 |
Звучит «Итальянский концерт»
|
|
|
|
Подготовила студентка группы № 105
Кондрашова Наиля
«Клавирное творчество»
Слайд №1
Интенсивное развитие светской инструментальной музыки в XVI – XVIII веках было проявлением тенденций, общих для всего искусства эпохи Возрождения. Стремление освободиться от опеки и власти церкви, от средневековой идеологии, приблизить искусство к жизни и выразить в нём чувства и мысли, которыми живёт человек, вдохновляло художников того времени. Именно в эту пору музыка завоёвывает независимость, становится самостоятельной областью духовной культурой.
Слайд №2
Заметный подъём клавирного искусства наблюдается с первой половины XVIII века; он связан с деятельностью выдающихся мастеров: Франсуа Куперена (1668 – 1733),
Слайд №3
Доменико Скарлатти (1685 – 1757),
Слайд №4
Георгия Фридриха Генделя (1685 – 1759),
Слайд №5
Иоганна Себастьяна Баха и др.
Слайд № 6
Не смотря на исторические роли Куперена, Скарлатти, Генделя, следует особенно выделить Баха как величайшего новатора в области клавирного искусства.
Клавир был творческой лабораторией Баха, а его клавирное творчество является той областью, в которую сформировался его стиль. Клавирная музыка ко времени обращения к ней Баха прошла большой путь развития: уже существовало множество типов инструментов – клавикорды, клавесины, арпсихорды, чембало, спинеты и.т.д.
Слайд №7, 8
Были разработаны такие жанры как сюиты, вариации, симфонии, инвенции и др. Для клавиров писали программные миниатюры для скромного домашнего музицирования.
С Бахом в этой области многое изменилось. Во-первых, его не устраивало качество звучания этих клавиров – они обладали отрывистым звуком, клавир не был темперированным, и поэтому на них нельзя было играть в тональностях с большим количеством знаков: квинты и терции звучали фальшиво. Бах много работал над усовершенствованием клавира (в доме у него имелось 10 клавиров), стремился преодолеть ударность, отрывистость его звучания внедрить в музыкальную музыку вокальную пластику и темперированный строй, открывающий перед композитором безграничные возможности. Он изобрёл новые виды клавира и клавесин, на котором можно было играть лютневые произведения; изобрёл новую технику игры пятью пальцами, а не четырьмя, что позволило играть связно.
|
|
|
Перед Бахом стояла насущная задача: преодолеть ограниченность средств, которыми располагалась клавесинная музыка, и заставить инструмент, предназначенный для аккомпонимента или для домашнего музицирования, заговорить серьёзно и внушительно о значительных и важных явлениях жизни, сделать его пригодным для передачи больших чувств и мыслей.
Слайд №9
Бах ввёл в творческую практику ряд жанров, немыслимых раннее клавирной музыке. Он по – новому трактует клавирную сюиту, широко использует импровизационные и имитационные формы, практиковавшиеся раньше только в органной музыке. Применяя достижения скрипичного искусства, он способствует образованию нового жанра клавирного концерта. Жанровое богатство баховской клавирной музыки дополняется огромным количеством всевозможных вариаций и педагогических пьес.
Слайд №10
Большинству произведений И.С.Баха присущ полифонический склад. «Полифония» - греческое слово. В переводе на русский язык означает «многоголосие». Каждый голос в полифонической музыке мелодически самостоятелен, поэтому все голоса выразительны и напевны.
Слайд №11
Музыка полифонического склада существовала задолго до Баха. Выдающимися мастерами полифонического искусства были итальянский композитор и органист Фрескобальди, немецкий композитор, органист и клавесинист Фробергер. В творчестве Баха полифония достигла наивысшего художественного совершенства. Очень хорошо о существе о баховской полифонии сказал русский музыкальный критик А.Н. Серов: «Бах не перестаёт быть великим, быть может величайшим мелодистом. Только он любит заставлять петь не один голос, а многие разом, создаёт не одну нить мелодическую, а целую ткань одновременных мелодий».
|
|
|
Бах заимствует из богатейшего арсенала органной, скрипичной, оперной литературы стилистические и технические приёмы, особенности формы, жанров и делает их достоянием клавирного искусства.
Слайд №12
Бах писал для клавира на протяжении всей своей творческой жизни – в Арнштадте и Веймаре, в Кётене и Лейпциге. Но только в Кётене композитор достиг в этой области того совершенства, которым обладал уже в органной музыке.
На протяжении почти всей своей композиторской деятельности он неустанно работал над сюитой, углубляя её содержание, совершенствуя её формы.
Произведения в этом жанре он писал для сольных инструментов (клавесина и скрипки) и для различных инструментальных составов. Большинство клавирных произведений Баха, изданных при его жизни, содержались в сборниках под названием «Clavier-Übung» («клавирные упражнения»).
Слайд №13
Баху принадлежат три сборника клавирных сюит, по шести в каждом: шесть Французких, шесть Английских, шесть партит (вошли в первую часть «Klavierubung», которая относится к 1726 – 1730 годам. Седьмая партита и Итальянский концерт вошли во вторую часть, появившуюся в 1735 году.), построенных по стандартной схеме (аллеманда, куранта, сарабанда, жига и необязательная часть между последними двумя). В английских сюитах аллеманде предшествует прелюдия, а между сарабандой и жигой присутствует ровно одна часть; во французских сюитах количество необязательных частей увеличивается, а прелюдии отсутствуют. В партитах стандартная схема расширяется: кроме изысканных вступительных частей, присутствуют дополнительные, причём не только между сарабандой и жигой.
Итальянский концерт.
Концерт появился в Италии на рубеже XVI—XVII веков как вокальное полифоническое произведение церковной музыки (духовный концерт) и развился из многохорности и сопоставления хоров, широко применявшихся представителями венецианской школы. И. С. Бах называл концертами свои полифонические кантаты.
|
|
|
Новый для клавирной музыки жанр концерта, создателем которого справедливо считается И.С. Бах, возник на основе переложений для клавира итальянских скрипичных концертов (в первую очередь – Вивальди). Интересно, что почти все баховские клавирные концерты (7) первоначально были созданы как скрипичные, а уже затем перекладывались им для клавира. Главным итогом исканий композитора в этой области явился «Итальянский концерт», созданный в 1735 году.
Это название, данное самим Бахом, указывает на происхождение концертного жанра, родиной которого была Италия. Произведение написано для клавира с двумя мануалами, без оркестрового сопровождения. Принцип концертности проявляется в большой развитости голосов клавирной фактуры.
Композиция опирается на традиции концертов Вивальди – это трехчастный цикл с быстрыми, действенными крайними частями и лирической, медленной средней частью.
Музыкальный стиль и основное настроение «Итальянского концерта» определяет его начальная тема – энергичная и жизнерадостная.
Слайд № 14
Звучит «Итальянский концерт»
Иоганн Себастьян Бах писал «Инвенции и симфонии» для своих учеников как приготовительные упражнения перед фугой для достижения полной самостоятельности пальцев и развития способности к исполнению сложной полифонической музыки на клавесине. Название для своих пьес композитор подобрал точно, так как его инвенции действительно полны выдумок, остроумных сочетаний и чередований голосов. Наиболее известны 15 двухголосных инвенций и 15 трехголосных инвенций («симфоний») Баха, которые композитор рассматривал как стилистическое и техническое упражнение для продвинутых в игре на клавире.
В инвенции обычно присутствует некая особая композиционно-техническая идея, например, в основу первой 2-голосной инвенции И. С. Баха положен 2 мотив, разнообразно развиваемый: в прямом движении, в инверсии, в увеличении, в двойном контрапункте с различными показателями перестановок.
Слайд № 15
|
|
|
