Глава I. Становление и развитие советского хореографического искусства

С первых лет существования Советское государство, возглавляемое Владимиром Ильичем Лениным, несмотря на сложнейшие экономические условия, на предельно напряженную политическую обстановку, огромное внимание уделяло культурному преобразованию страны. Именно в ту тяжелую пору были приняты первые декреты и постановления, указывавшие конкретные пути культурной революции, - речь идет о документах, в которых говорится о ликвидации неграмотности, о введении обязательного всеобщего обучения, об организации рабочих факультетов, предоставляющих возможность рабочим и крестьянам получать высшее образование, о передаче дела воспитания и образования из духовных ведомств в ведение Комиссариата по народному просвещению; о национализации художественных музеев, Третьяковской галереи, о переходе Петроградской и Московской консерваторий в ведение Комиссариата по народному просвещению, о монументальной пропаганде, об объединении театрального дела и др.

В принятой в 1919 году на VIII съезде РКП (б) программе партии было записано: "...необходимо открыть и сделать доступными для трудящихся все сокровища искусства, созданные на основе эксплуатации их труда и находившиеся до сих пор в исключительном распоряжении эксплуататоров"¹.

¹ (КПСС в резолюциях и решениях съездов, конференций и пленумов ЦК. М., 1970, т. 2, с. 49.)

И так на всех этапах истории Советского государства партия и правительство неизменно проявляли заботу о подъеме культуры, о приобщении к духовным богатствам широких народных масс, ибо искусство и литература - важные средства идейно-нравственного воспитания человека.

За исторически кратчайший срок в культурной жизни страны произошли поистине глобальные перемены. Советский Союз - страна всеобщей грамотности, самая читающая страна в мире. Народы бывших окраин царской России, еще вчера не имевшие даже своей письменности, сегодня прославлены талантливыми писателями, чьи произведения составляют гордость многонациональной советской литературы. Там, где не было профессиональной музыки, где даже не знали многоголосия, выросли мощные композиторские и исполнительские школы, музыкальные театры, и лучшие из них приносят мировую славу нашему искусству.

В единстве со всеми областями советского художественного творчества развивается и хореографическое искусство. Его высшую форму - классический балет успешно осваивают народы, ранее вообще не знавшие профессионального искусства танца. Ныне сложилось уникальное и самобытное явление - советский многонациональный балет. Рождение и развитие национальных балетных коллективов, организация танцевальных ансамблей - таков путь развития советского хореографического искусства.

Художественная культура всегда занимала и занимает одно из важнейших мест в духовной жизни народа. Деятели культуры нашей страны своими произведениями активно воздействуют на формирование идейно-художественных взглядов, вкусов советского человека, на всемерное обогащение его духовного мира, его культурных потребностей.

Огромную роль в процессе формирования идейно-художественных взглядов народа играют бесценное ленинское теоретическое наследие, специальные постановления Коммунистической партии и Советского государства.

Еще в 1905 году в своей работе "Партийная организация и партийная литература" В. И. Ленин писал: "...жить в обществе и быть свободным от общества нельзя. Свобода буржуазного писателя, художника, актрисы есть лишь замаскированная (или лицемерно маскируемая) зависимость от денежного мешка, от подкупа, от содержания"¹.

¹ (Ленин В. И. Полн. собр. соч., т. 12, с. 104.)

После Великого Октября в стране последовательно решалась задача превращения искусства, служившего избранным, в достояние миллионов трудящихся. В. И. Ленин и партия направляли развитие советского искусства по пути служения массам.

"Искусство принадлежит народу. Оно должно уходить своими глубочайшими корнями в самую толщу широких трудящихся масс. Оно должно быть понятно этим массам и любимо ими. Оно должно объединять чувство, мысль и волю этих масс, подымать их. Оно должно пробуждать в них художников и развивать их"¹. В этих ленинских словах - и высшая цель отечественного искусства, и забота о развитии народного творчества. Последнее важно подчеркнуть: Коммунистическая партия и Советское правительство всегда уделяли большое внимание развитию художественной самодеятельности масс.

¹ (Ленин В. И. О литературе и искусстве. М., 1979, с. 657.)

