Положение тела во время игры

От автора

 

Основную ценность учебное пособие представляет в первую очередь для тех, кто занимается капоэйрой, поскольку умение капоэйриста играть на беримбау является обязательным. Несмотря на то, что существуют различные виды беримбау, в данном труде не делается различия между ними, поскольку теоретические основы музыки и основы техники игры едины для всех видов беримбау.

Данное пособие затрагивает теоретические и практические основы игры на беримбау и не призвано ответить на все вопросы музыкальной теории. Я затронул самые необходимые основы нотной грамоты, которые позволят ученикам читать ритмы беримбау и записывать новые. По моему мнению, знание нотной грамоты обеспечивает огромной свободой в изучении и сочинении ритмов, поскольку избавляет ученика от необходимости «подбирать» ритмы на слух.

Я старался излагать материал в достаточном объеме и максимально доступном для понимания виде (с использованием рисунков, фотографий и пояснений к ним), для того чтобы каждый желающий (вне зависимости от возраста) мог ознакомиться с некоторыми историческими фактами, связанными с беримбау, и без труда смог научиться играть на этом инструменте.

 

Альберт Сол

Содержание

 

От автора. 2

Содержание. 3

Знакомство с инструментом.. 5

Устройство беримбау. 11

Положение тела во время игры.. 14

Постановка правой руки. 15

Постановка левой руки. 16

Приемы звукоизвлечения. 17

Основы нотной грамоты.. 18

Ритм.. 20

Темп. 24

Размер, такт. 26

Основные обозначения. 28

Строй, диапазон, настройка беримбау. 30

Основные ритмы.. 31

Toque Angola. 31

Toque Sao Bento Pequeno De Angola. 31

Toque Sao Bento Grande De Angola. 32

Toque Sao Bento Grande De Regional (Sao Bento Grande De Bimba) 32

Toque Benguela. 33

Toque Cavalaria. 34

Toque Samba De Roda. 35

Toque Apanha Laranja No Chao. 35

Toque Santa Maria. 36

Toque Iuna. 36

Toque Idalina. 37

Toque Jogo De Dentro. 37

Toque Barravento. 38

Toque Aviso. 38

Toque Amazona. 38

Toque Miudinho. 39

Toque Muzenza. 39

 

Знакомство с инструментом

 

Беримбау - один из древнейших магических инструментов, об этом свидетельствуют наскальные рисунки Ле Труа Фрер в Юго-восточной Франции, сделанные пятнадцать тысяч лет до нашей эры. На одном из таких рисунков можно увидеть человека, играющего на музыкальной дуге. В различных уголках мира существуют похожие на беримбау однострунные музыкальные инструменты. На некоторых играют палочкой, на других - пальцами, некоторые помещают в яму в земле, к некоторым прикреплена тыква или другой резонатор. Некоторые народы в Африке используют инструменты, похожие на беримбау - с несколькими тыквами и одной струной. По одной из версий считается, что прообразом беримбау служит музыкальный лук, резонатором к которому служит рот играющего.

Этнологи расходятся во мнении относительно этимологии слова «беримбау», связывая его то с французским «brimbale», то с африканским из Мандинки – «bilimbano», то с африканским из Кимбундо – «mberimbau». В Бразилии у него есть много имен: berimabu gunga, berimbau viola, berimbau de barriga, а также менее распространенные имена - orucungo, gobo, bucumbumba и macungo. На острове Гуам его называют mbilimbau. На Кубе он называется sambi, pandiguaro, gorokikano, burumbumba, и используется в афро-кубинских религиозных церемониях.

