Главная | Обратная связь | Поможем написать вашу работу!
МегаЛекции

Русские композиторы–классики

Этапы развития классической музыки.

Их краткая характеристика и основные представители

 

В истории развития классической музыки можно выделить этапы:

Ø Ренессанс или эпоха Возрождения - начало 14 - последняя четверть 16 века. В Испании и Англии период Возрождения длился до начала 17 века.

Ø Барокко - пришел на смену Ренессанса и длился до начала 18 века. Центром стиля была Испания.

Ø Классицизм - период развития европейской культуры с начала 18 и до начала 19 столетия.

Ø Романтизм - направление, противоположное классицизму. Длилось до середины 19 века.

Ø Классика 20 столетия - современная эпоха.

Краткая характеристика и основные представители культурных периодов

1. Ренессанс – длительный период развития всех направлений культуры. Композиторы эпохи Возрождения - Томасс Таллис, Джованни да Палестина, Т. Л. де Виктория сочинили и оставили бессмертные творения потомкам.

2. Барокко - в эту эпоху появляются новые музыкальные формы: полифонии, оперы. Именно в этот период создавали свои знаменитые творения великие композиторы-классики Иоганн Себастьян Бах, Георг Фридрих Гендель, Антонио Вивальди. Фуги Иоганна Себастьяна Баха выстроены в соответствии с требованиями классицизма: обязательное соблюдение канонов.

3. Классицизм. Венские классики-композиторы, создавшие свои бессмертные творения в эпоху классицизма: Йозеф Гайдн, Вольфганг Амадей Моцарт, Людвиг ван Бетховен. Появляется сонатная форма, увеличивается состав оркестра. Произведения Вольфганга Амадея Моцарта и Йозефа Гайдна отличаются от тяжеловесных сочинений Баха несложным построением и изяществом мелодий. Это всё ещё была классика, устремление к совершенству.

Бетховенские сочинения – это грань соприкосновения романтического и классического стилей. В музыке Людвига ван Бетховена чувственности и пылкости больше, чем рациональной каноники.

Выделились такие важные жанры, как симфония, соната, сюита, опера. Бетховен дал начало Романтическому периоду.

4. Романтизм. Музыкальным произведениям свойственна колоритность, драматизм. Формируются различные песенные жанры, к примеру, баллады. Получили признание сочинения для фортепиано Ференца Листа и Фредерика Шопена.

Традиции романтизма унаследовали Пётр Ильич Чайковский, Рихард Вагнер, Франц Шуберт.

5. Классика XX столетия - характеризуется стремлением авторов к новаторству в мелодях, возникли термины: алеаторика, атонализм.

Произведения Игоря Фёдоровича Стравинского, Сергея Васильевича Рахманинова, Фи́липа Гласса относят к классическому формату.

Русские композиторы–классики

Чайковский Пётр Ильич (1840-1893) - русский композитор, музыкальный критик, общественный деятель, педагог, дирижёр. Его сочинения самые исполняемые. Они искренние, легко воспринимаемые, отражают поэтическую самобытность русской души, живописные картины русской природы.

Композитором создано 6 балетов, 10 опер, больше сотни романсов, 6 симфоний. Известные всему миру балет «Лебединое озеро», опера «Евгений Онегин», «Детский альбом».

Рахманинов Сергей Васильевич (1873-1843) - произведения выдающегося композитора эмоциональны и жизнерадостны, а некоторые - драматичны по содержанию. Их жанры разнообразны: от небольших пьес до концертов и опер.

Общепризнанные сочинения автора: оперы «Скупой рыцарь», «Алеко» по пушкинской поэме «Цыганы», «Франческа да Римини» по сюжету, заимствованному из «Божественной комедии» Данте, поэма «Колокола»; сюита «Симфонические танцы»; фортепианные концерты; вокализ для голоса под аккомпанемент фортепиано.

Бородин Александр Порфирьевич (1833-1887) был композитором, педагогом, химиком, врачом. Самое значимое творение – опера «Князь Игорь» по историческому произведению «Слово о полку Игореве», которая писалась автором почти 18 лет.

При жизни Бородин не успел её закончить, уже после его кончины оперу дописали Александр Константинович Глазунов и Николай Андреевич Римский-Корсаков.

Великий композитор является родоначальником классических квартетов и симфоний в России.

Венцом мирового и русского национально-героического симфонизма считается «Богатырская» симфония. Выдающимися признаны инструментальные камерные, Первый и Второй квартеты.

Один из первых ввёл в романсы богатырские фигуры из древнерусской литературы.

Великие музыканты

Мусоргский Модест Петрович (1839-1881), о котором можно сказать - это великий композитор-реалист, смелый новатор, затрагивающий остросоциальные проблемы, великолепный пианист и прекрасный вокалист.