Важным документом, повлиявшим на дальнейшее развитие советской литературы и искусства, явилась резолюция ЦК РКП (б) "О политике партии в области художественной литературы", принятая в 1925 году. "В классовом обществе, говорилось в этом документе, - нет и не может быть нейтрального искусства, хотя классовая природа искусства вообще и литературы в частности выражается в формах, бесконечно более разнообразных, чем, например, в политике"¹.

¹ (О партийной и советской печати (сборник документов). М., 1954, с. 343 - 344.)

Культурное строительство в нашей стране было фронтом напряженной борьбы с буржуазной идеологией.

В первые годы после революции появилось много течений в искусстве и литературе. Одни "теоретики" отрицали различие между буржуазной и социалистической культурой (направление так называемого "единого потока"). "Там, где начинается политика, кончается искусство", - утверждали идеологи такого толка. Сторонники других "теорий" под флагом борьбы за новое объявляли культуру прошлого устаревшей, отрицали ценность для революционного народа произведений А. С. Пушкина, Л. Н. Толстого, М. И. Глинки. Наиболее четко эта позиция выявилась в деятельности организации, называемой Пролеткультом. Деятели Пролеткульта считали, что социалистическая культура возникнет как явление, не связанное с достижениями культуры прошлого, независимое от нее, и потому провозглашали полный отказ от культурного наследия, уничтожение его как ненужного пролетариату. Один из поэтов Пролеткульта писал:

Во имя нашего завтра сожжем Рафаэля,Разрушим музеи, растопчем искусства цветы.

В приветственной речи I Всероссийскому съезду по внешкольному образованию, который состоялся 6 мая 1919 года, В. И. Ленин говорил о том, что Пролеткульт использует свою организацию для пропаганды "своих личных выдумок в области философии или в области культуры, когда сплошь и рядом самое нелепейшее кривляние выдавалось за нечто новое, и под видом чисто пролетарского искусства и пролетарской культуры преподносилось нечто сверхъестественное и несуразное"¹.

¹ (Ленин В. И. Полн. собр. соч., т, 38, с. 330.)

ЦК РКП (б) принял решение о Пролеткульте, в котором указывалось на вредность этого направления, ибо в деятельности пролеткультовцев проявлялось влияние буржуазной идеологии, они действовали в отрыве от насущных проблем просвещения широких масс рабочих и крестьян.

В. И. Ленин говорил о сохранении художественных ценностей, созданных предшествующими поколениями.

"Красивое нужно сохранить, взять его как образец, исходить из него, даже если оно "старое". Почему нам нужно отворачиваться от истинно прекрасного, отказываться от него, как от исходного пункта для дальнейшего развития, только на том основании, что оно "старо"?"¹, - сказал В. И. Ленин в беседе с К. Цеткин.

¹ (Цит. по кн.: Ленин В. И. О литературе и искусстве. М., 1979, с. 657.)

Та же мысль была высказана им в речи на III съезде комсомола в 1920 году: "Без ясного понимания того, что только точным знанием культуры, созданной всем развитием человечества, только переработкой ее можно строить пролетарскую культуру - без такого понимания нам этой задачи не разрешить. Пролетарская культура не является выскочившей неизвестно откуда, не является выдумкой людей, которые называют себя специалистами по пролетарской культуре. Это все сплошной вздор. Пролетарская культура должна явиться закономерным развитием тех запасов знания, которые человечество выработало под гнетом капиталистического общества, помещичьего общества, чиновничьего общества"¹.

¹ (Ленин В. И. Полн. собр. соч., т. 41, с. 304 - 305)

Ошибочность позиций в отношении к классическому наследию существовала и в среде хореографов. Некоторые даже считали необходимым закрыть Большой театр из-за того, что его репертуар строится на оперной и балетной классике. В этом они становились на те же позиции, что и пролеткультовцы, утверждавшие, что Большой театр - цитадель буржуазной идеологии, поэтому его надо ликвидировать. Нарком по просвещению А. В. Луначарский последовательно проводил линию партии в этом направлении. Его известное выступление "Для чего мы сохраняем Большой театр?" внесло полную ясность в решение проблемы.

