 |
Описание практического выполнения
|
|
|
|
КОНТРОЛЬНОЙ РАБОТЫ № 2
Тема 6.2. Декоративное решение натюрморта
Методические рекомендации
Выполнение декоративного натюрморта в стиле художника предваряется выбором исходного материала (источника творчество) в виде репродукции картины. Размер репродукции должен позволить увидеть детали картины и технику исполнения. Стиль или художественное направление, к которому относится данное произведение, должен позволять интерпретировать натуру (постановку) таким образом, чтобы наилучшим образом отразить все её особенности и достоинства.
Формат изображения – А3.
Практическая работа № 1
ЗАДАНИЕ: На формате А3 (ватман, акварельная бумага, картон) выполнить декоративное решение натюрморта в стиле художника. Техника исполнения: акварель, гуашь, элементы аппликации.
Ход работы:
1. Подготовить постановку из предметов быта (искусства и т.п.).
2. Подобрать репродукцию картины в понравившемся стиле.
3. Проанализировать: особенности композиционного решения; степени трансформации объектов; пластические характеристики линий, пятен, форм; орнаментально-ритмическую структуру картины.
4. Определить, какие приемы будут наилучшим образом раскрывать идею натурной постановки.
5. Выполнить фор-эскизы (А5) будущей композиции, выбрать лучший вариант.
6. Выполнить линеарный рисунок постановки с прорисовкой всех необходимых деталей.
Вся композиция может решаться как в объеме, так и в условно-плоскостном виде. Допускается трансформация размеров, формы, ракурса и положения предметов с выделением и сохранением характерного. Следует добиться целостного колористического решения, выявляющего интересные детали и создающего эмоциональную окраску композиции. Исходный цвет постановки менять не требуется, возможно лишь упрощение (обобщение) близких оттенков до одного цвета или, напротив, расширение градации оттенков внутри одного цвета.
|
|
|
7. Исполнить композицию постановки в цвете.
8. Репродукцию творческого источника приложить к работе.
Варианты натюрмортов представлены в Приложении 2 (рис.1).
Методические рекомендации
Одним из действенных способов гармонизовать изображение и придать ему нужную эмоциональную окраску является создание колорита, в основе которого лежит «материнский» цвет. Принцип, на первый взгляд, достаточно прост: в каждый цвет композиции добавляется выбранный «материнский» цвет, который будет склонять композицию в нужную сторону (затемнять или высветлять её, «окрашивать» и создавать эмоцию, менять температуру). Сложность проявляется в реальной работе: заново требуется уравновесить все тона с учетом их изменённого состояния. Лучше всего выполнить предварительную выкраску всех основных цветов постановки с добавлением в них «материнского» цвета, рассмотреть результат и, возможно, некоторые оттенки нужно будет затемнить, а другие высветлить.
Практические работы №№ 2 - 3
ЗАДАНИЕ: На форматах А3 (ватман, акварельная бумага) выполнить декоративное решение натюрморта в тёплой и холодной гамме. Техника исполнения: акварель, гуашь.
Ход работы:
1. Подготовить простую постановку из предметов быта с хорошо читаемым физическим цветом (лучше без рисунков), на фоне простой драпировки или без неё. Выбрать источник света (искусственный или естественный).
2. Обе работы (в тёплой и холодной гамме) лучше выполнить с одной постановки. Для разнообразия можно использовать различные ракурсы (точку зрения на постановку).
3. Выполнить построение натюрморта.
4. Для изменения «температурных показателей», цветовой гаммы натюрморта осуществить выкраску основных тонов, добавляя в них «материнский» цвет нужной температуры: холодная гамма (синие, фиолетовые, изумрудные тона); тёплая гамма (желтые, оранжевые, красные тона).
|
|
|
5. Выполнить этюды постановки в тёплой и холодной цветовых гаммах.
Цель задания – не создание тщательно проработанного произведения, а изучение возможностей гармонизации композиции одним из способов. Поэтому лепка форм и детализация осуществляются на уровне создания объемов и возможности различить самые характерные черты предметов.
Варианты этюдов с изменённым колоритом представлены в Приложении 2 (рис.2, рис.3).
Методические рекомендации
Задачей следующего задания является работа по поиску интересных композиционных решений и отработка приёмов создания цветотеневого композиционного баланса.
Интересные композиции могут получаться не только при изображении сложных, детально насыщенных постановок. Поиск художником изобразительных средств, расходящихся с натурализмом, неизбежно приводит к абстракции и экспрессии. Латинское слово «abstrahere» означает «снимать, что-либо убирать, от чего-либо абстрагироваться или отказываться». Важно, что абстракция первоначально имеет что-то общее с реальностью. Реальность используется в качестве отправной точки. На картине она должна стать неузнаваемой и может выглядеть как нечто беспредметное.
Абстракция может означать: упрощение форм, цветов (посредством разделения тонов, растра и т.д.), выделение фрагмента, сокращение контуров, стирание границ между формами, цветовыми полями, отказ от пластичного изображения объектов, изменение реальных размеров, насыщенности цвета и т.д. Всё это характерно для настоящей абстракции.