В древности, только подготовленные люди могли играть на беримбау. В основном, ими были шаманы или так называемые “воины Духа”, которые могли воспринимать мир на грани обычной человеческой реальности и мира магии. Когда такие люди играли на беримбау, их внутренняя сила позволяла им иначе воспринимать окружающий мир. Во время игры на этом инструменте энергия и воля человека резонировали, усиливались и направлялись на раскрытие скрытых внутренних возможностей человека. Так, к примеру, посредством определенных ритмов африканцы могли общаться с душами умерших предков или путешествовать в иных мирах, где черпали информацию о прошлом и будущем или искали силу настоящего. Это было достаточно мощное средство познания мира, в том числе, самого человека. Музыкант мог активизировать в себе любой дух или силу, будь то животное или невообразимые существа из древних легенд. Если беримбау мастерил или использовал человек, не прошедший посвящения, то он мог легко накликать беду или заболеть сам и, в конце концов, покинуть этот мир раньше времени. В некоторых районах Африки на беримбау запрещалось играть молодым пастухам: считалось, что его звук может увести душу неопытного человека. Аккомпанемент беримбау также использовался во многих областях Африки и Бразилии IXX века для пения песен, декламации повествований и стихов.

Скорее всего, раньше беримбау совсем не относился к капоэйре, а был простым африканским музыкальным инструментом. В наши дни беримбау играет поистине важную роль в капоэйре, которую невозможно переоценить. Точно неизвестно, когда беримбау начали использовать в капоэйре. Однако по существующим историческим заметкам можно сделать некоторые выводы о времени его появления. В начале IXX века француз Жан-Батист Дебре упомянул беримбау в своей книге “Viagem Pitoresca е Historica ао Brasil” (”Живописное и историческое путешествие в Бразилию”), где он называет его урукунгу (urucungo) и не упоминает капоэйру. Описание картины, сделанное Дебре, подтверждает одно из распространенных мнений: беримбау был введен в капоэйру позднее, возможно, с целью скрыть боевые аспекты искусства.

Несмотря на всю свою простоту, беримбау способен рождать самые различные звуки и ритмы. В капоэйре ритмы называются «токес» («toques», в единственном числе «toque»). Каждый ритм имеет определённое значение и назначение. Некоторые из этих ритмов распространены во многих школах, а некоторые разрабатываются самими мастерами и играются только учениками их школы. Поэтому капоэйристы легко могут распознавать эти особенности, а в древности они даже общались их при помощи. С точки зрения капоэйры беримбау редко звучит отдельно от других инструментов, составляющих батарею.

 

Батарея (порт. batteria)

 

Батарея представляет собой ансамбль музыкантов, находящихся во главе роды.

В зависимости от традиции капоэйры: Ангола (Angola) или Режиональ (Regional), - состав батареи разный, но участие беримбау в музыкальной игре обязательно.

 

 

Рисунок 1. Виды беримбау.

 

Во время роды обязательно присутствуют три основных инструмента (рис. 1):

• Гунга, Берра-бой (порт. Gunga, Berra-boi) — беримбау с самой большой кабасой, и самым низким тоном. Задаёт главный тон и темп игры, играет основной ритм, очень редко — вариации.
• Медиу, Сентру (порт. Medio, Centro) — средний беримбау, является дополняющим к Gunga, обычно играет обратный ритм относительно гунги, иногда — с небольшими вариациями.
• Виола, Виолинья (порт. Viola, Violinha) — самый высокий тон, обычно играет насыщенные импровизированные вариации основного ритма;

 

 

Как выразился мастер Бимба, “невозможно учиться капоэйре без беримбау”. Его ритм позволяет ученику выработать острое чувство ритма и положения тела, а также способность двигаться плавно и разнообразно. Добавим к этому слова мастера Паштиньи о том, что “беримбау - первый учитель для капоэйриста”. Эта особенность делает капоэйру уникальной среди боевых искусств.

Помимо беримбау в батарею входят:

	Атаба́ке (порт. Atabaque) — традиционный африканский барабан, ведёт основной ритм, высотой по пояс человеку.
	Панде́йру (порт. Pandeiro) — бубен.
	Агого́ (порт. Agogo) — двойной колокольчик, на котором играют, ударяя деревянной или металлической палочкой поочередно по каждому из колокольчиков.
	Ре́ку-ре́ку (порт. Reco-Reco) — представляет собой ребристую деревянную или металлическую поверхность-трещётку, по которой проводят палочкой, извлекая «треск».

