 |
Программно-изобразительная музыка. Мусоргский «Картинки с выставки».
|
|
|
|
БИЛЕТ 2.
1.Программно-изобразительная музыка. Мусоргский «Картинки с выставки».
2. Балет. Чайковский «Щелкунчик».
БИЛЕТ 3.
1. Опера.
2. Развитие музыкального искусства в советский период.
БИЛЕТ 4.
1. Музыкальные жанры Песня, танец, марш.
2.Творчество композиторов советского периода.
ОТВЕТЫ НА ЗКЗАМЕНАЦИОННЫЕ БИЛЕТЫ
БИЛЕТ 1.
Содержание музыкальных произведений. Выразительные средства музыки.
В произведениях искусства человек рассказывает об окружающей его жизни.
Содержание песни, романса, хора легко пересказать, так как музыка звучит вместе со словами. В опере или балете на сцене театра происходят события, которые можно увидеть. Но в инструментальных произведениях содержание раскрывается только в музыкальных звуках, его можно почувствовать и понять. Иногда композитор дает произведению название и тем самым поясняет его содержание. Наиболее часто встречаются:
1) тема исторического прошлого (опера «Иван Сусанин» Глинки, опера «Война и мир» Прокофьева)
2) тема народного быта (оперы Римского-Корсакова «Снегурочка», «Садко», фантазия для оркестра «Камаринская» Глинки)
3) в основе - произведения литературы и народного творчества (романсы и песни на стихи Пушкина, Лермонтова и др.; оркестровая пьеса Лядова «Кикимора»)
4) образы природы («Рассвет на Москве-реке» из оперы Мусоргского)
5)современная жизнь людей (опера Кабалевского «Семья Тараса», оратория Прокофьева «На страже мира»)
Создавая музыкальное произведение, композитор пользуется определенными выразительными средствами. К ним относятся:
1. Мелодия - основа музыкального искусства. Мелодией называется одноголосная последовательность различных по высоте и длительности звуков. Мелодия выражает определенную музыкальную мысль.
|
|
|
Напевная, песенная мелодия называется кантиленой.
Мелодия, в которой певучесть сочетается с гибкостью человеческой речи, называется речитативом.
Инструментальная мелодия может содержать большие скачки, хроматическое движение, украшения.
2. Ритм организует мелодию во времени. Особенности ритма влияют на характер мелодии. Преобладание ровных длительностей при спокойном темпе делает мелодию плавной. Разнообразие длительностей придает ей изящество, гибкость.
3. Гармония - это последовательность аккордов. Поддерживая мелодию, гармония наполняет ее новыми выразительными красками.
4. Регистр - это высота звучания. Звукоряд разделяется на верхний, средний и нижний регистры. Своеобразна выразительность каждого регистра. Средний регистр наиболее мягкий и полнозвучный. Нижние звуки кажутся мрачными, гулкими. Верхние - звучат светло, прозрачно, звонко.
5. Тембр - особая окраска голоса или звучания инструмента. Женские голоса - сопрано, меццо-сопрано, альт. Мужские голоса - тенор, баритон, бас.
С тембрами различных музыкальных инструментов можно хорошо познакомиться, слушая симфоническую сказку Прокофьева «Петя и волк».
Исторические оперы русских композиторов.
Основоположником жанра исторической оперы по праву считают М. И. Глинку. Его опера «ИванСусанин» - героическая народная музыкальная драма. Сюжетом для оперы послужило предание о героическом подвиге костромского крестьянина Ивана Сусанина в 1612 году, во
время оккупации России польскими захватчиками.
Действующие лица: Сусанин, его дочь Антонида, приемный сын Ваня, Собинин.
Основным действующим лицом является народ. В опере 4 действия и эпилог.
Опера «Иван Сусанин» - произведение реалистическое, правдиво и искренне повествующее об исторических событиях. Созданный Глинкой новый тип народной музыкальной драмы оказал огромное влияние на последующие творения русских композиторов («Псковитянка» Римского-Корсакова, «Борис Годунов» Мусоргского).
|
|
|
В основе оперы «Борис Годунов» Мусоргского - пушкинская одноименная трагедия. Жанр оперы - народная музыкальная драма. Состоит из пролога и четырех действий, которые делятся на картины. Основная идея - конфликт между преступным царем Борисом и народом.