Для выполнения задания найдут применение некоторые из вышеперечисленных приёмов.
Необходимо подготовить материал для исполнения декоративных композиций:
§ выбрать репродукцию или фотоизображение (размер А5-А4) с любым сюжетом;
§ используя кальку или прозрачную плёнку (файл), перевести все видимые контуры основных форм и пятен в виде линеарного рисунка;
§ упростить формы (уменьшение количества криволинейных пятен, сведение поверхностных структур к одноцветным областям);
|
|
|
§ выделить фрагмент изображения при помощи видоискателя (окошко-видоискатель вырезать на чистом белом листе, размер приблизительно 4х4 см или больше, если репродукция крупная). Вариантом упрощения фрагмента может стать сведение всех кривых к горизонтальным, вертикальным и диагональным линиям;
§ фрагмент увеличить до размера 15х15 см.
Практическая работа № 4
ЗАДАНИЕ: На 2-х листах формата А3 (ватман, акварельная бумага) выполнить абстрактные композиции на основе фрагмента изображения творческого источника (репродукции картины, фото). Техника исполнения: гуашь, акварель.
Ход работы:
1. При помощи видоискателя найти в исходной композиции интересные фрагменты. Видоискатель можно вращать в любом направлении, не ориентируясь на узнаваемость попавшей в фокус картинки. Обращать внимание на гармоничность линий и форм, попадающих в зону видоискателя.
2. Сделать несколько набросков (размер рамки 15х15 см).
3. Наиболее удачную композицию взять за основу. На 2-х листах формата А3 выполнить 4 одинаковых рисунка в карандаше. Под каждым изображением разместить прямоугольник, в котором будет располагаться выкраска.
4. Композиции заполнить цветом с учетом разной эмоциональной нагрузки:
| Вариант 1: | Вариант 2: |
| - радостный, праздничный колорит | - весенний |
| - статусный, богатый | - летний |
| - лёгкий, светлый | - осенний |
| - драматический | - зимний |
5. Выполнить выкраску всех цветов композиции под каждым изображением.
Образец оформления практической работы № 4 представлен в Приложении 2 (рис.4).
Тема 8.1. Этюды фигуры человека в одежде
Методические рекомендации
Выполнение этюда фигуры человека предполагает работу с моделью. Определите, будет это стоящий или сидящий человек. Продумайте фон: лучше, если он не будет содержать большого количества элементов (предметов мебели, сложных драпировок). Цветовая среда играет большую роль в колорите будущего этюда, создавая цветовые рефлексы на коже модели и её одежде. Большую роль играет освещение: наиболее выигрышным может быть верхнебоковое, позволяющее ярче продемонстрировать особенности фигуры, складки костюма, фактуру материалов.
|
|
|
Элементы лица, кистей рук, прически решаются обобщенно.
При отсутствии возможности работать с живой моделью можно обратиться к иллюстративному материалу (фото).
Практическая работа № 5
ЗАДАНИЕ: На листе формата А3 (акварельная бумага) выполнить кратковременный (2-3 часа) этюд фигуры человека в одежде средствами цвета. Техника исполнения: акварель, гуашь.
Ход работы:
1. Попытайтесь проанализировать положение фигуры в пространстве: куда направлен взгляд модели, какое пространство она занимает (вытянута по вертикали, вписывается в квадрат, треугольник, овал и т.п.). Выполнить несколько фор-эскизов в карандаше, выберите наиболее удачный вариант компоновки в листе.
2. На листе наметить общие очертания фигуры. Если задействованы предметы мебели, обязательно наметить их конструкцию, чтобы правильно связать фигуры и предмет, определяя перенос центра тяжести.
3. Проанализировать анатомическое строение тела; взаимосвязь между формами, создаваемыми одеждой, и пропорциями каждой анатомической части тела.
4. В рисунке тонкими линиями наметить границы основных теневых зон.
5. Обобщенными цветовыми пятнами обозначить фон.
6. Определить цвет кожи модели; учесть разницу освещенных зон (как правило, немного засвеченных и не имеющих насыщенного цветового наполнения) и теневых участков, цветовых рефлексов от окружающих предметов, костюма и прически.
7. Параллельно вести работу с участками одежды: обозначить локальные цвета костюма.
8. Детали одежды следует писать быстрыми мазками, выделяя светлые и затемнённые участки, крупные складки.
9. Усилить контрасты и тени в лице, прическе, костюме. Провести моделировку форм на границе светотеневой зоны.
10. Отодвинуть работу и проанализировать общее впечатление: есть ли дробность или необходима дополнительная детализация, целостность цветовой гаммы.
11. Внести последние уточнения, «списать» теневую зону и фон (это усилит эффект глубины пространства).
Варианты выполнения этюда фигуры человека представлены в Приложении 2 (рис.5).
|
|
|
