Камера закреплена на штативе и статичен объект съемки.
Стр 1 из 2Следующая ⇒ ВВЕДЕНИЕ Слово "динамика" происходит от греческого слова "dynamikos" (относящийся к силе, силовой). В механике раздел "Динамика" изучает движение тел под воздействием приложенных к ним сил. Обилие движения, действия, состояние движения, ход развития, изменение какого-либо явления под влиянием действующих на него факторов определяется тем же словом "динамика" (в противоположность статике). Привести в движение экранное изображение, сделать реальным его существование — вот одна из основных задач, которую приходится решать в первую очередь творческим работникам телевидения. Сила авторской мысли, ее развитие рождает сложные сюжетные ходы, позволяет увидеть глубинные конфликты в самых подчас обыденных явлениях, выявить индивидуальные особенности героев, дать философские обобщения и нравственные ориентиры в раскрытии конкретной темы. Но авторской мысли, находящейся в постоянном движении, должен быть найден изобразительно-звуковой эквивалент. На помощь приходит съемочная техника, которая подобно острому взгляду талантливого наблюдателя, позволяет не только увидеть, но и зафиксировать на пленку изобразительные композиции: "одноточечные" и "многоточечные", по определению С.М. Эйзенштейна, то есть снятые либо с одной точки, либо с разных, возможно несколькими камерами. Слово, музыка, шумы — все приходит в движение. И на пульте эти композиции оживают в определенном контексте при помощи установленных в процессе монтажа точных связей и отношений между всеми элементами экранной речи. Взаимосвязь всех явлений и предметов является наиболее общей закономерностью существования мира. Мир предстает перед нами не хаотическим нагромождением отдельных предметов, а единой целостной системой только благодаря связям между явлениями и отдельными элементами внутри каждого из них.
Нам известны связи непосредственные и косвенные, постоянные и временные, существенные и несущественные, случайные и необходимые. Их разнообразие бесконечно. Проявлением этой всеобщей связи выступают причинные отношения, зависимость каждой системы от ее прошлого, от влияния окружения близкого и далекого, от пространственных границ и временных характеристик. Существуют связи политические, экономические, идеологические, социальные, религиозные, связи между отдельными людьми и целыми государствами. Без всестороннего выявления наиболее существенных связей и отношений, закономерностей их развития и, следовательно, всестороннего, систематического исследования какого-либо явления или конкретного человека невозможно любое познание и осмысление событий. Художник же обязан видеть глубже и масштабнее рядового зрителя, видеть то, что скрыто от поверхностного взгляда обывателя. Вот почему первостепенной задачей авторов телепроизведений (всех без исключения видов и жанров, существующих на ТВ) должно стать стремление сделать эти невидимые связи на экране видимыми: связи между отдельными явлениями, предметами, внутри конкретного события, между людьми и во внутреннем мире одного человека. Решить данную задачу возможно лишь благодаря движению, экранной динамике. К сожалению, сегодняшнее телевидение в большинстве своих передач устанавливает связи, выявляет взаимоотношения, перемещается во времени и пространстве, опираясь, как правило, на слово, а не на изображение. Но экранное искусство в своей сущности зрелищно (от русского слова "зреть" — глядеть, смотреть, видеть). Поэтому понятие динамики будет рассмотрено сначала относительно изображения, а уже позже в связи со звуком.
ДВИЖЕНИЕ — ОСНОВА ЭКРАННОЙ ОБРАЗНОСТИ Основой экранного изображения является движение. Оно предопределяет сущность экранной образности и включает в себя два вида: внутрикадровое движение и движение, возникающее при соединении кадров в определенной последовательности в целостную структуру на монтажном пульте. В основе этого движения лежит "мысль художника, его идея, его видение мира, выраженное в отборе и сопоставлении кусков экранного действия в наиболее выразительном и наиболее осмысленном виде". Такое определение монтажа дал кинорежиссер М.И. Ромм (Ромм М.И. Беседы о кино. М., Искусство, 1964. С. 170). В переводе с французского языка слово "montage" означает "сборку и установку машин, сооружений и целых предприятий по определенным проектам, планам и чертежам". В экранном искусстве, как и в любом другом виде творчества, мы имеем дело не со сборкой машин или предприятий, а с воссозданием окружающего нас мира в художественных образах или с передачей документальных событий в форме изобразительно-звуковых композиций. От того, насколько глубоки познания авторов в освещаемом ими материале, насколько широк диапазон базовых знаний, насколько устойчивы нравственные идеалы, зависит тот "субъективный образ объективного мира", который будет предложен на суд телезрителей. И если художник убежден, что в процессе эволюции произошел от обезьяны, то и связи между показываемыми явлениями он установит на уровне мира животных, в русле материальных ценностей, подкрепив систему образов философией материализма. Если же автор произведения находится в процессе поиска истины, в процессе осмысления основ мироздания, то и зрителя он увлечет в мир своих размышлений о судьбах Вселенной, о смысле бытия, о предназначении человека, живущего на планете Земля. "Монтажное мышление лежит в природе творчества... Монтаж есть система рассказа, система повествования — средство осмысления события" (Ромм М.И. Там же, с. 56). Если обратиться к произведениям поэтов, писателей, композиторов, то можно убедиться, что подобный монтажный принцип лежит в основе любого вида творчества. Возьмем, к примеру, стихотворение Марины Цветаевой, написанное ею после прогулки со своей дочерью Алей ранней весной по Москве (Цветаева М. Стихотворения и поэмы. М., 1979. С. 62):
Четвертый год. Глаза — как лед. Брови — уже роковые, Сегодня впервые. С кремлевских высот Наблюдаешь ты Ледоход. Льдины, льдины И купола. Звон золотой, Серебряный звон. — Руки скрещены, Рот нем. Брови сдвинув — Наполеон! — Ты созерцаешь — Кремль.