Главное действующее лицо - народ. Мусоргского привлекла возможность воссоздать в опере пробуждение силы народа, которая выливается в стихийное восстание. «Борис Годунов» - великое произведение русской музыки. Создание этого произведения явилось важным этапом в развитии музыкального театра.
«Князь Игорь» Бородина - лирико-эпическая опера в четырех действиях с прологом. В основе оперы - произведение древней литературы XII века - «Слово о полку Игореве».
Музыка оперы основана на интонациях народных песен - русских и восточных.
Пролог и 1 действие характеризует русский народ. Важное значение имеет картина солнечного затмения из пролога. В народной эпической поэзии различные драматические события жизни людей нередко сопоставлялись с могучими и грозными явлениями природы.
II действие посвящено показу жизни восточных народов.
Центральное место в 1Y действии занимает плач Ярославны, который возник из старинных народных голошений и причитаний.
Опера «Князь Игорь» - одно из лучших творений оперной классики. Композитор посвятил ее памяти Глинки. В ней прославляется героический дух народа, его стойкость, патриотизм, душевная красота.
БИЛЕТ 2.
Программно-изобразительная музыка. Мусоргский «Картинки с выставки».
Различным инструментальным произведениям композиторы нередко дают названия, поясняющие их содержание. Иногда композитор дает произведению литературное предисловие - программу. В ней излагается содержание. Это и есть программная музыка.
Правдивые и фантастические истории, картины природы, изображение птиц и зверей, герои известных сказок и произведения литературы нашли яркое воплощение в программных произведениях: «Детский альбом», «Времена года» Чайковского, «Детская музыка» Прокофьева, «Альбом для юношества» Шумана, «Карнавал животных» Сен-Санса, «Картинки с выставки» Мусоргского.
|
|
|
«Картинки с выставки» были написаны Мусоргским под впечатлением от выставки произведений художника В. Гартмана, друга композитора, внезапно умершего.
Цикл представляет собой сюиту из десяти самостоятельньїй пьес, обьединенных общим
замыслом. Каждая пьеса - музикальная картинка, отразившая впечатление Мусоргского,
навеянное тем или иным рисунком Гартмана. Тут и яркие бытовные картинки («Тюльерийский
сад», «Лиможский рынок»), и меткие зарисовки человеческих характеров («Два єврея»), и пейзажи («Старый замок»), и образы русских сказок. («Избушка на курних ножках»),
былин («Богатырские ворота»). Отдельные миниатюры контрастируют между собой по содержанню и по выразительным средствам. Вместе с тем они. Связаны темой «Прогулки», которая открывает цикл, а затем появляется еще. несколько раз, как бы ведя слушателя от одной картинки к другой.,,;
«Картинки с выставки» стали одним из популярнейших произведений. Многие пианисты включают зто произведение в программы своих концертов.
2.. Балет. Чайковский «Щелкунчик». шц-їщі-
Балет - зто музыкально-театральное произведение, в котором обьединяются-музыка, танец и сценическое действие. В балете есть сюжет, действующие лица. Чувства героев
раскрываются посредством танцевальных движений под музику. ;Ь.;; г..і:!Оі:.
Кроме танцев, большую роль в балете играет пантомима, то есть немая игра актеров,
состоящаяиз выразительных жестов и мимики. ■..=•-.-..,■■•■ ■■■••-..•
Создателем русского классического балета явился Чайковский («Лебединое озеро», «Спящая красавица», «Щелкунчик»). Замечательные балеты написали Делиб и Равель, Глазунов и Стравинский, советские композитори Асафьев, Глиэр, Прокофьев, Хачатурян.
Чайковский «Щелкунчик». Основой для балета послужила детская сказка немецкого писателя Гофмана об удивительных приключениях девочки Маши, которые приснились ей после веселого праздничного вечера новогодней елки. Реальная жизнь переплетается здесь с вымыслом и фантастикой. Каждый из персонажей имеет свою музыкальную характеристику. Музыка правдиво передает детские переживання.
|
|
|
В балете два действия. Во втором действии представлен красочннй дивертисмент (зто
вереница разнообразных танцев, которые не связаны непосредственно с развитием действия).
Каждый танец из дивертисмента имеет своє название: шоколад (испанский танец), кофе
(арабский танец), чай (китайский танец), танец пастушков, «Вальс цветов», танец фей Драже.
БИЛЕТ 3.
1. Опера. •
Опера представляет собой большое и сложное музыкально-театральное.произведение. В ее
исполнении участвуют оркестр, хор, певцы и нередко танцоры. В опере соединяются
различные виды искусства:- драма и музыка, пение и танец, игра актеров и мастерство
живописцев-декораторов.