Самыми значимыми музыкальными произведениями являются оперы «Борис Годунов» по драматическому произведению Александра Сергеевича Пушкина и «Хованщина» - народно-музыкальная драма, главный действующий персонаж этих опер – восставший народ из разных общественных прослоек; творческий цикл «Картинки с выставки», навеянный работами Виктора Александровича Гартмана.

Глинка Михаил Иванович (1804-1857) - известный русский композитор, основоположник классического направления в русской музыкальной культуре.

Он завершил процедуру создания школы русских композиторов, базируясь на ценности народной и профессиональной музыки. Произведения мастера пронизаны любовью к Отечеству, отражают мировоззренческую направленность людей той исторической эпохи.

Всемирно известные народная драма «Иван Сусанин» и опера-сказка «Руслан и Людмила» стали новыми течениями в русской опере. Симфонические произведения «Камаринская» и «Испанская увертюра» Глинки – основы русского симфонизма.

Римский-Корсаков Николай Андреевич (1844-1908) - талантливый русский композитор, морской офицер, педагог, публицист. В его творчестве прослеживаются два течения: историческое («Царская невеста», «Псковитянка») и сказочное («Садко», «Снегурочка», сюита «Шехерезада»).

Отличительная особенность произведений композитора: самобытность с опорой на классические ценности, гомофония в гармоническом построении ранних сочинений.

Его сочинения имеют авторский почерк: своеобразные оркестровые решения с необычно построенными вокальными партитурами, являющимися основными.

Русские композиторы-классики старались отобразить в своих произведениях свойственное нации познавательное мышление и народный фольклор.

Европейская культура

Известные композиторы-классики Йозеф Гайдн (1732-1809), Вольфганг Амадей Моцарт (1756-1791), Людвиг ван Бетховен (1770-1827) проживали в столице музыкальной культуры того времени – Вене.

Гениев объединяет мастерское исполнительство, превосходные композиционные решения, использование разных музыкальных стилей: от народных напевов до полифонических разработок музыкальных тем.

Для великих классиков свойственны всеобъемлющая творческая мыслительная деятельность, компетентность, чёткость в построении музыкальных форм. В их произведениях органично связаны воедино интеллект и эмоции, трагическая и комическая составляющие, непринуждённость и расчётливость.

Йозеф Гайдн и Людвиг ван Бетховен тяготели к инструментальным композициям, Вольфгангу Амадею Моцарту мастерски удавались как оперные, так и оркестровые сочинения. Людвиг ван Бетховен был непревзойдённым создателем героических произведений, Йозеф Гайдн ценил и успешно использовал в творчестве юмор, народно-жанровые типажи, Вольфганг Амадей Моцарт был композитором-универсалом.

Вольфганг Амадей Моцарт – создатель сонатной инструментальной формы. Людвиг ван Бетховен усовершенствовал её, довёл до непревзойдённых высот. Период венской классики стал периодом квартетного расцвета. Йозеф Гайдн, вслед за ним Вольфганг Амадей Моцарт и Людвиг ван Бетховен, вносят значимый вклад в развитие этого жанра.

Итальянские мастера

Джузеппе Верди (1813-1901) - выдающийся музыкант 19 века, развивал традиционную итальянскую оперу. Обладал безупречным мастерством. Кульминацией его композиторской деятельности стали оперные произведения "Трубадур", "Травиата", "Отелло", "Аида".

Никколо Паганини (1782-1840) - родился в Ницце, одна из наиболее музыкально одаренных личностей 18-19 века. Виртуозно владел скрипкой. Сочинял каприсы, сонаты, квартеты для скрипки, гитары, альта и виолончели. Писал концерты для скрипки с оркестром.

Джоаккино Россини (1792-1868) - творил в 19 столетии. Автор духовной и камерной музыки, сочинил 39 опер. Выдающиеся произведения - "Севильский цирюльник", "Отелло", "Золушка", "Сорока-воровка", "Семирамида".

Антонио Вивальди (1678-1741) - один из крупнейших представителей скрипичного искусства 18 века. Известность приобрёл благодаря своим инструментальным концертам. Наиболее известная раб ота - 4 скрипичных концерта "Времена года". Прожил удивительно плодотворную творческую жизнь, сочинил 90 опер.

Знаменитые итальянские композиторы-классики оставили вечное музыкальное наследение. Их кантаты, сонаты, серенады, симфонии, оперы будут доставлять удовольствие не одному поколению.

Поделиться:





Воспользуйтесь поиском по сайту:



©2015 - 2024 megalektsii.ru Все авторские права принадлежат авторам лекционных материалов. Обратная связь с нами...