Это было время горячих споров, дискуссий в печати, на диспутах. В 1925 году в журнале "Жизнь искусства" был поднят вопрос: что делать с балетом? Ленинградский танцовщик, балетмейстер и педагог Л. Леонтьев писал в своей статье: "Мне лично хотелось бы видеть будущее нашего искусства все же в "классическом балете", так как, по моему мнению, богатая многообещающая балетная классика слишком мало использована, из этой сокровищницы, думается мне, можно черпать еще в течение бесконечно долгого времени".

Поборница классической хореографии, создатель научного труда по теории и методике классического танца А. Я. Ваганова¹ на страницах этого же журнала опровергала позиции людей, утверждавших, что классический балет - искусство прошлого, нет, классический балет не должен исчезнуть с лица земли.

¹ (См.: Ваганова А. Я. Основы классического танца. Л., 1980.)

В те годы со всей остротой стоял вопрос о кадрах художественной интеллигенции, которые в своей работе опирались бы на марксистско-ленинское учение.

Художественное творчество дело большой социальной значимости, и потому так важно признание художником принципа партийности искусства. Это в равной мере относится к писателям и живописцам, к хореографам и композиторам, режиссерам и актерам - другими словами, к представителям всех видов, художественного творчества.

Коммунистическая партия делает все, чтобы искусство служило народу, общему делу строительства социализма. Тесная связь с жизнью, поиски новых сюжетов, новых образов современных героев, опора на классику, народные традиции - задачи, которые стояли и стоят перед советскими художниками.

В принятых XV съездом партии директивах по первому пятилетнему плану большое внимание было уделено повышению культурного уровня жителей города и деревни, развитию национальных культур народов нашей страны, указывалось на необходимость усиления борьбы на идеологическом фронте¹.

¹ (Cм.: КПСС в резолюциях и решениях съездов, конференций и пленумов ЦК. М., 1970, т. 4, с. 19.)

Вместе с лучшими представителями художественно-творческой интеллигенции балетмейстеры и артисты балета вносили свой вклад в решение задач, поставленных партией.

Эскиз декорации к балету 'Красный мак'. Художник М. Курилко

В 1927 году состоялась премьера "Красного мака" - первого советского балета (композитор Р. Глиэр, либреттист и художник М. Курилко, балетмейстеры Л. Лащилин и В. Тихомиров). Успех его был поразительным. Публика настолько живо воспринимала события, происходящие на сцене, что сам по себе был решен вопрос, нужен ли классический балет новому зрителю, нужна ли культура классического танца советскому народу...

Ансамбль народного танца СССР. Вьетнамский танец

Профессиональное искусство в эти годы оказывало большое влияние на развитие художественной самодеятельности. Мастера искусств участвовали как члены жюри, как балетмейстеры и режиссеры в смотрах народных талантов, активно работали с участниками любительских коллективов, студий, кружков. Именно благодаря помощи профессионалов народное хореографическое искусство поднялось на столь высокий художественный уровень. В результате общения с представителями художественной самодеятельности, в свою очередь, обогатилась и творческая палитра мастеров. Многие из них посвятили всю свою жизнь развитию народного искусства, оказав ему неоценимую помощь. Имена Игоря Моисеева, Павла Вирского, Ольги Князевой могут служить примером беззаветной преданности и любви к танцевальному фольклору, веры в его неисчерпаемые возможности как основы основ искусства профессионального. И характерно, что именно из участников художественной самодеятельности эти мастера сформировали свои ныне прославленные танцевальные коллективы.

Украинский танец

Если перелистать страницы старых газет, журналов, архивных материалов, официальные документы - исторические описания жизни страны даже в первое десятилетие Советской власти, легко убедиться, как целеустремленно Советское государство проявляло заботу о повышении культуры народа, о всемерной активизации культурного строительства. Вот несколько фактов, относящихся к 1928 году¹.

¹ (См.: Культурная жизнь в СССР. 1928 - 1941 гг. Хроника. М., 1976.)

20 февраля, Москва. Открытие Всесоюзного культсовещания, созванного ЦК Союза работников искусств. Здесь принимается решение о всемерном усилении массовой политико-воспитательной и культурно-просветительной работы среди деятелей искусств. Большое внимание уделяется культурно-массовой работе в национальных республиках.

