 |
Глава 2. Общая характеристика стиля.
|
|
|
|
Стиль Ампир в архитектуре и интерьере Франции
Исследовательский проект
Исполнитель проекта:
Мищенко Дарья,
ученица 10 Л класса
Руководитель проекта:
Савина Е.А., учитель французского языка
Москва 2016-2017
Оглавление
Введение. 3
Глава 1. История Ампира. 4
Глава 2. Общая характеристика стиля. 7
Глава 3. Ампир в интерьере. 9
Глава 4. Ампир в архитектуреи скульптуре. 18
Заключение. 21
Введение
Актуальность: Тема моего проекта актуальна, так как на сегодняшний день исследований в сфере стилей в архитектуре и прикладном искусстве эпохи классицизма, в том числе Ампира, проводится не так много. Однако данный стиль со своими характерными особенностями, в том числе со своей вычурностью и помпезностью, не менее интересен, чем другие стили в архитектуре и интерьере.
Цели: Исследовать Ампир - возникший во Франции в период правления императора Наполеона I (в первой трети XIX века) стиль позднего классицизма в архитектуре и прикладном искусстве.
Задачи: Подобрать источники материала по теме, проанализировать и систематизировать полученную информацию, изучить историю стиля Ампир, рассмотреть его характерные особенности, причины, повлиявшие на его формирование.
Глава 1. История Ампира.
Стиль Ампир (от французского "style Empire" - "имперский стиль") появился во Франции в начале XIX в. с приходом к власти императора Наполеона I в 1804 году. С этого момента начинается распространение буквально насаждаемого императорского властью помпезного, торжественного стиля. Главные особенности Ампира - его парадный пафос и вычурное, нарочитое великолепие.
В ноябре 1799 года Наполеон Бонапарт совершил государственный переворот во Франции, в результате которого стал первым консулом, фактически сосредоточив тем самым в своих руках всю полноту власти. 18 мая 1804 он был провозглашен императором. Наполеон, помимо своих будущих военных кампаний, размышляет и о достойном его как императора окружающем интерьере и архитектуре. И появляется Ампир - стиль, рожденный не в прогрессивных умах, а по высочайшему повелению императора. Наполеон I вместе с крупной буржуазией были заинтересованы в таком официальном искусстве, которое подчёркивало бы значимость империи, власти императора, его личности.
|
|
|
В целом Ампир сохраняет общую ориентацию позднего классицизма XVIII века на образцы и формы классического античного искусства. Но всё же Ампир коренным образом отличается от классицизма: мягкую и светлую гармонию искусства периода Людовика XVI и демократическую строгость стиля Директории сменили парадный пафос и театральное великолепие «Стиля Первой Империи». Наполеон, рожденный в семье мелких аристократов, стремился походить на древнеримских императоров, неравнодушный к их блеску и ореолу славы. Художникам французской Империи было строго указано брать за образец формы искусства Древнего Рима. Отсюда заимствовались мотивы силы и воинской мощи, монументальные формы массивных портиков, триумфальных арок, мемориальных колонн, обширных колоннад, а также военная эмблематика в архитектурных деталях и орнаменте: скрещённые мечи и копья, воинские шлемы, орлы и т.п.
Интересно, что ведущую роль в формировании императорского стиля играл не архитектор, а живописец Жак-Луи Давид - пылкий сторонник Наполеона и его придворный "первый художник". Ещё накануне Великой французской революции (1789) этот художник в своих картинах "Клятва Горациев" (1784), "Брут" (1789) прославлял героические эпизоды из истории республиканского Рима. Давид участвовал в первой французской революции и затем стал прославлять императора Наполеона так же, как когда-то прославлял идеалы свободы римской республики. Став первым живописцем империи, Жак-Луи разрабатывал эскизы мебели, оформления интерьера, диктовал моду в одежде.
|
|
|
Однако сам император желал ещё большей пышности и великолепия. Его придворными архитекторами стали Шарль Персье и Пьер Франсуа Леонар Фонтен, ранее учившиеся в Италии, в Риме. Во Франции они оформляли интерьеры дворцов Мальмезон, Фонтенбло, Компьен, Лувр, Медон, Сен-Клу, Версаль, Тюильри, воздвигли Триумфальную арку на площади Каррузель в Париже. Ещё одна Триумфальная арка была построена по проекту Жана-Франсуа Шальгрена.
Однако бывало, что в своей угодливости придворные декораторы Наполеона доходили до абсурда. Так спальня императрицы Жозефины во дворце Мальмезон была превращена в некое подобие походной палатки римского центуриона, а одетые в «римские туники» женщины мерзли от холода и в плохо отапливаемых парижских Салонах, и в заснеженном Петербурге, во всем подражавшем французской столице. Говоря словами самого Наполеона, «от великого до смешного один шаг». В 1812 г. вышло в свет грандиозное издание «Собрание эскизов для украшения интерьера и всех видов обстановки», авторами были Персье и Фонтен. В комментариях к своим проектам они подчеркивали «возможность использования самых разных стилей всех времен и народов», но на первом месте следовало ставить «величественный стиль римлян».
Являясь выражением имперских притязаний Наполеона Бонапарта на мировое господство, этот стиль насильственно насаждался на чуждую ему почву завоеванных стран, хотя в итоге ни одна из побежденных Наполеоном стран, по существу, не приняла этого стиля. И только одна страна - победительница Россия добровольно приняла «стиль Империи», т.к. она сама становилась могущественной империей.