Сюжетом для оперы чаще всего служит какое-либо литературное произведение. На его основе создается текст оперы - либретто. В зависимости от содержания, оперы бывают исторические («Иван Сусанин» Глинки, «Князь Игорь» Бородина, «Война и мир» Прокофьева), бытовые («Проданная невеста» Сметаны, «Сорочинская ярмарка» Мусоргского), сказочные («Волшебная флейта» Моцарта, «Снегурочка» Римского-Корсакова).
Действие оперы разворачивается перед зрителями на сцене, обставленной декорациями.
Главным выразительным средством является музыка. В ней раскрываются характеры героев
и основная идея всего произведения.
Оперное представление начинается обычно с оркестрового вступления - увертюры. Музыка увертюры выражает общее настроение произведения и тем самым подготавливает слушателей к его восприятию.
Увертюру и оркестровые вступления к другим действиям оперы исполняет симфонический оркестр. Он же сопровождает пение певцов, а также балетные сцены.
Оперный спектакль разделяется на действия (акты). Каждое действие состоит из отдельных сцен, номеров. Музыкальные номера бывают сольные (для одного исполнителя) - песни, арии; ансамблевые - дуэты, терцеты, квартеты и др.; хоровые и оркестровые.
Оперы писали почти все великие композиторы: Моцарт и Верди, Вагнер и Бизе, Глинка и Чайковский, Мусоргский и Римский-Корсаков, Рахманинов и Прокофьев.
2. Развитие музыкального искусства в советский период. *
С 1918 года начинается массовое приобщение народа к музыкальной культуре; Распахнул двери перед новыми слушателями Большой театр - центр русского оперного искусства. Стали государственными Московская и Петроградская консерватории. Открываются дневные и вечерние музыкальные школы, кружки, студии. Расцветает художественная самодеятельность, помогающая выявить богатство народных талантов.
|
|
|
С середины 20-х годов развивается музыкальное радиовещание. Множество классических произведений стали доступными огромным массам слушателей.
Добилась больших успехов молодая исполнительская школа. Среди известных во всем мире музыкантов-исполнителей - скрипачи Ойстрах и Коган, пианисты Гилельс и Рихтер, виолончелисты Ростропович и Шафран.
Начинает развиваться и творчество советских композиторов. Характерной чертой является
новаторство. Это проявляется в поисках новых выразительных средств, музыкальных форм.
Важной чертой советской музыкальной культуры является ее многонациональный характер.
Самым распространенным жанром становится массовая песня. Это своего рода летопись
истории государства. ->с.;;.
Одним из важнейших жанров советской музыки стала опера. Композиторы стремились создавать оперы на современные темы. Для этого необходимо было обновить традиционный жанр, найти новые средства выразительности. Первыми удачными советскими операми явились «Тихий Дон» Дзержинского (по роману Шолохова), «В бурю» Хренникова, «Семен Котко» Прокофьева. Позже появились оперы «Семья Тараса» Кабалевского, «Молодая гвардия» Мейтуса, «Джалиль» Жиганова, «Война и мир» Прокофьева, «Катерина Измайлова»
Шостаковича.
Велики достижения советского балета. Они связаны во многом с расцветом хореографического искусства в нашей стране. Появляются балеты «Красный цветок» Глиэра, «Пламя Парижа» и «Бахчисарайский фонтан» Асафьева, «Ромео и Джульетта» Прокофьева, «Спартак» Хачатуряна.
В жанрах симфонической музыки советские композиторы сумели глубоко отразить
современность, найти новые средства выразительности. Главой советской симфонической
школы по праву считается Н.Мясковский, автор 27 симфоний. Во всем мире звучат
7 симфоний С.Прокофьева. Одним из величайших симфонистов мира является
Д.Шостакович.
Внимание композиторов привлекают вокально-симфонические жанры - кантата и
оратория, которые приобретают новый характер. В прошлом эти жанры были связаны с
религиозными сюжетами. В советской музыке они становятся произведениями героико-
патриотического содержания («На поле Куликовом» Шапорина, «Александр Невский»
Прокофьева, «Поэма памяти Сергея Есенина» Свиридова и др.).
В творчестве советских композиторов разнообразно представлены инструментальные и
вокальные жанры - сюиты и концерты, камерные ансамбли, романсы и вокальные циклы.
Билет 4.
|
|
|