 

Итак, предметом нашего внимания является беримбау.

Приступим к его изучению!

Устройство беримбау

 

 

 

Рисунок 2. Устройство беримбау.

1. Ве́рга (порт. verga) — специально обработанная деревянная палка (бириба, перейра, иногда другие породы). Подходящая длина верги для гунги - 170 см, для медиу - 160 см, для виолы - 150 см. На верхнем торце набит кусочек толстой кожи, что предохраняет вергу от расщепления струной при натяжении и игре.

 

1. Стальная струна — ара́ме (порт. arame). Раньше в качестве струны использовались жилы животных, а на сегодняшний день используется стальной корд от автомобильных или велосипедных шин.

 

1. Каба́са (порт. cabaça) — высушенная полая тыква (лагенария перехватка, лагенария бутылка). Кабаса играет роль резонатора, по типу деки у гитары или скрипки. С другой стороны есть два небольших отверстия, через которые продета веревочная петля, с помощью которой тыква крепится на верге. Для виолы подойдет тыква сферической формы диаметром около 150-200 мм, для медиу - 200-250 мм, а для гунги - более 250 мм. Но точно сказать, что размеры тыквы определяют звучание инструмента нельзя. Подбором длины верги и диаметра кабасы добиваются требуемого звучания.

 

1. Баке́та (порт. baqueta, vaqueta, vareta) — небольшая деревянная палочка, которая изготавливается из дерева или бамбука и служит для извлечения звуков.

 

1. Добра́о (порт. dobrão) — небольшой плоский камень или монета. Добрао служит для изменения тембра беримбау и высоты тона звучания струны.

 

1. Кашиши ́ (порт. caxixi) — сплетённая в виде корзинки с жёстким дном (обычно вырезанным из кабасы) погремушка (шейкер). Звук кашиши дополнаяет звучание струны беримбау и делает ритмический рисунок игры более четким. Кашиши держат в той же руке, в которой находится бакета.

Положение тела во время игры

 

Во время игры на беримбау, тело капоэйриста должно находится в положении, при котором мышцы не будут перенапрягаться и доставлять неудобства. Наиболее оптимальные положения тела:

· Сидя на стуле или на лавке. Если вы сидите на стуле, то не занимайте всю поверхность сидения, а сядьте на треть или не больше, чем на половину стула. Ноги на ширине плеч, упираются в пол полной стопой. Обратите особое внимание на осанку: держите спину ровно. Между плечом и предплечьем оптимальный угол около 90 градусов. Это касается обеих рук.

 

· Стоя. Ноги на ширине плеч, спина прямая. Обратите особое внимание на осанку: держите спину ровно. Между плечом и предплечьем оптимальный угол около 90 градусов. Это касается обеих рук.

 

Постановка правой руки

 

Постановка левой руки

 

Приемы звукоизвлечения

 

Основы нотной грамоты

 

Для записи музыкальных произведений, в том числе и для записи ритмов беримбау, существует нотная система. Ноты записывают на пяти основных ступеньках, называемых нотоносцем.

 

 

Название нот определяется ключом, который выставляется вначале нотоносца. Для примера рассмотрим некоторые ключи.

Скрипичный ключ

Скрипичный — самый распространённый из всех ключей. В скрипичном ключе пишутся ноты для скрипки (отсюда название), большинства деревянных духовых инструментов, части медных духовых, ударные инструменты с определённой высотой звука и других инструментов с достаточно высоким звучанием.

 

 

Басовый ключ

Второй по распространённости ключ после скрипичного. Этим ключом пользуются инструменты с низким звучанием: виолончель, фагот и т. д. В басовом ключе обычно пишется партия левой руки для фортепиано.

