 |
Составила Гордина Т. Б., главный библиограф
|
|
|
|
МЕЖРАЙОННАЯ ЦЕНТРАЛИЗОВАННАЯ БИБЛИОТЕЧНАЯ СИСТЕМА ИМ. М.Ю. ЛЕРМОНТОВА
Осуждать или хвалить?
(как быстро понимать современное искусство)
БИБЛИОГРАФИЧЕСКИЙ УКАЗАТЕЛЬ
Составила Гордина Т. Б., главный библиограф
«Я думаю, что, когда речь заходит о признании современного искусства, отправной точкой должно стать не суждение о том, хорошо оно или нет, а понимание его эволюции от классических работ Леонардо до сегодняшних заформалиненных акул и неубранных постелей. Как и в случае с большинством кажущихся на первый взгляд непостижимыми объектов, искусство чем-то напоминает игру - стоит освоить основные правила, и поначалу непонятное сразу приобретает некий смысл.»
Уилл Гомперц «Непонятное искусство. От Моне до Бэнкси»
Андреева, Е. Ю. Постмодернизм: искусство второй половины ХХ - начала ХХI века / Екатерина Андреева; [авт. проекта д-р искусствоведения: С. М. Даниэль]. - СПб.: Азбука-классика, 2007. - 484, [4] с.: цв.ил. - (Новая история искусства).
Путешествие по миру искусств а от 1940-х годов к сегодняшнему дню. Исследуя смену концепций современного искусств а, автор рассказывает историю основных его направлений: абстрактной живописи, поп-арта, неодада, минимализма, концептуализма, лэнд-арта, политического и феминистского искусств а, симуляционизма и апроприации, видео-арта. Творчество российских художников впервые рассматривается как составная часть общемировой эволюции актуального искусств а.
Андреева, Е. Все и Ничто: символические фигуры в искусстве второй половине XX века: сборник биографической информации / Е. Андреева. - СПб.: Изд-во Ивана Лимбаха, 2004. - 509, [3] с.: ил.
Книга основана на цикле лекций об искусств е второй пол. 20 в. Биографии художников, истории художественных движений и новых технологий автор исследует, исходя из двух сверхзадач, избранных искусств ом авангарда, - представить непредставимое Ничто и стать Всем. Быстрая и драматическая смена подходов к решению этих задач в 1940 - 1990-е гг. составляет основной сюжет книги.
|
|
|
Голдберг, Р. Искусство перформанса. От футуризма до наших дней / Роузли Голдберг: [пер. Анны Асланян]. – М.: Ад Маргинем Пресс, 2015. - 319 с.: ил. - Пер. изд.: Performance Art: From Futurism to the Present / Roselee Goldberg. - London, 2011.
Сегодня перформанс пользуется большой популярностью, особенно у отечественных художников. Иногда для людей, остро ощущающих настроения в обществе, такие акции становятся единственной формой выражения, привлечения внимания или отражения действительности через себя. И для того, чтобы понимать такие явления, стоит изучить эту книгу детально. Вы найдете здесь сжатый, но тем не менее детальный обзор исторических событий и личностей, которые сделали перформанс таким, какой он есть. Она особенно хорошо подойдет тем, кто вообще не имеет понятия о перформансе и откуда он возник.
Искусств о с 1900 года: модернизм, антимодернизм, постмодернизм / Хэл Фостер [и др.; пер. Г. Абдушелишвили и др.]. – М.: Ад Маргинем Пресс, 2015. - 816 с.: цв. ил. – Режим доступа: https://www.litres.ru/uill-gomperc/neponyatnoe-iskusstvo-ot-mone-do-benksi/
Это самая полная на сегодняшний день критическая история искусства XX - начала XXI века. Сто двадцать две главы, выстроенные хронологически, год за годом обозревают ключевые события в искусстве - будь то создание выдающегося произведения, публикация важного текста или открытие значительной выставки, - образуя не одну, а множество историй искусства в период с 1900 года до наших дней. Углубленному анализу подвергнуты все поворотные моменты и прорывы модернизма и постмодернизма, а также антимодернистские реакции, время от времени выступавшие с альтернативными взглядами на искусство и мир.
|
|
|
Ходж, С. Искусство: 50 идей, о которых нужно знать / Сюзи Ходж; [пер. с англ. Марии Александровой]. - Москва: Phantom Press, 2014. - 207 с.: ил.