Почти видимая смена планов различной крупности и ракурсов в четком ритме — точный монтажный рисунок, своеобразная монтажная композиция. Писатель или поэт для создания образа использует слово на бумаге, композитор — ноты, танцор — пластику тела, художник экрана — движущиеся изобразительно-звуковые композиции, которые создаются постепенно: от движения авторской мысли к движению внутри кадра и от него к движению, возникающему через смену планов в определенной логической, эмоциональной, ритмической и мелодической последовательности. Основная цель заключается при этом во "всестороннем осуществляемом всевозможными приемами раскрытии (разъяснении) на экране связей между явлениями жизни, в превращении внутренней, скрытой связи в связь как бы обнаженную, видимую и воспринимаемую без объяснения" (Пудовкин Вс. Статьи о киноискусстве. М., 1966. С. 7). Вс. Пудовкин обращал внимание режиссеров еще и на то, что им необходимо проанализировать явление, проникнуть в его глубину, схватить детали и одновременно понять взаимную связь, сливающую отдельные компоненты в органичное целое... Только в этом случае удается создать ясное и яркое изображение этого явления на экране.
ВНУТРИКАДРОВОЕ ДВИЖЕНИЕ Для ясности изложения попробуем дать классификацию внутрикадрового движения, условно подразделив его на пять видов: 1. Камера закреплена на штативе и объект съемки статичен. Внутрикадровое движение в этом случае создается движением объектива камеры на вращающейся головке штатива. Оно как бы воспроизводит траекторию нашего взгляда, когда мы, к примеру, осматриваем пространство: будь то наш двор или поле до горизонта, небольшая комната или огромный концертный зал.
Этот прием на профессиональном языке называется " панорамирование ".Панорамы различаются по направлению движения: снизу вверх или сверху вниз, справа налево или слева направо; траектория движения может быть и сложной, скомбинированной из перечисленных четырех. В передаче КВН-96 для иллюстрации песни о виртуальной реальности зрительный зал был перевернут на 180 градусов — зрители оказались опрокинутыми вниз головой. Эффект при восприятии экранного изображения был достаточно сильным. Камера закреплена на штативе и статичен объект съемки. Исходные данные те же. Но форма внутрикадрового движения иная: наезд-отъезд. Такая форма внутрикадрового движения стала возможной благодаря использованию трансфокатора — объектива с переменным фокусным расстоянием. Наезд-отъезд можно осуществить и на монтажном пульте. Пульт дает возможность плавно или резко приблизиться к объекту или удалиться от него. На монтажном пульте при наезде — укрупнении объекта съемки — к сожалению, качество изображения заметно теряется. Но при отъезде есть возможность удалить изображение настолько, что оно превратится в точку (спецэффект "таймлайн"). И, первая, и вторая формы внутрикадрового движения могут быть использованы и в том случае, если объект съемки находится в движении. То есть, закрепив на штативе камеру, мы имеем возможность панорамировать и по движущейся толпе демонстрантов, и по идущим бронетранспортерам; наезжать на любой движущийся объект или отъезжать от него. Многочисленные впечатляющие примеры можно найти в фильме "Крушение империи" режиссера-оператора Ю. Подниекса. Вспомним неторопливую панораму со ступенек Белого дома, заполненных его защитниками, на набережную, по которой движется толпа людей, и одновременный наезд на крупный план флага в руках одного из патриотов.
Воспользуйтесь поиском по сайту: ©2015 - 2024 megalektsii.ru Все авторские права принадлежат авторам лекционных материалов. Обратная связь с нами...
|