 |
Динамическая и кинетическая форма в дизайне
|
|
|
|
Начиная со времени зарождения советского дизайна, вопросам динамической и кинетической формы в своем творчестве уделяли внимание В. Татлин, А. Ган, Н. Габо, Г. Клуцис, А. Родченко, И. Крутиков и др.
Движение рассматривалось как новый формообразующийфактор.
В работах В. Татлина – движение – это символ; у Габо – инструмент для создания иллюзорной формы; у Клуциса – расширение функционального действия рекламных установок; у Родченко – возможность создания трансформирующегося оборудования (для театральных постановок, клубов, читален); К. Мельник увидел в движении путь композиционного соединения архитектуры с природой (памятник Христофору Колумбу).
В начале 50-х годов тенденция к динамическому и кинетическому формообразованию получила новое развитие в дизайне, искусстве, архитектуре и за рубежом и в СССР. Характерным для этого периода являются господство так называемого аэродинамического стиля в США, появление кинетического искусства, мобильной архитектуры. Дизайнеры продолжали практику создания динамических, кинетических, трансформирующихся объектов, композиций и конструкций. Движение стало неотъемлемой частью дизайнерской мысли. Наметились предпосылки к созданию языка кинетического формообразования.
Ряд крупномасштабных кинетических экспозиций был выполнен в Москве и Ленинграде к ноябрьским дням 1967г. В Казани в 70-х г.г. прошли спектакли «звука и света». Кинетические установки показывались на международных выставках в Москве. Начался выпуск бытовых светомузыкальных установок. Светодинамические устройства становятся неотъемлемой частью танцевальных залов и дискотек. Светомузыкальные фонтаны, элементы функциональной цветомузыки используются в качестве важного компонента среды обитания в экстремальных условиях, а также в комнатах психологической разгрузки.
|
|
|
Если в начале 50-х годов о работах в области кинетической формы можно было говорить как об экспериментах, то в настоящее время практика ставит перед дизайнерами ряд задач, которые могут быть решены на достаточном уровне качества только при условии владения приемами кинетической композиции, ее языком и семантикой.
Игнорирование эстетических аспектов приводит к появлению неполноценных промышленных форм, однако, как и в предыдущих вопросах проектирования, кинетическое формообразование базируется на комплексном подходе и использовании достижений в областях:
- научно-технических;
- электроники;
- материаловедения;
- светотехники;
- новейшей механики;
- квантовой оптики (лазерная техника, голография).
Это засилье техники позволяет инженерам создавать кинетические композиции.
Что же касается образа движения, то первоосновы движения человек видел перед собой в виде движения воды, ветра, огня, животных и т.д. Складывались образные стереотипы движения. Затем появились рукотворные предметы, связанные с движением – стрела, повозка, плот, лодка и т.д. Каждый из этих элементов предметно-пространственной среды в процессе своей эволюции связывался в сознании человека с движением. Постепенно форма этих предметов стала восприниматься во взаимосвязи с определенным типом движения. Форма и движение, как правило, связаны с культурными ассоциациями.
Достаточно привести пример каплевидной формы: для одних скоростей и сред – целесообразно движение обтекаемой частью, для других – заостренной.
Первые самодвижущиеся экипажи по форме были статичными (карета). Не выражалось даже направление движения. Только присутствие лошади говорило о направлении движения. На первых порах нелепо воспринимались автобусы и грузовики, у которых перед кабиной водителя не был выдвинут вперед мотор. Столь же сложным был процесс формообразования при смене паровоза тепловозом и электровозом. Сейчас никого не удивляет состав электрички, который сформирован по принципу «тяни-толкай» и может двигаться в обе стороны.
|
|
|
Если проследить движение в архитектуре, то можно заметить, что именно в XX в. архитектурные сооружения зрительно «поехали» в горизонтальном направлении или стали «отрываться» от земли в диагональном направлении. Причем образ такого движения был заимствован из техники, т.е. взяты за основу стереотипы движущихся экипажей.
20-е годы – этап расшатывания образных стереотипов, период создания многих композиционных приемов в архитектуре и дизайне.
В 10-20-е годы многие художники пытались разобраться в уровнях восприятия человеком движения (психофизиологией восприятия). Делались попытки найти признаки воспринимаемого движения в простых, отвлеченных геометрических формах, цвете, взаиморасположении элементов композиции. (Казимир Малевич и супрематизм, Василий Кандинский и его исследования формы и цвета «О духовном в искусстве», Ермилов).
Проект памятника III-му Интернационалу, Татлин; памятник Христофору Колумбу, Мельников; дипломный проект «Летающий город», Крутиков; теория движущейся формы.
Рождение аэродинамического стиля в Америке совпало со становлением дизайнерской профессии в 30-е годы. Его можно считать первым универсальным стилем массового коммерческого дизайна.
