 |
Вокально-хоровой анализ произведения
|
|
|
|
Мордовская народная песня «До свидания, гуси-лебеди» написана для детского или женского хора без инструментального сопровождения. Вид хорового исполнительского состава – трехголосный: сопрано (первые и вторые), альт.
Обработка мордовской народной песни «До свидания, гуси-лебеди» предназначена для хорового исполнения a’capella. Состав хора детский или однородный женский. Диапазон верхнего голоса в объеме октавы (от «ми» первой октавы до «ми» второй октавы). Диапазон среднего голоса малая септима (от «ре» первой октавы до «до» второй октавы). Диапазон нижнего голоса в объеме октавы (от «ля» малой октавы до «ля» первой октавы).
В данном произведении каждый голос играет огромную роль. Нельзя выделить какой-то голос отдельно и тем более убрать один из голосов. Именно трехголосие передает всю полноту и красоту этой песне.
Темп песни – adagio, в обработке остается не измененным. Однако в конце всего произведения целесообразно увеличить замедление, чем подчеркнуть финальную эмоцию драматического развития образа.
Вся обработка песни исполняется тихо на «р», но небольшое усиление звучности присутствует в четырнадцатом такте, во время кульминации. Оба куплета песни исполняются в неконтрастных, зачастую тихих динамических оттенках, т.к. сочинение по смысловому содержанию искреннее, но сдержанное, чувства не выставляются «напоказ» (что характерно для народного творчества).
Начинается произведение со вступления первого и второго сопрано, из-за такта, с третьей доли.
Диапазон хоровых партий:
Таким образом диапазон всего хора:
Тесситура всех голосов удобная
В целом, в сочетании тембровая окраска голосов светлая, а звук требуется мягкий, насыщенный. При всей близости к народной музыке, манера исполнения произведения подразумевается академическая. В этом произведении используются следующие виды ансамблей:
|
|
|
дикционная – работа над четким произношением слов;
штрих – legato что характерно для протяжной лирической песни;
атака звука – мягкая;
дыхание – цепное;
Трудности в исполнении могут возникнуть при скачках на широкие интервалы (например, скачок на квинту в первых голосах: 4,5,6 такты). Также трудность составляет удержание одной ноты в верхнем голосе (14,15,16 такты) Ансамбль естественный.
Динамический ансамбль важен в куплетах и в соединениях куплетов, поется спокойно пиано.
Жесты дирижера помогают хоровому коллективу проникнуть в замысел произведения и стремиться претворить его в своём исполнении. Необходим гибкий и ясный показ всех средств исполнительской выразительности (динамические нюансировки, метроритма, темпа, агогики и т.д.), что обеспечивает развертывание целостного образно-драматургического плана произведения.
Вступление и снятия должны быть четкими.
Важны также и показы кульминаций в каждого куплета, приходящиеся в них не только на четырнадцатый такт, что уведет от монотонности исполнения и определит логику драматического развития. В контексте всего произведения должно быть соотношение амплитуды дирижерского жеста и динамики произведения.
Исполнительские трудности
При разучивании исполнении обработки мордовской народной песни «До свидания, гуси-лебеди..» можно столкнуться с некоторыми трудностями. Например вступление альтовой партии в третьем такте должно быть интонационно чистым и мягким. Нижний голос должен аккуратно и точно «влиться» в песню. Необходимо также следить за высокой позицией на нисходящих секундных интонациях. В ансамбле важно слушать все партии в целом, а также следить за чистотой, за одинаковым по высоте звучанием выдержанных и повторяющихся звуков в аккордах. Необходимо ритмически ровно исполнять все четверти и восьмые, не растягивать их, распевая с тормозящими движение остановками. Дирижеру следует добиваться от хора соответственно тембровой окраски каждой партии. Сложность представляет произнесения первого слова «до свидания»на пиано, так как слог «до» нужно спеть округло, на опоре, а последующее слово «свида-ания» распеть, точно попадая в каждую ноту. От первой фразы зависит весь последующий строй произведения. Далее надо не менять на протяжении всей песни манеру исполнения. Вся песня исполняется на цепном дыхании, динамически развиваясь в пределах от пиано до меццо форте. Интонационные сложности могут возникнуть в партии первых сопрано в 5,6 тактах, так как там присутствует скачок на квинту, а также в 14,15 и 16 тактах, где происходит удержание одной ноты «ми» второй октавы. Партия второго сопрано более гибкая, нежели партия первого сопрано или альтовой партии. Поэтому здесь важно четко придерживаться руки дирижера и более четко пропевать каждую ноту. Альтам необходимо в четвертом, тринадцатом и семнадцатом тактах перейти на исполнение грудного регистра, не утяжеляя звучания голоса, но сохраняя его мягкость «бархатность». Первым сопрано необходимо использовать мелодическую линию легким, но не звонким звуком.
|
|
|
Дирижерский жест должен быть на legato неторопливым, мягким, плавным, неразмашистым. Необходимо «пропевать» рукой каждый звук, особое внимание обращая на показы распевающихся фигур (восьмые), «кульминации». Не следует перетягивать завершающий аккорд в последних тактах, т.к. это может порвать единство формы. Перед началом второго куплета необходима небольшая цезура, чтобы хор мог взять короткое дыхание.
При разучивании обработки песни с хором сначала пройти каждую партию отдельно, затем соединять голоса по два, и далее в трехголосие. Это поможет услышать и затем выразительно, рельефно исполнить каждый хоровой голос в общем звучании партитуры.
С точки зрения ритмической организации – важно при ровности развертывания ритма избегать «выталкивания» на каждую долю. Должно быть течение, а не отбивание долей такта. Позволительны некоторые агогические отклонения от темпа, например, «оттяжка», легкое замедление в конце первого куплета.
|
|
|
Сложность при разучивании могут представлять элементы подголосочности альтовой партии. Для преодоления трудности можно применить вокальные упражнения, а также более четкий показ дирижером вступления каждой партии.
Нередко бывает сложно избежать, при восходящем движении, выделения последнего слога, как например в восьмом такте в слове «белите». Здесь необходимо смягчить верхний звук и не допускать крикливого исполнения.
|
|
|