23 февраля, Москва. Открытие Центрального Дома Красной Армии и Флота - первое выступление красноармейского симфонического оркестра.

5 марта, Новосибирск. Пленум крайкома ВКП(б) заслушивает доклад о культурном строительстве в Сибири.

7 апреля, Ленинград. Ленинградский комсомол начинает культурный поход с целью приобщения молодежи к культурным ценностям, накопленным человечеством. Академия наук СССР принимает решение об участии в культпоходах.

8 апреля, Алма-Ата. Постановление секретариата крайкома ВКП(б) об улучшении работы политико-просветительных учреждений республики.

12 апреля, Самарканд. Наркомпрос республики организует научно-исследовательский институт музыки Востока.

Апрель, Киев. Открывается первая на, Украине рабочая консерватория.

7 мая, Баку. Открывается первый съезд ашугов - народных певцов-импровизаторов.

8 мая, Москва. На заседании Совнаркома СССР слушается доклад председателя Совнаркома Узбекской ССР о хозяйственном и культурном строительстве в Узбекистане.

13 мая, Москва. Заседание делегатов VIII съезда ВЛКСМ совместно с Наркомпросом и обществом "Долой неграмотность", посвященное вопросам культурной революции и участия в ней комсомольцев. Выступления М. И. Калинина и А. В. Луначарского.

Даже эти разрозненные факты свидетельствуют о грандиозной работе, которая проводилась в то время. И так - изо дня в день, из года в год во всех республиках, краях и областях нашей страны.

В апреле 1932 г. ЦК ВКП(б) принимает очень важное постановление "О перестройке литературно-художественных организаций". Это постановление оказало серьезное влияние на дальнейшее развитие советской литературы и искусства. В связи с укреплением пролетарских позиций в области литературы и искусства партия осуществила перестройку устаревших форм литературно-художественных организаций, ликвидировала кружковую замкнутость, что обеспечило новый подъем художественного творчества, содействовало широкому вовлечению интеллигенции в социалистическое строительство.

Партия последовательно проводила в жизнь ленинскую программу культурного преобразования страны. Примечательно в этом плане выступление М. И. Калинина перед молодежью, посвященное вопросам культурной революции. В нем затрагивался вопрос о Большом театре: "Пишут, - сказал М. И. Калинин, - "Большой театр это-де клоака, это самый отсталый театр"... Вы ругали, хотели все разметать, разнести в Большом театре, а сами идете (имеется в виду балет "Красный мак". - И. С.). Значит, что-то цените, значит, в том, что вы собирались разнести, в том, что вы бьете, в этом есть еще очень много ценного и хорошего... Вы не Большой театр бейте, вы только бейте плохие стороны в Большом театре... ибо он может и должен стать могучим орудием воспитания нового человека... Негодное бить надо, но бить с тем, чтобы сохранить то, что есть ценного... Нельзя же молодежь воспитывать только на отрицательном. Разве коммунизм доктрина всеобщего отрицания? "Боже, упаси!" Коммунизм предполагает максимальное проявление творческих сил, терпимость и уважение ко всем тем, кто умеет творить и трудиться"¹.

¹ (Калинин М. И. Речь на торжественном заседании VIII съезда ВЛКСМ... (13 мая 1928 г.). - В сб.: М. И. Калинин о молодежи. М., 1969, с. 74 - 76.)

Большое внимание к творчеству народа, забота о развитии народных талантов нашли свое отражение в решении коллегии Наркомпроса РСФСР от 25 февраля 1930 года об организации Центрального Дома самодеятельного искусства (в городе и деревне) имени Н. К. Крупской. Во многих городах страны были организованы самодеятельные хореографические коллективы, студии, кружки. Самые лучшие из них составили основу национальных ансамблей союзных и автономных республик. (Впоследствии эти ансамбли стали профессиональными.) Эти коллективы использовали все ценное, что в течение веков было накоплено в области народной хореографии, народной песни. Наиболее интересные обряды, раскрывающие быт, характер народа, национальные особенности музыкального и танцевального языка отражались балетмейстерами-постановщиками в их произведениях.