«Переупаковка» старого изделия в зрительно функциональную, простую и модную форму стала важной задачей для промышленности США в условиях экономической депрессии 30-х годов. Дизайнеры ориентировались не на разработанные европейцами эстетические теории, а на изучение прогрессивных технологий. Была создана «формула обтекаемости». Благодаря ей наметились первые успехи в транспортном дизайне, а именно – тенденция к использованию определенного набора форм:
-гладкие поверхности;
- скругленные углы;
- стремительные горизонтальные линии;
- низкие профили.
Идеальной стала считаться форма капли. Дизайнер стремился убрать все линии под под единую оболочку, скрывающую механизм (начинку изделия), подчеркнуть динамику линий, создав узнаваемый силуэт.
|
|
|
Дизайнеры этого времени пытались покорить воображение публики. Всемирно известная ручка «Паркер-51» своим появлением обязана появлению быстросохнущих чернил. Форма ручки – корпус - миниатюрный реактивный самолет без крыльев. Цель: создание авторучки «моей мечты». Пылесос в виде космического корабля. Для американской художественной культуры того времени характерно сочетание простоты с экстравагантностью. Основная тенденция в формообразовании – стилевая волна обтекаемости:
- обтекаемые точилки для карандашей 40-х г.г. имитировали конусообразные самолеты 30-х г.г.;
- тупоносые электроутюги 50-х походили на дизельные локомотивы 30-х годов;
- автомобили с «тонкими хвостами» на крыльях 50-х годов на ракеты конца II-й Мировой войны.
Обтекаемость стала модной как новый стилистический прием, который отражал во внешнем виде изделия скорость и современность – символы времени. Дизайнеров вдохновляла аэронавтика.
То, что раньше, приверженцы жесткого функционализма презрительно называли стайлингом, стало рассматриваться как приобретение нового смысла промышленным изделием, использование «визуальной семантики».
Обтекаемый – аэродинамический стиль интересен как глобальная попытка изображения динамики в форме, нередко, статичных по функциям изделий. Практика создания обтекаемых форм-оболочек прочно вошла в лексикон современного дизайна.
Кинетизм
Кинетизм – область дизайнерского художественного творчества, в которой разрабатываются проблемы мобильной (подвижной) трансформирующейся, динамической структуры или композиции.
Как экспериментальное направление кинетизм сформировался сравнительно недавно, но из прошлого. Самые простые примеры – фейерверки, механизмы: часы, музыкальные шкатулки, калейдоскопы.
Прошли 2 волны увлечения кинетизмом:
I – футуризм, кубизм, супрематизм, конструктивизм. Идеи кинетизма разрабатывались во ВХУТЕМАСе и ВХУТЕИНе, Баухаузе. Характерно стремление к освоению движения в качестве нового «материала» для дизайнерского творчества. (Парковая скульптура, декоративное оформление)
|
|
|
II – 50-60-е годы (Световая архитектура, выставочный дизайн).
В кинетическом формообразовании движение изначально определяется как формообразующий фактор. Например: при движении веера рассматривается не его форма, а то формообразование которое создается его движением в пространстве.
В современном искусстве качестве материала для кинетических композиций можно увидеть различные объекты: это и гвозди в работах нем. дизайнера, и бочки, веревки, песок, доски, а также ультрасовременные компьютеры, лазеры.
Авторы опираются на многообразие движения от механического до иллюзорного. Например, для создания иллюзорного движения, зачастую используется зеркало. А.Шубников – автор создания иллюзорного пространства с помощью куба, в котором внутренние грани – зеркала, а человек, находящийся внутри получает ощущение безграничного космоса.
Раздел 3. ЦВЕТОВЕДЕНИЕ
Основы цветоведения
Человек постоянно подвержен воздействию цвета, который органически присущ природным явлениям и предметам. На человека производит впечатление изменение освещения в течение дня и в зависимости от этого постепенное изменение цветов в природе. Между человеком и окружающей его средой существуют прочные отношения. Человеку, например, приходится работать в помещениях, окрашенных в белоснежный цвет холодного зимнего дня или в мрачный тон унылого туманного утра. В большинстве случаев древесина не требует окраски, машина же требует окраски в живой цвет.
Установлено, что правильно подобранный цвет имеет существенное значение для повышения производительности труда. Установлено также, что правильно составленные цвета действуют как сигнал, привлекающий внимание человека:
- желто-черное сочетание цветов говорит об опасности (подъемный кран);
- оранжевые и красные цвета предупреждают об опасности;
- зеленые призывают к осторожности;
- бело-черные указывают.
Выбор этих цветов обусловлен их заметностью в различных контрастных сочетаниях.
Во всех промышленно-развитых странах уже имеется опыт применения законов цветодинамики, цветового оформления интерьеров крупных предприятий, школ, лечебных и других учреждений.
|
|
|