Искусство всегда являлось зеркалом, отражающим эпоху. Загадочное и таинственное, искусство ставило людей в тупик, сбивало с толку, восхищало, пугало, даже возмущало. Искусство – это и форма коммуникации, и украшение жилища, и религиозные культы, и пропаганда, и интерпретация реальности, и выражение эмоций. Эта книга – о 50 основных идеях, которые воплощены в искусстве с доисторических времен до наших дней. Мастера различных времен, культур и стран создали великое множество стилей и образов, самые значительные из них, менявшие не только само искусство, но и мир, вошли в эту книгу. Здесь есть все: от первобытной живописи до новейших течений, от Ренессанса до авангардизма. После этой книги можно будет взглянуть на искусство под другим, куда более широким, углом.
* * *
«Основная проблема заключается в том, что люди не хотят разбираться в современном искусстве и уверены, что они уже всё знают. Когда задаётся вопрос, что хотел сказать Казимир Малевич «Чёрным квадратом», предполагается, что человек уже знает ответ на этот вопрос и он сугубо отрицательный.»
Андрей Ковалев,
художественный критик
9 шагов постижения современного искусства [Электронный ресурс]: педагогические принципы Казимира Малевича, которые помогут понять и простить современное искусство / сост. Алексей Морозов // Arzamas. – (Курс № 18. Русский авангард). – Режим доступа: http://arzamas.academy/materials/551
По воспоминаниям современников, Казимиру Малевичу, в определенный перид жизни занимавшемуся теоретической и педагогической деятельностью, достаточно было час вести лекцию перед неподготовленной аудиторией, чтобы превратить слушателей из скептиков в утвердителей нового искусства. Приводим девять педагогических принципов Малевича.
Богачева, И. А.Современное искусство и современный зритель: проблемы диалога [Электронный ресурс] / И. А. Богачева, В. В. Селиванов // Российское музееведение. – Режим доступа: http://museumstudy.ru/wp-content/uploads/2015/12/Bogacheva.pdf
О причинах трудностей, которые испытывает современная отечественная публика в восприятии и понимании современного искусства, в особенности той области художественной культуры, которая обладает наибольшей новизной и требует новых оценок и подходов - модернизм и посмодернизма.
|
|
|
Иевлева, Н. В. Музей и публика [Электронный ресурс]: монография / Н. В. Иевлева, М. В. Потапова. - СПб.: Изд-во РГПУ, 2014. - 271, [1] с.: ил. – Режим доступа: http://www.museum.ru/doc/%D0%BC%D1%83%D0%B7%D0%B5%D0%B9_%D0%B8_%D0%BF%D1%83%D0%B1%D0%BB%D0%B8%D0%BA%D0%B0.pdf
В книге представлен анализ и обобщение результатов социологических исследований музейной публики, которые регулярно проводились сотрудниками отдела социально-психологических исследований Государственного Русского музея в период с 1985 по 2010 гг. В том числе исследуется динамика отношения зрителей к современному искусству, включая новейшие его течения.
Крылов, С. Н. Проблемы понимания в современном искусстве [Электронный документ] / С. Н. Крылов // Педагогика искусства: сетевой электронный научный журнал. – 2014. - № 4. - Режим доступа: http://www.art-education.ru/sites/default/files/journal_pdf/krylov.pdf
В статье раскрываются основные факторы затрудняющие взаимопонимание художника и публики. Автор считает, что современное искусство является системой со своим зашифрованным языком, складывавшимся на протяжении последних полутора столетий. Публика, хорошо знакомая с современным искусством, также не всегда может всесторонне оценить ценность художественного произведения без специального пояснения со стороны автора, что несомненно является признаком возрастающего конфликта между обществом и культурой постмодернизма.
* * *
«Можно по разному относиться к современному искусству, особенно если мы сталкиваться с ним на каждом шагу. И признаться в том, что ты не понимаешь его — совсем не стыдно.
Мы создаем искусство, популяризируем и все больше говорим о нем, но на то, что бы по настоящему осознать и принять его, нужно время и определенные усилия.»
Ксения Житомирская, колумнист
Бергер, Дж. Искусство видеть [Электронный ресурс] / Джон Бергер. – М.: Вимбо, 2012. – Режим доступа: https://www.litres.ru/dzhon-berger/iskusstvo-videt-19377159/
|
|
|
Одна из самых обсуждаемых и влиятельных книг об искусстве, когда либо изданных в мире. Она написана по мотивам знаменитого фильма ВВС и впервые была опубликована вслед за его премьерным показом в 1972 году. В том же году критик Sunday Times писал: «Бергер не просто открывает нам глаза на то, как мы видим произведения изобразительного искусства, он почти наверняка изменит само восприятие искусства зрителем». Спустя сорок лет можно с уверенностью утверждать: пророчество сбылось.
Бонами, Ф. Я тоже так могу!: [почему современное искусство все-таки искусство] / Франческо Бонами; [пер. с итал. К. Мискарян]. - Москва: V-A-C press, 2013. - 204 с.
Каждый из нас хотя бы раз в жизни думал, глядя на произведение современного искусства: "Я тоже так могу!" Тем не менее критики уверяют нас, что эти произведения - шедевры, а коллекционеры тратят астрономические суммы на картины, кажущиеся непонятной мазней, и скульптуры, напоминающие груды металлолома. Искусство ли это вообще? Известный куратор и художественный критик Франческо Бонами предлагает нам взглянуть на современное искусство без предрассудков: он объясняет, чем великий художник отличается от посредственного, почему Марсель Дюшан и Энди Уорхол выдержали испытание временем и почему многие работы современных художников крайне переоценены. И пусть нам кажется, что в прошлом веке искусство изменилось до неузнаваемости, - Бонами дает понять, что перед нами все то же старое доброе искусство и ничто иное.
Гомперц, У. Непонятное искусство: от Моне до Бэнкси [Электронный ресурс] / Уилл Гомперц; [пер. с англ. Ирины Литвиновой]. – М.: Синдбад, 2016. - 461, [2] с., [8] л. цв. ил. – Режим доступа https://www.litres.ru/uill-gomperc/neponyatnoe-iskusstvo-ot-mone-do-benksi/
Эта книга - ответ тем, кто считает современное искусство не то заумью снобов, не то откровенным обманом. Какой смысл заключен в "Черном квадрате" Малевича? Что имел в виду Энди Уорхол, изображая бесчисленные банки томатного супа? И причем тут вообще писсуар? В своем захватывающем и подчас шокирующем рассказе о полуторавековой истории современного искусства Уилл Гомперц не ставит перед собой задачу оценивать те или иные произведения. Он дает читателям "краткий курс" культурных кодов-подсказок, позволяющих самостоятельно ориентироваться в современном художественном пространстве и разбираться, где "пустышка", а где шедевр.
Торнтон, Сара. Семь дней в искусстве / С. Торнтон; пер. А. Обрадович. - Санкт-Петербург: Азбука, 2014. - 349, [1] с. - (Арт-книга).
Сара Торнтон поставила перед собой интересную задачу: в семи главах рассказать читателям, а заодно и самой понять, что такое современное искусство. Для этого благого дела она посещала ближайшие к ней выставки и интервьюировала разных представителей этой сферы: художников, критиков, кураторов, коллекционеров и экспертов. В этих поисках и беседах вы сможете обнаружить ответы на животрепещущие вопросы: кто такой художник, какова его роль, что значит современное искусство и как его понять.
|
|
|
Филлипс, С....Измы: как понимать современное искусство =...Isms: understanding modern art / Сэм Филлипс; [пер. с англ. Михаила Визеля и Надежды Чаминой]. - Москва: Ad Marginem, 2014. - 157 с.: цв. ил.
Автор, британский искусствовед, редактор журнала Frieze, выросшего из одноименной арт-ярмарки, помещая современное искусство в исторический контекст, создает своего рода карту траекторий, по которым развивалась художественная практика новейшего времени. Вооружившись подобной картой, любой читатель — от студента-искусствоведа до простого любителя искусств — способен дальше прокладывать собственные маршруты. Список художников, ключевых работ и музеев всего мира прилагается.
Ходж, С. Современное искусство в деталях: почему пятилетнему ребенку не под силу сделать подобное / Сюзи Ходж; [пер. с англ. Джулии Карризи]. – М.: Магма, 2014. - 224 с.: ил., цв. ил.
В обществе живо убеждение, что если художник изображает что-то не достоверно, то у него нет таланта и никакой он не художник. Такой стереотип имеет под собой глубокие корни, в виде исторического процесса. До изобретения и распространения фотографии, рисовальщики делали максимально реалистичные портреты и детализированные пейзажи, для фиксации этого во времени. После появления фотографов необходимость в дословности отпала, и художник получил свободу самовыражения. На примере 100 резонансных работ, Сюзи Ходж в своей книге объясняет, почему современное искусство и нарочито простые картины имеют право быть и так важны в культурном пространстве.
Дорогие читатели!
К ЭЛЕКТРОННЫМ ПОЛНОТЕКСТОВЫМ БАЗАМ «ЛИТРЕС» (книги), «БИБЛИОРОССИКА» (книги и журналы)И «EAST VIEW» (журналы и газеты)открыт удаленный доступ для зарегистрированных читателей. Чтобы получить доступ необходимо обратиться к библиотекарям или выслать письмо с указанием номера своего читательского билета на электронную почту [email protected]
|
|
|