 

Альтовый ключ

В альтовом ключе пишутся партии для альтов и тромбонов, иногда вокальные партии.

 

Для записи ритмических партий беримбау тоже существует ключ:

 

Ключ беримбау. Данный ключ можно считать своего рода разновидностью нейтрального ключа, то есть он не показывает высоту ноты, а предназначен для записи трех звуков.Поскольку беримбау служит для задания ритма и особенности его устройства позволяют извлекать по большей части два тона и один дребезжащий звук, то любой ритмический рисунок можно записать посредством трех нот:

Тон – звук открытой струны,

Тин – звук закрытой струны (когда добрао плотно прижимается к араме),

Чи – дребезжащий звук (когда добрао неплотно прижимается к араме, кабаса при этом закрыта).

Ритм

 

Звук длится во времени. Длительность звука – это промежуток времени, в течение которого звук извлекается непрерывно. При игре на музыкальном инструменте, одни звуки длятся дольше, другие – меньше, в результате чего складывается определенный ритмический рисунок. В общем этот ритмический рисунок и есть ритм.

Длительность ноты или паузы (пауза - временное молчание, перерыв в звучании) не сопоставлена никаким абсолютным длительностям (например, секунда и т. д.), она может быть представлена только в отношении к длительностям других нот.

 

Длительности нот

 

Целая, является основной единицей длительности. По длительности такая нота звучит в течение всего такта. При тактовом размере «4/4» она должна звучать, пока музыкант считает «1, 2, 3, 4».

Половинные. По длительности такая нота звучит в течение половины такта. При тактовом размере «4/4» она должна звучать, пока музыкант считает «1,2». Эта нота вдвое короче целой.

Четвертные. По длительности такая нота в четыре раза короче целой. При тактовом размере «4/4» она должна звучать, пока музыкант считает «1».

Восьмые. По длительности такие ноты в 8 раз короче целых. На каждое слово счета таких ноты может быть две.

Бывают также шестнадцатые и тридцать вторы е ноты. Они короче целой в 16 и в 32 раза, соответственно. Бывают и более короткие ноты 128-е, 256-е.

Длительностям нот соответствуют паузы.

 

Нота	Длительность	Пауза
	Массима (Massima) - 8 целых нот Продолжительность: R × 32
	Лонга (Lunga) или «четверная». Применялась в старинной музыке. Продолжительность: R × 16
	Бревис (Breve) или «двойная». Длительность: R × 8
	Семибревис (Semibreve) или «целая». Длительность: R × 4
	Половинная (Minima) или «вторая». Длительность: R × 2
	Четвертная (Semiminima) или «четвертая». Длительность: R
	Восьмая (Croma) Длительность: R / 2
	Шестнадцатая (Semicroma) Длительность: R / 4
	Тридцатьвторая (Biscroma) Длительность: R / 8
	Шестьдесятчетвертая (Semibiscroma) Длительность: R / 16
	Стодвадцатьвосьмая (Fusa) Длительность: R / 32

 

Сгруппированные ноты

Вязка соединяет восьмые и более короткие соседние ноты. Число вязок равно числу флажков у негруппированых нот.

 

Точка рядом с нотой указывает на то, что нота должна звучать наполовину дольше указанной длительности.

 

 

Объединение нот

 

Связующая лига указывает на то, что связанные ноты должны исполняться как одна непрерывная. При этом длительность этой непрерывной ноты складывается из простой суммы длительностей связанных лигой нот.

 

Фразировочная лига связывает ноты, которые обозначают звуки различной высоты. Лига указывает, что соседние звуки должны исполняться на одном дыхании. Переход между ними должен быть максимально сглажен.

 

Лега́то – знак, который указывает на то, что объединенные им ноты должны звучать максимально слитно и сглажено.

 

 

Трио́ль – знак, указывающий на то, что длительность нот уменьшается и в сумме совпадает с длительностью двух нот.