Еще до начала Отечественной войны 1812 г. архитекторы Ш. Персье и П. Фонтен, с разрешения Наполеона, через французского посла в Петербурге, посылали российскому императору Александру I альбомы с видами «всего замечательного, что строилось в Париже». Русская аристократия подражала нравам парижских Салонов, как бы заранее капитулируя перед узурпатором - настолько был силен гипноз французской моды. Сам Наполеон присылал Александру описания своего итальянского и египетского походов с гравюрами. Эти отношения были прерваны войной. Но уже в 1814 г. в Париже император Александр встретился с П. Фонтеном и, еще до вторичного вступления союзных армий, получил тринадцать альбомов с рисунками пером и акварелью - проектами оформления интерьеров и мебели. Эти альбомы сыграли существенную роль в распространении стиля «русского (петербургского) Ампира». Во Франции они были опубликованы только в 1892 г. Персье и Фонтен, после поражения французской Империи, и сами стремились на русскую службу, но Александр предпочел им О. Монферрана, тогда никому неизвестного, будущего создателя грандиозного Исаакиевского собора в Петербурге.
|
|
|
«Русский ампир» был мягче, свободнее и пластичнее французского, и делился на две ветви: столичную и провинциальную. Создателем стиля петербургского ампира считается «русский итальянец» К. Росси, он и смягчил своим русско-итальянским вкусом излишнюю жесткость наполеоновского стиля, отчего этот стиль называют «итальянизирующим классицизмом». Другим видным архитектором этого же стиля был В. Стасов. Если во Франции этот стиль был связан непосредственно с личностью Наполеона и существовал там только во времена его правления, оставив не очень большое количество архитектурных памятников, то, прижившись в России, он отразил имперские амбиции не одного поколения царей, и оставил большой след в архитектуре страны.
Заканчивается существование Ампира вместе с отречением Наполеона от престола в 1814 и началом реставрации Бурбонов. В середине XIX века ампир сменился различными эклектичными течениями, знаменовавшими собой кризис художественной системы классицизма.
Глава 2. Общая характеристика стиля.
Как уже было сказано раннее, Ампир представляет собой официальный имперский стиль в интерьере и архитектуре, помпезный и роскошный. Являясь выражением идей и вкусов крупной буржуазии, французский ампир преимущественное внимание уделял художественному наследию императорского Рима. Отсюда заимствовались мотивы силы и воинской мощи, монументальные формы массивных портиков, триумфальных арок, мемориальных колонн, обширных колоннад, а также военная эмблематика в архитектурных деталях и орнаменте: ликторские связки, скрещённые мечи и копья, воинские шлемы, орлы и т.д.
|
|
|
После египетских походов Наполеона появляются также египетские архитектурные и пластические мотивы - большие нерасчленённые плоскости стен и пилонов, массивные и прямолинейные объёмы, египетский орнамент и рельеф, стилизованые сфинксы.
Ампир продолжает традицию Романтизма в плане обращения в историю, в прошлое, в данном случае, в античность и в Древний Египет. Так, характерное для Ампира сочетание «римских» и «египетских» мотивов, красного дерева и золоченой бронзы, а также бронзы патинированной, матово-черной, ассоциирующейся с базальтами Египта, можно видеть в произведениях прославленного парижского бронзовщика Пьера - Филиппа Томира и его мастерской. С 1805 г. Томир был «придворным чеканщиком» Бонапарта, он изготавливал бронзовые детали мебели, светильники -бра, канделябры, треножники, вазы и корпуса часов.
В стиле Ампир композиция строится на контрасте чистого поля поверхности стены, мебели, сосуда и узких орнаментальных поясов, в строго отведенных местах, как правило, подчеркивающих конструктивные узлы и членения формы. Это противопоставление дополнительно усиливается необычной плотностью орнамента и контрастами цвета.
Для Ампира типичны яркие, режущие глаз красный, синий, белый - цвета наполеоновского флага, а также ярко-голубой, белый и золотой цвета. Золотые и бронзовые оттенки привносят в этот цветовой набор блеск богатства и звон победных литавр.
В Ампире соблюдается симметричность и равновесие форм, все элементы декора распределяются в строгой упорядоченности. Для него характерно декорирование дорогостоящими деталями, присутствие элементов на военную, римскую тематику, а также парадные и выразительные композиции.
Идеи утверждения имперского величия и воинской славы реализовались в ампире через искусство многочисленных символов и знаков. Например, в декоративном убранстве экстерьеров и интерьеров зданий, мебели, светильников, посуды и т.д. использовалась в большом количестве военная эмблематика и символы воинской славы, заимствованные из арсенала декоративных средств Древнего Рима в виде лавровых венков, трофеев, дикторских связок, орлов, факелов, повторяющейся буквы N и т.д. Использовались также многие мотивы древнеегипетских орнаментов и символов в виде характерных рельефов, сфинксов, мумий, львов и др. Такой экзотический декор лишь усиливал театральность обстановки всего интерьера.
|
|
|
Характерна еще одна особенность Ампира: присущая ему регламентированность почти полностью исключила возникновение региональных течений и школ. Именно поэтому Ампиром правильно называть только искусство Франции начала XIX в., но в своей сути, Ампир не национален и не интернационален, как, к примеру, Готика, он непримирим к народным традициям.
Таким образом, основными характеристиками стиля Ампир в искусстве стали историзм, нормативность, рационализм, декоративность, в поздних формах - эклектизм (смешение элементов разных стилей). Ампир отличается тяжеловесностью, четкостью форм и замысловатостью отделки. Парадность, торжественность, строгость и некоторая холодность – основные черты Ампира.
|
|
|