Выступления ансамблей народного танца, ансамблей песни и танца были новой формой сценического представления. Каждый ансамбль, имея специфические национальные черты, строил танцевальные композиции, хореографические сцены, в которых раскрывались благородные идеи дружбы народов, любви к Родине, готовности к защите Советского государства. Национальные ансамбли стали одними из первых пропагандистов передовых идей средствами искусства. Благодаря своей мобильности, возможности выступать на различных площадках: в рабочих клубах, в поле, на аэродромах и т. п. - они доносили свое искусство до самых широких масс, приобщая их к богатству народной культуры, формируя художественный вкус, и служили общему делу воспитания в духе преданности социалистической Отчизне.

В 1932 году в Москве состоялась первая Всесоюзная олимпиада художественной самодеятельности, в которой приняли участие представители разных республик, областей, городов, люди разных национальностей, населяющих нашу страну. Всего в олимпиаде выступило десять тысяч самодеятельных артистов.

1936 год ознаменовался проведением Всесоюзного фестиваля народного танца. Результатом этого фестиваля было рождение театра народного творчества, а через год - организация профессионального ансамбля, снискавшего в дальнейшем всемирную известность, - Государственного ансамбля народного танца СССР под руководством Игоря Моисеева.

Государственный ансамбль песни и танца Татарии

Один за другим в различных городах нашей страны создаются профессиональные коллективы народной песни и танца:

1932 год - Бурятский ансамбль песни и танца (Улан-Удэ),

1934 год - Кабардино-Балкарский ансамбль песни и танца (Нальчик),

1935 год - Дагестанский ансамбль песни и танца (Махачкала),

1936 год - Карельский государственный ансамбль песни и танца "Кантеле" (Петрозаводск),

1936 год - Удмуртский ансамбль песни и танца (Ижевск),

1937 год - Ансамбль песни и танца Татарии (Казань),

1938 год - Армянский ансамбль песни и танца (Ереван), 1938 год - Северо-Осетинский ансамбль песни и танца (Орджоникидзе),

1938 год - Вокально-хореографический ансамбль рубаистов (Душанбе),

1939 год - Марийский государственный ансамбль песни и танца (Йошкар-Ола), 1939 год - Узбекский ансамбль песни и танца (Ташкент),

1939 год - Чечено-Ингушский ансамбль песни и танца (Грозный),

1940 год - Литовский ансамбль песни и танца (Вильнюс).

И др.

Однако не только народное искусство получает всемерную поддержку и поощрение: большое внимание уделяется студиям классического танца, и год от года повышается их профессионализм. Руководителями и педагогами здесь работают артисты балета лучших театров страны. Одним из интереснейших коллективов такого плана был созданный в Москве балетмейстером А. В. Шатиным хореографический театр, который получил название "Остров танца". Его спектакли шли в Центральном парке культуры и отдыха им. М. Горького на открытом воздухе, на фоне живой природы; занавесом служили струи воды многочисленных фонтанов, подсвечиваемых прожекторами. Репертуар самодеятельного театра составляли классические балеты и спектакли, впервые поставленные силами этого коллектива, - "Жизель", "Красавица Рада" (по произведениям М. Горького) и др. (Некоторые из участников "Острова танца" в дальнейшем стали профессиональными балетными артистами и работали в балетных театрах. К сожалению, война прервала деятельность этой замечательной труппы.)

Бурный рост культуры страны нашел отражение и в области профессионального танцевального искусства. Увеличилось число хореографических училищ, открылись оперно-балетные театры во всех союзных и многих автономных республиках. Московское и Ленинградское хореографические училища, как ведущие учебные заведения этого типа, готовили артистические кадры для этих театральных трупп. В программы хореографических училищ была введена новая дисциплина - народный танец (первоначально он назывался "характерный").

В этот период балетные театры ставят много новых спектаклей: "Бахчисарайский фонтан", "Кавказский пленник", "Счастье", "Аистенок", "Светлана", "Две розы" и др. Следует особо выделить балеты на темы героической борьбы народов за свободу, на темы революционных преобразований жизни, как, например, "Пламя Парижа", "Лауренсия", "Партизанские дни" и др., где широко использовался танцевальный фольклор.

Палитра хореографического искусства обогащается и за счет появления национальных балетов, где органичный сплав классического танца с народной хореографией позволяет создать интересные, самобытные спектакли, такие, как "Лилея" на Украине, "Шурале" в Татарии, "Журавлиная песня" в Башкирии, "Сердце гор" в Грузии и многие другие. В этот же период Большой театр Союза ССР, Музыкальный театр им. К. С. Станиславского и В. И. Немировича-Данченко, ленинградские Театр оперы и балета им. С. М. Кирова и Малый оперный театр и молодые театральные коллективы союзных и автономных республик, кроме работы над созданием новых балетов, обращаются к классике - произведениям П. И. Чайковского, А. К. Глазунова, Л. Делиба, А. Адана. Взяв все лучшее из дореволюционного балета, деятели советской хореографии последовательно отстаивали основополагающие принципы нашего искусства принципы партийности, народности, определяющие метод социалистического реализма. Жизненно достоверные образы появились в балетных спектаклях.

Государственный ансамбль народного танца Грузии. Аджарский танец

В 1936 году Всесоюзный комитет по делам искусств собрал совещание хореографов, композиторов, драматургов, в повестке дня которого стоял вопрос о развитии хореографической культуры народов СССР.

В эти годы деятели искусств многих национальных республик Советского Союза держали ответственный экзамен, выступая с творческими отчетами в столице. Лучшие сцены Москвы - театры, Дворцы культуры, концертные залы - были отданы в распоряжение национальных коллективов и солистов. Декады литературы и искусства союзных и автономных республик страны проходили как подлинно народные праздники, демонстрирующие достижения ленинской национальной политики.

Большую помощь в подготовке таких творческих отчетов оказывали ведущие мастера танца страны, которые в содружестве с представителями искусств национальных республик - композиторами, балетмейстерами, художниками, исполнителями - работали над созданием новых хореографических произведений.

В 30-е годы на афише балетного театра появляются имена молодых советских балетмейстеров, создавших мировую славу отечественной хореографии как в области классического балета, так и в области народного танца. Это Р. Захаров, В. Вайнонен, Л. Лавровский, И. Моисеев, П. Вирский и многие другие.

Выросла плеяда замечательных актеров-танцовщиков, которые вместе с балетмейстерами стремились раскрывать перед зрителями идейную глубину хореографического произведения, создавать яркие образы, добиваться сценической правды зрелища.

Мирную жизнь прервала война. Защита Отечества стала главным делом советских людей. Провозглашенный партией лозунг "Все для фронта, все для победы!" был обращен и к работникам искусства.

Центральный Комитет Коммунистической партии поставил перед всеми учреждениями культуры задачу широкой пропаганды и агитации в массах. В сентябре 1941 года был обнародован приказ Наркомпроса РСФСР "О работе политико-просветительных учреждений в военное время". В ансамблях народного танца и театрах создавались бригады, выезжающие в действующую армию. Некоторые театры организовали фронтовые филиалы. Выступления артистов проходили в сложнейших условиях - в окопах, блиндажах, на наспех сколоченных "сценах", в кузовах грузовиков, на площадях и улицах только что освобожденных городов. Но всегда на концертах царила атмосфера огромного патриотического подъема. Вот один из отзывов: "...Трудно подобрать слова благодарности за ту радость, за то счастье, которое Вы доставили нам своим концертом. Спасибо, дорогие товарищи. Сколько сил и энергии влили Вы в нас своим искусством"¹.

¹ (КПСС - вдохновитель и организатор победы советского народа в Великой Отечественной войне (Исторический очерк). М., 1973, с. 73.)

В ряду с другими представителями художественной интеллигенции деятели хореографии стремились помочь воинам в их жестокой борьбе с врагом, поднять их боевой дух, вселить веру в победу. Хореографические произведения того времени, эстрадные номера были проникнуты оптимизмом, любовью к жизни, ненавистью к врагу. Например, "Вальс" М. Мошковского в исполнении О. Лепешинской и П. Гусева (балетмейстер В. Вайнонен), поставленная Р. Захаровым "Молдовеняска", которую также танцевали О. Лепешинская и П. Гусев.