 

Темп

 

Темп – это скорость, с которой следует исполнять музыкальное произведение либо ритм. Тем является одним из средств выразительности в музыке. Один и тот же ритм можно исполнить в различном темпе, и он будет звучать по-разному.

Темпы делят на три категории: медленные, умеренные и быстрые. В начале музыкального произведения или его части над нотоносцем обычно указывается, в каком темпе следует исполнять музыкальное произведение. Для этого существуют музыкальные термины.

 

Медленные темпы обозначаются пометками:

• Largo — широко;
• Lento — протяжно;
• Adagio — медленно;
• Grave — тяжело.

 

Для обозначения умеренных темпов существуют пометки:

• Andante — спокойно, не спеша;
• Andantino — подвижнее;
• Moderate — умеренно;
• Sostenuto — сдержанно;
• Allegretto — оживленно;
• Allegro moderate — умеренно скоро.

 

Быстрые темпы обозначают следующим образом:

• Allegro — скоро;
• Vivo — живо;
• Vivace — живее;
• Presto — быстро;
• Prestissimo — очень быстро.

 

В капоэйре темп игры задается мастером, который играет на беримбау-гунга, поэтому вышеперечисленные обозначения темпов, применяемые при игре классических или современных произведений, не используются при игре на беримбау.

Стоит заметить, что каждый базовый ритм беримбау (Ангола, Иуна, Бенгелла, Амазона и т.д.) все же имеет оптимальный темп.

 

Размер, такт

 

Нотный стан разделен вертикальными чертами на равные части, которые называются тактами, а черта, отделяющая один такт от другого, называется тактовой чертой.

Если взять любое стихотворение, можно различить в нем сильные и слабые доли.

Например:

 

Так и в музыке - существует чередование сильных и слабых долей. Первая доля в такте должна соответствовать сильному времени, поэтому она должна звучать громче и с некоторым ударением.

В зависимости от характера музыкального произведения счет может быть двухдольным или трехдольным. Например, марш имеет двухдольный размер, и считать его следует: раз, два, раз, два, а вальс имеет трехдольный размер, и считать надо: раз, два, три.

В начале нотного стана обычно пишут две цифры, которые образуют дробь. Верхняя цифра указывает, на сколько долей делится каждый такт, а нижняя определяет длительность, которая принимается за единицу счета. Эта дробь называется счетом или размером такта.

Нижняя цифра указывает, какая длительность приходится на каждую из долей такта, а верхняя — сколько надо считать. Счет на иногда обозначается буквой “ ”, а перечеркнутая буква обозначает, что музыкальное произведение исполняется в два раза быстрее, чем при обозначении .

 

Реприза. Музыкальная фраза, заключенная между знаками репризы повторяется дважды.

Основные обозначения

 

Тонч (обозначение a)) – является фактически двумя лигованными звуками «тон» и «чи» (обозначение b)). За время одного удара бакетой по струне, кабаса из открытого положения переходит в закрытое, в результате чего звук, как бы глушится. Длительность звука составляет 2 шестнадцатые.

 

Точка под нотой означает, что кабаса закрыта (прижата к телу).

 

Вертикальная полоса под нотой означает, что во время удара бакетой по араме, кабаса сначала открыта, а во время звучания кабаса закрывается. Иными словами, за время одного удара бакетой по струне, кабаса из открытого положения переходит в закрытое, в результате чего получается звук, который вербально можно представить как «ау».

Галочка над нотой означает встряхивание кашиши.

 

 

Галочка в скобках означает, что встряхивание кашиши делается по усмотрению играющего.

Две расходящиеся вертикальные линии с буквой «с» (cabaca) в начале, означают, что кабаса из закрытого положения должна постепенно перейти в открытое положение к той ноте, до которой тянутся линии.

 

12Следующая ⇒

Поделиться:

Воспользуйтесь поиском по сайту: