Древние греки всегда уделяли большое внимание быту. Они хотели, чтобы их окружали красивые вещи как дома, так и в городе. Греческое искусство как способ украшения мира достигло в Греции небывалого расцвета.
Наибольшего расцвета древнегреческое искусство достигло в V-IV веках до н.э. В это время творили славные мастера: художники, архитекторы, скульпторы. Их произведения стали эталоном красоты и образцом для подражания.
О том, каких высот достигла греческая архитектура, можно было судить по облику городов. Здесь строились красивейшие здания, которые украшались статуями, портиками, колоннами. Самым красивым городским сооружением обычно был храм. Это было не просто место, посвященное покровителю города. Здесь также хранилась городская казна, возле храма устраивались торжественные церемонии.
В облике храма воплотились лучшие достижения древнегреческих архитекторов. Храмы обычно имели прямоугольную форму и располагались на возвышении, так, чтобы были хорошо видны с любой части города. Сверху храм венчала двускатная крыша, которую поддерживали ряды колонн. Сначала греки делали мощные колонны с квадратной плитой на верхушке. Это были дорические колонны. Позднее они научились искуснее обрабатывать камень и стали делать более тонкие ионические колонны с двумя каменными завитками наверху. Фронтоны греческого храма (их обычно было два) украшали статуями божества, которому он был посвящен. Понять, как выглядел греческий храм можно по сохранившемуся до наших дней в Афинах Парфенону. Он является непревзойденным образцом греческого храма. Парфенон был возведен в V веке до н.э. архитекторами Калликратом и скульптором Фидеем.
Дома простых греков были простыми, без архитектурных излишеств. Их строили из глины и кирпича.
Скульптура в жизни греков занимала важное место. Статуй в древнегреческих городах было очень много, они изготавливались из мрамора, высекались из дерева, отливались из бронзы. Греки изображали богов, героев, великих полководцев, актеров, поэтов, драматургов, ученых. В любом общественном здании города, в храмах, на улицах было множество статуй.
Особенностью древнегреческих статуй была максимальная натуралистичность. Скульпторам не только удалось точно передать пропорции человеческого тела, но и научиться запечатлевать героев в движении, передавать эмоции на их лице. Подтверждение тому – статуя дискобола Мирона. Скульптура выглядит как живая, кажется, дискобол вот-вот расправит плечи.
Греки прославляли в мужчинах силу и мужество, одаривая свои скульптуры мощной мускулатурой. Женские скульптуры отличались красотой и грацией. Натуралистичность образу придавала окраска. Деревянные статуи отделывали тонкими пластинами из слоновой кости, а мраморные красили в телесный цвет.
Одним из выдающихся скульпторов был Фидий. Его лучшее произведение – 12-метровая скульптура Зевса. Каркас скульптор сделал из дерева, которое обили пластинами из слоновой кости, а одежду и бороду сделали из чистого золота. Статуя Зевса — пятое чудо света древнего мира.
Почти не сохранились до наших дней образцы древнегреческой живописи. Ученые предполагают, что основным материалом для живописи были глиняные и деревянные доски. Кроме того, греки украшали дома фресками. Лучше всего мастерство греческих живописцев можно понять по сюжетам на вазах. Здесь художники часто изображали сюжеты из мифов или из поэм Гомера. В VI веке до н.э. у греков была распространены особая техника нанесения рисунка на вазу. Рисунок наносили на красновато-коричневую поверхность вазы черным лаком – так делали чернофигурные вазы. Позднее стали делать наоборот – всю поверхность зарисовывали черным лаком, оставляя естественный цвет вазы для фигур – это были краснофигурные вазы.
Греческое искусство имело огромное значение для развития всего мирового искусства. Произведения греческих авторов до сих пор остаются образцом мастерства и высокой техники. Шедевры древних мастеров вдохновляли многих потомков. А в XIV веке именно древнегреческое искусство легло в основу искусства эпохи Возрождения.
Греки любили театральные представления. Театр занимал в их жизни важное место. Стратег Перикл понимал это и сделал так, чтобы даже бедняки имели возможность посещать театральные постановки, выдавая им «театральные деньги».
Театральное действо зародилось в Греции из сельских праздников, посвященных богу Дионису. Участники праздника водили хороводы, ставили сценки из жизни богов, обряжались в шкуры козлов, чтобы быть похожими на спутников Диониса сатиров. Переодевшись, люди исполняли веселые песни – «трагедии», то есть «песни козлов». Только позднее трагедией стали называть театральные постановки.
Первые представления устраивались на полянах или городских площадях. Позже их стали проводить в специальных сооружениях – театрах. Театры представляли собой склоны холмов, в которых были в виде ступеней вырублены скамьи для сидения. На круглой площадке у подножья холма происходило представление. За ней была скена – место переодевания актеров. Театр мог вмещать несколько тысяч зрителей.
Пьесы постепенно совершенствовались, и на сцене, кроме актера и хора, появлялись декорации. Количество актеров тоже росло, ведь сначала был один актер и 15 хористов.
Женщины не играли в театре – все роли исполняли только мужчины. А чтобы зрителям было легче понять, кто и кого изображает, актеры надевали маски. Хор нужен был для того, чтобы пояснять зрителям все происходящее на сцене.
В древнегреческом театре ставилось два вида пьес – трагедии и комедии. В трагедиях обычно пересказывались известные мифы или легенды, исторические события. Нередко герои в трагедии погибали. Но всякая трагедия учила мужеству, необходимости борьбы со злом. До наших дней дошли трагедии древнегреческого драматурга Эсхила. Его драма «Персы» повествует о войне греков с персами. Популярной была и пьеса Еврипида «Медея», которая рассказывает о жене, которая из ревности убила своих детей, чтобы наказать мужа.
Комедии обычно веселили народ, обличали пороки, рассказывали о необычных приключениях. Здесь вместо богов героями были обычные люди, а также осы, птицы или лягушки. Среди народа были популярны комедии Аристофана. Он сумел сделать комедию даже из непростого сюжета войны между Спартой и Афинами. В ней он высмеивал тех, кто втянул Афины в эту войну и извлек из этого выгоду.
Театр имел огромное значение в жизни греков. Пьесы учили их добру, честности, любви к родине, храбрости. Древние греки были готовы целые дни проводить в театре, просматривая сразу несколько пьес. После этого автора лучшей пьесы под всеобщие овации награждали лавровым венком. Театр воспитывал и просвещал, поэтому его называли «школой для взрослых».