Во время войны были созданы интересные хореографические миниатюры и целые хореографические программы военными ансамблями и ансамблями народного танца. К их постановке привлекались ведущие мастера советского балетного театра, такие, как К. Голейзовский, А. Мессерер, В. Вайнонен, Р. Захаров и многие другие. Блестящие номера в этот период были поставлены И. Моисеевым в Ансамбле народного танца СССР.

Приобретает законченность формы и четкость содержания совершенно новый жанр хореографии - армейская пляска. Здесь следует отдать первенство балетмейстеру П. Вирскому, работавшему тогда в Краснознаменном ансамбле песни и пляски Советской Армии, руководимом А. Александровым. Заряд оптимизма, силы, ловкости передавали зрителям артисты танцевальной группы коллектива. На сцене вставал живой образ советского воина.

В госпиталях, на оборонных заводах перед бойцами на фронте выступали участники художественной самодеятельности. В блокадном Ленинграде в 1942 году балетмейстер А. Обрант создал из участников хореографической студии Дворца пионеров молодежный танцевальный ансамбль. Этот ансамбль в течение трех военных лет постоянно был на передовой, дав фронту три тысячи концертов.

24 мая 1945 года в праздничном концерте в Кремле в честь Победы над фашистской Германией выступали такие замечательные артисты балета, как Г. Уланова, В. Преображенский, О. Лепешинская, П. Гусев, артисты Краснознаменного ансамбля песни и пляски Советской Армии, исполнившие красноармейскую пляску, и артисты Государственного русского народного хора им. М. Е. Пятницкого, исполнившие русскую пляску.

Значение организаторской, воспитательной, общественно-преобразующей роли искусства и его связи с политическими задачами, с жизнью подчеркивалось и в постановлениях ЦК партии послевоенного периода.

В 1946 г. было принято постановление "О репертуаре драматических театров". Этот партийный документ не мог пройти мимо внимания деятелей всех областей искусства, в том числе и хореографии. И перед балетмейстерами, композиторами, драматургами, работающими в области хореографии, встала задача создания ярких, полноценных в художественном отношении произведений о жизни советского общества, о советском человеке.

Сам факт принятия Центральным Комитетом подобных постановлений свидетельствует о том, что даже в то трудное для страны время, когда надо было восстанавливать разрушенное войной народное хозяйство, партия уделяла серьезное внимание вопросам идеологического воспитания народа, обогащения его духовной жизни. Она призывала мастеров искусства и литературы к созданию произведений на современную тему, в которых бы нашли отражение окружающая действительность, героический труд и подвиг советского человека. Последовательно и планомерно Коммунистическая партия и Советское правительство ориентируют деятелей искусства на выполнение их основной миссии - всемерное участие в деле строительства коммунизма. И советские художники, писатели, композиторы, балетмейстеры, режиссеры создают произведения, отражающие современную жизнь, проникнутые духом оптимизма, которые помогают народу в его прекрасном созидательном труде. Идет процесс углубления метода социалистического реализма, поисков новых форм, новых средств выразительности.

В период, охватывающий конец 40-х - 60-е годы, хореографическое искусство национальных республик страны обогатилось сочинениями, в которых органично соединились элементы классического балета с национальной пластикой. Крупных успехов добились советские хореографы в области народного танца.

Необычайно возрос уровень мастерства участников многих народных коллективов. Лучшие из них получили право выступать на главных сценах нашей страны, быть посланцами советского многонационального искусства за рубежом.

Ленинское учение о классовости искусства чрезвычайно важно, актуально в наше время. В обстановке обострившейся идеологической борьбы это учение подвергается ожесточенным нападкам со стороны теоретиков буржуазной эстетики, которые, отрицая ленинскую теорию отражения и учение о партийности искусства, под видом надклассовости, абстрактного гуманизма художественных явлений проповедуют идеологию капитализма - ту же теорию "искусства для искусства", те же установки модернистских критиков, отрицающих доходчивость, доступность восприятия, воспитательную роль художественных произведений. Лозунги "теоретиков": "Музыка без музыки", "Музыка против человека", "Публика - враг номер один" - подобны лозунгам защитников "новых течений" в изобразительном искусстве, утверждающих, что "конструкция в искусстве - это главное". Все это прямо противоположно тем принципам, руководствуясь которыми создают свои произведения деятели советского искусства, - принципу народности, необходимости активного и эмоционального воздействия произведения искусства на человека. Об этом говорилось в постановлении ЦК КПСС "О задачах партийной пропаганды в современных условиях" (1960 г.).

Можно назвать немало работ советских балетмейстеров на современную тему, отличающихся именно своей идейно-воспитательной направленностью. Среди них: "Юность" М. Чулаки, поставленная балетмейстером Б. Фенстером (в основе этого произведения сюжет и образы романа Н. Островского "Как закалялась сталь"); "Асель" В. Власова, поставленная балетмейстером О. Виноградовым по повести Ч. Айтматова "Тополек мой в красной косынке"; "Ангара" А. Эшпая, поставленная Ю. Григоровичем по пьесе А. Арбузова "Иркутская история", и др.

Лучшие произведения, их талантливые создатели - режиссеры, балетмейстеры, артисты - удостоены Ленинских и Государственных премий СССР. Среди награжденных - Г. Уланова, В. Чабукиани, И. Моисеев, Ю. Григорович, В. Васильев, М. Лиепа, М. Лавровский, Н. Надеждина, Т. Устинова и многие другие.

Чем выше достижения советских деятелей искусства, тем ответственнее задачи, которые ставит перед ними партия.

Задачи повышения культурного уровня советских людей вызывают необходимость проведения идейно-воспитательной работы на более высоком уровне, и, следовательно, возрастает ответственность советских художников, культпросветработников перед обществом. На селе, в городах строятся новые Дома и Дворцы культуры, кадры для них готовятся в институтах культуры, в культурно-просветительных училищах.

Идеологическая и воспитательная работа с населением находится под постоянным пристальным вниманием партийных органов, о чем свидетельствует ряд партийных документов - постановлений ЦК КПСС, резолюций съездов и пленумов: "Об очередных задачах идеологической работы партии" (1963 г.), "О литературно-художественной критике" (1972 г.), "О мерах по дальнейшему совершенствованию высшего образования в стране" (1972 г.), "О мерах по дальнейшему развитию советской кинематографии" (1972 г.), "О повышении роли библиотек в коммунистическом воспитании трудящихся и научно-техническом прогрессе" (1974 г.), "О народных художественных промыслах" (1974 г.). Важную роль в развитии искусства и культуры сыграли решения XXV съезда КПСС (1976 г.), где указывалось на необходимость укрепления связи искусства с жизнью, повышения ответственности советского художника перед обществом, перед народом, усиления роли творческих союзов в культурном строительстве.

В постановлении ЦК КПСС "О работе с творческой молодежью" (1976 г.) этой проблеме придается особо важное значение, подчеркивается необходимость разработки мер по дальнейшему улучшению идейного и профессионального воспитания творческой молодежи, создания условий профессионального роста, в качестве одной из форм работы с молодежью предлагается стажировка лучших выпускников художественных вузов у больших мастеров.

10 ноября 1977 года ЦК КПСС и Совет Министров СССР приняли важное постановление по вопросу культурного обслуживания сельского населения, в котором предусматривается равномерное размещение культурно-просветительных учреждений в сельских местностях, строительство клубов за счет колхозов. При Министерстве культуры СССР был образован Всесоюзный межведомственный совет по культурно-просветительной работе, намечен ряд мер по закреплению специалистов на селе.

Оба эти постановления нашли отражение в учебном процессе культурно-просветительных училищ и институтов культуры. Повысились требования к выпускникам, которые, став в будущем руководителями коллективов, должны не только владеть профессиональным мастерством хореографа, но и решать задачи идейно-творческого руководства коллективом, выполнять миссию бойца идеологического фронта, воспитателя и наставника. Кроме указанных выше постановлений, это было определено в постановлении ЦК КПСС "О дальнейшем улучшении идеологической, политико-воспитательной работы", принятом 26 апреля 1979 года.

Внимание, забота партии и Советского правительства о повышении уровня культуры в стране, об укреплении связи искусства с жизнью, об улучшении политико-воспитательной работы с населением, о развитии творческой активности масс дали очень высокие результаты.

Демонстрацией успехов народного творчества, многообразия народных талантов стали Всесоюзные смотры и фестивали худ<

Поделиться:

Воспользуйтесь поиском по сайту: