Главная | Обратная связь | Поможем написать вашу работу!
МегаЛекции

Архитектура и монументальная настенная живопись




древнеримский цивилизация культура живопись

Чтобы понять в целом характер римской архитектуры, причины появлении гигантских парадных площадей, крупных зрелищных зданий и мемориальных ансамблей, необходимо разобраться в социально - экономической жизни Древнего Рима. Развитие торговли, успешные войны и приток рабов благоприятствуют подъему экономики, дальнейшему обогащению родовой знати (патрициев), выдвижению богачей из среды простонародья (плебеев) и формированию новой римской знати - нобилей. Усиливается имущественное неравенство; свободные общинники вытесняются с земель и устремляются в город, где занимаются ремеслом, мелкой торговлей, становятся профессиональными военными. Войны превращаются в одно из главных средств наживы римской знати. Полководцы - победители были кумирами римлян, им воздавались высокие почести. В ознаменование побед устраивались многодневные празднества с торжественными парадами войск, раздачами хлеба и денег, грандиозными представлениями, боями гладиаторов. В соответствии с образом жизни складывалась и архитектура Рима - сложная система общественных сооружений, храмов, площадей, вмещавших десятки тысяч людей.

Учителями римлян были этруски. Именно они научили строить здания, но очень скоро римляне превзошли их в этом искусстве. Они стали лучше пользоваться материалами, употреблявшимися уже и раньше, приспособили новые, усовершенствовали способы строительства.

Ранний город строился без плана, беспорядочно, имел узкие и кривые улицы, примитивные жилища из дерева и сырцового кирпича. Крупными общественными зданиями были лишь храмы, например храм Юпитера на Капитолийском холме, построенный в VI в.до н.э., небольшой храм Весты на форуме. Внутри города сохранялись пустыри и незастроенные участки, дома знати окружали сады. Сточные канавы сначала были открытыми, но затем их перекрыли деревянными настилом, а позднее и каменным сводом.

Римские дороги имели важное стратегическое значение, они объединяли различные части страны. Ведущая к Риму Аппиева дорога (VI-III вв. до н.э.) для движения когорт и гонцов была первой из сети дорог, покрывших позже всю Италию. Около долины Ариччи дорога, мощенная толстым слоем бетона, щебня, плитами лавы и туфа, шла из-за рельефа местности по массивной стене (197 м длиной, 11 м высотой), расчлененной в нижней части тремя сквозными арочными пролетами для горных вод.

В начале IV в до н.э. пожар Рима после взятия его галлами уничтожил большую часть городских зданий. После пожара город был обнесен новыми, так называемыми Сервиевыми стенами. Они состояли из главных наружных стен и опиравшегося на нее мощного земляного вала, который со стороны города был подперт другой, менее высокой стеной.

В I в.до н.э. возникают многоэтажные дома, виллы знати, построенные из обожженного кирпича и бетона, и даже мрамора. Город был разбит на кварталы, кварталы группировались в районы.

Римляне стремились подчеркнуть в своих зданиях и архитектурных сооружениях идею силы, мощи и величия, которые подавляют человека. Отсюда родилась любовь римских архитекторов к монументальности и масштабности их сооружений, которые поражают своими размерами.

Другой особенностью римской архитектуры является стремление к пышной отделке зданий, богатому декоративному убранству, ко множеству украшений, к созданию преимущественно не храмовых комплексов, а зданий и сооружений для практических нужд (мосты, акведуки, театры, амфитеатры, термы). Римские архитекторы разработали новые конструктивные принципы, в частности широко применяли арки, своды и купола, наряду с колоннами использовали столбы и пилястры. Арки и своды были заимствованы у этрусков.

В основе арочной конструкции лежат два элемента: столбы и опирающаяся на них арка. Так, горизонтальное перекрытие заменяется выгнутой аркой. Прямоугольная массивная форма столбов менее индивидуализирована, по сравнению с колонной.

Ярчайший пример использования арочной конструкции - триумфальные арки. Эти типично римские мемориальные сооружения возводились уже в республиканский период. Чаще всего они устанавливались в честь побед.

Триумфальная арка Тита была воздвигнута в честь взятия войсками императора Тита Иерусалима (180-е гг. до н.э.). её архитектурный облик складывается из мощного монолита, прорезанного в центре арочным пролетом. Здесь мы сталкиваемся с характерным для римлян использованием ордерной системы в декоративном плане: создание чисто зрительного впечатления о конструктивности ордерной системы путем «наложения» ее на стенной массив. «Фасад» арки четко членится на основание, среднюю часть, состоящую из коринфских полуколонн и антаблемента, и верхнюю - в виде массивного аттика, куда была заключена урна с прахом императора.

В отличие от греческих архитекторов, которые составляли план зданий, не следуя сухой геометрии его разных частей, римляне исходили из строгой симметрии. Они широко применяли греческие ордера - дорический, ионический и коринфский (самый излюбленный, пышный ордер). Римляне использовали ордера лишь как декоративный, украшающий элемент.

Римляне развили ордерную систему и создали свои собственные ордера, отличающиеся от греческих.

Большое место в общественной жизни римлян занимали зрелища. Театры и амфитеатры характерны для античных городов. Еще в период поздней республики в Риме сложился своеобразный тип амфитеатра. Последний был всецело римским изобретением. Если греческие театры устраивались под открытым небом, места для зрителей располагались в выемке холма, то римские театры представляли собой самостоятельные замкнутые многоярусные здания в центре города с местами на концентрически возведенных стенах. Амфитеатры предназначались для толпы жадных до зрелищ низов столичного населения, перед которой в дни празднеств разыгрывались сражения гладиаторов, морские бои.

После гражданской войны 68 - 69 гг.н.э., пришедший к власти Веспасиан начал строительство амфитеатра, известного всему миру как Колизей. Завершение его строительства пришлось на правление сына Веспасиана - Тита (80 гг. н.э.) в честь открытия Колизея были даны стодневные гладиаторские игры.

В плане Колизей представлял собой замкнутый овал (в окружности 524 метра), расчлененный поперечными и кольцевыми проходами. Его центральная часть, арена, окружена ступенчатыми скамьями для зрителей. Внешний облик, монументальный и величественный, определяется кольцевой стеной, разработанной в виде многоярусной ордерной аркады: внизу - тосканский, выше - ионический, в третьем ярусе - коринфский, над которым размещались коринфские пилястры.

Одним из наиболее совершенных образцов храма с куполом был Пантеон в Риме (ок.120г.), созданный Апполодором Дамасским. Здесь блестяще разрешены конструктивные и художественные задачи создания большепролетного купольного пространства. Округлый в плане (тип ротондо), храм имел 8-колонный портик коринфского ордера. Здание имело мощный купольный объем снаружи, единое и целое пространство внутри. В интерьере доминирует купол, в вершине которого оставлен световой проем (сферический свод, представляющий собой монолитную, лишенную каркаса массу, опирается на стену толщиной 6м.). стена расчленена на два яруса: нижний, где глубокие ниши чередуются с массивными колоннами коринфского ордера, и верхний - как промежуточный между опорой и куполом.

Впервые в архитектуре основной акцент переместился на внутреннее пространство, которое своим торжественно- праздничным решением контрастирует с внешним обликом, где господствует пространство монументального объема.

Грандиозные купольные покрытия использовались в термах, представляющих комплекс помещений и дворов, где римляне отдыхали и развлекались. Основу композиции составляли залы для омовения (бани). Наиболее известны термы Каракаллы (206 - 216 гг.).

Римляне создают тип общественной площади, получившей название - форум. Появившись в республиканский период, форумы империи приобрели парадный вид, став еще и грандиозным архитектурным ансамблем, включающим в себя множество зданий различной функциональной принадлежности, прославлявшим того или иного императора.

Знаменитый форум Траяна (пер. пол. II в. н.э.) был создан Апполодором Дамасским. Он включал в себя:

.   Главную прямоугольную площадь с триумфальной аркой при входе и колоннадой, за которой располагались полукружия торговых лавок;

.   Пятинефную базилику Ульция, развернутую перпендикулярно центральной оси;

.   Небольшой перистельный двор с колонной Траяна, покрытой сплошной лентой рельефов, изображавших военные подвиги императора. Она располагалась на центральной оси между двумя симметричными зданиями библиотек;

.   Последний перистельный двор, закругленный с той стороны, где стоял храм Траяна.

Весь ансамбль объединялся мотивом колоннад и портиков различных размеров, иногда доходивших до огромных.

Всех этих грандиозных строительств требовал Рим как центр огромной империи. И действительно, застроенный всеми этими сооружениями, богатый памятниками, город и в III - IV вв. имел внушительный вид. В III в. еще продолжалось большое строительство - воздвигались арки, великолепные термы, дворцы. «Но, по выражению А.Блока, «на теле римской империи уже не было ни одного не наболевшего места», творческий потенциал постепенно угасал». Таким образом, архитектура начинает изживать себя, становиться все более примитивной. Возможно, это связано с тем, что в погоне за нововведениями и роскошью, римская знать слишком быстро исчерпала возможности заимствованных приемов строительства.

В Риме развивается монументальная настенная живопись. Так называемые «помпеянские» фрески принято делить на четыре группы:

.   «Инкрустационный стиль» - II в.до н.э. Имитация облицовки стены квадратами разноцветного мрамора - «Дом Фавна».

.   «Архитектурно- перспективный» стиль. Между живописно исполненными колоннами, пилястрами, карнизами размещались большие многофигурные композиции на сюжеты, заимствованные из греческой живописи. Господствует реалистическая трактовка образов - роспись «Виллы Мистерий».

.   «Канделябрный» стиль - с конца I в.до н.э. Наиболее строгий и изящный, с разнообразнейшими декоративными мотивами (гирлянды,канделябры, орнаменты), которые обрамляли сюжетные изображения небольших размеров - «Дом наказанного Амура».

.   «Пышный» стиль - с середины I в.н.э. Соединяет характерные черты второго стиля (перспективные архитектурные построения) и третьего (богатство орнаментальных украшений) - росписи во дворце Нерона - Золотом доме, дом Веттиев.


СКУЛЬПТУРА

 

По преданию первые скульптуры в Риме появились при Тарквинии Гордом, который украсил глиняными статуями по этрусскому обычаю крышу, построенного им же храма Юпитера на Капитолии. Первой бронзовой скульптурой была статуя богини плодородия Цереры, отлитая в начале V в. до н.э. С IV в. до н.э. начинают ставить статуи римским магистратам и даже частным лицам. Бронзовые статуи отливались в раннюю эпоху этрусскими мастерами, а начиная со II в. до н.э. - греческими скульпторами. Массовое производство статуй не способствовало созданию подлинно художественных произведений, да римляне к этому и не стремились. Для них важным в статуе представлялось портретное сходство с оригиналом. Статуя должна была прославить данного человека и поэтому было важно, чтобы изображение не спутали с кем-нибудь другим.

На развитие римского индивидуального портрета повлиял обычай снимать с умершего восковые маски, которые хранились в главной комнате римского дома. При скульптурных работах мастера, видимо, использовали их. На появление римского реалистического портрета оказала влияние этрусская традиция, которой руководствовались этрусские мастера, работавшие на римских заказчиков. В этом искусстве Рим достиг наибольших высот.

При всей сложности развития скульптурного портрета можно выделить главные вехи этого процесса:

.   Период жесткого реализма - I в. до н.э. - «Портрет старого патриция», портреты Цезаря (зарождение психологической тенденции)

.   Период классики (идеализация образа) - кон. I в.до н.э. - нач. I в. - портретные статуи Августа.

.   Период усложненного реализма (психологизация и помпезность) - вторая пол. Iв. - портреты Вителия, Нерона, Флавиев.

.   Реминисценция периодов реализма и классики - II в. - портрет Плотины, жены императора Траяна, портреты частных лиц, портрет Антиноя

.   Период острого психологизма - III в. - портреты Каракаллы, Филиппа Аравитянина.

.   Поздний период - IV в.

В этой области искусства римляне, использовавшие этрусские традиции, внесли новые художественные идеи и создали превосходные шедевры, такие как - «Капитолийская волчица», «Брут», «Оратор», бюсты Цицерона, Цезаря и другие.

С конца III в до н.э. на римскую скульптуру начинает оказывать влияние греческая скульптура. При грабеже греческих городов римляне захватывают большое количество скульптур. Несмотря на обилие подлинников, вывезенных из Греции, рождается большой спрос на копии с наиболее известных статуй. Греческие скульпторы копируют подлинники знаменитых мастеров. Обильный приток греческих шедевров и массовое копирование тормозили расцвет собственной римской скульптуры.

ЛИТЕРАТУРА

 

Римская литература возникает как литература подражательная. Первые шаги римской художественной литературы связаны с распространением в Риме греческой образованности. Ранние римские писатели подражали классическим образцам греческой литературы, хотя ими были использованы римские сюжеты и некоторые римские формы.

Во времена развития гражданского общества литература стала одним из ведущих средств диалога с властью.

В конце III в. до н.э. в Риме формируется латинский литературный язык и на его основе - эпическая поэзия. Появляется целая плеяда талантливых поэтов и драматургов, которые обычно брали за образцы греческие трагедии и комедии. Одним из первых римских трагиков был отпущенник Ливий Андроник, грек по происхождению, переведший на латынь «Одиссею» Гомера (III в. до н.э.). Его произведения сыграли важную роль в становлении римской литературы. Они познакомили римлян с замечательной греческой литературой, мифологией, с эпосом и театром. Ливий Андроник положил начало римской художественной литературе.

Младшими современниками Ливия Андроника были римские поэты Гней Невий (ок. 274 - 204 гг. до н.э.) и Энний (239 -169 гг. до н.э.). невий писал трагедии и комедии, заимствуя сюжеты у греческих авторов, но влияние римской жизни в его произведениях ощущается гораздо сильнее, чем у Андроника. Невий составил поэмы о первой Пунической войне (264 - 241 гг. до н.э.) с кратким изложением предшествующей истории Рима. Энний первый описал в стихах всю историю Рима, расположив события по годам. Главным произведением Энния была «Летопись» («Annales»), но, кроме того, он подобно своим предшественникам писал трагедии и комедии. Энний первый ввёл в латинскую литературу гекзаметр - более благозвучный стихотворный размер у греков. Ливий Андроник и Гней Невий писали свои произведения архаическим сатурническим стихом.

Крупнейшим римским писателем конца III - начала II в. до н.э. был Тит Макций Плавт (254 - 184 гг. до н.э.), актер по профессии. Он составил 130 комедий, из которых до нас дошло всего 20. Он работал только в комедийном жанре. Сюжеты комедий были самые разнообразные - сцены из семейной жизни, из жизни воинов-наемников, городской богемы. Одним из непременных героев комедий Плавта были рабы, - хитрые, находчивые, ловкие и жадные. По сюжету и характеру комедии Плавта являются подражательными. Его герои носят греческие имена, действие его комедий происходит в греческих городах. Комедии Плавта обычно издаются по алфавиту. Первая называется «Амфитрион». Большей популярностью пользовалась комедия «Хвастливый воин». Комедия была направлена, вероятно, против наемных войск и напоминала зрителям о победе над Ганнибалом. Несмотря на то, что действие комедий Плавта разыгрывается в греческих городах, а герои их носят греческие имена, в них немало живых откликов на римскую действительность. В его комедиях отражаются в известной степени интересы и взгляды широких масс городского плебса.

Римская комедия и трагедия развивались в значительной степени под влиянием греческих образцов и считались жанрами не исконно римскими. Исконно римским литературным жанром бал жанр так называемой сатуры. Это смесь разных стихов - длинных и коротких, написанных сатурническим и другим размером. Как литературный жанр сатура получила в глубокую разработку в творчестве Гая Луцилия (180 - 102 гг. до н.э.). Он написал 30 книг сатур, где обличал пороки современного ему общества: корыстолюбие, взяточничество, моральное разложение, клятвопреступление, жадность. Сюжеты для сатур Луцилия давала реальная жизнь. Эти сюжеты положили начало реалистическому направлению в римской литературе.

Римская поэзия I в. до н.э. поднялась на новую, более высокую ступень. В это время жили многоие поэты, но среди них более выдающиеся - Тит Лукреций Кар (95 - 51 гг. до н.э.) и Гай Валерий Катулл (87 - 54 гг. до н.э.). Лукрецию принадлежит замечательная поэма «О природе вещей» в шести книгах. Эта философская поэма излагает учение эллинистического философа Эпикура о природе богов, о происхождении земли, неба, моря, о развитии человечества и человеческой культуры от первобытного состояния до времени Лукреция. В поэме латинский язык достиг новой вершины; язык земледельцев и воинов, краткий, отрывистый и бедный, благодаря искусству Лукреция оказался емким, богатым, полным оттенков, пригодным для передачи тончайших человеческих чувств и глубоких философских категорий.

Катулл - крупнейший поэт конца Республики, мастер лирической поэзии. Писал мелкие стихотворения, где он описывал чувства человека: любовь и ревность, дружбу, любовь к природе и т.д. Ряд стихотворений направлен против диктаторских намерений Цезаря, его алчных клевретов. На поэтическое творчество Катулла оказала влияние александрийская поэзия с ее особым вниманием к мифологии, изысканности языка, личным переживаниям автора. В мировой лирической поэзии стихи Катулла занимают заметное место. Его поэзию высоко оценивал А.С. Пушкин.

Драма и поэзия были главными, но не единственными видами латинской литературы. Параллельно развивалась проза. До II в.до н.э. сочинения в прозе были редким явлением и представляли собой краткие записи исторических событий и норм права. Ранняя римская проза, как и поэзия была подражательной.

Первым прозаическим произведением на латинском языке был труд Марка Порция Катона Старшего (II в. до н.э.) «О сельском хозяйстве». Катон издал около 150 своих речей, написал римскую историю, сочинение по медицине, ораторскому искусству.

Наиболее выдающиеся римские писатели, мастера прозаического слова жили и творили в I в. до н.э. Марк Теренций Варрон (116 - 27 гг. до н.э.) - уникальный писатель, написал около 74 сочинений в 620 книгах. Главное произведение Варрона - «Древности дел божеских и человеческих» в 41 книге. Сочинения - «О латинском языке», «О латинской речи», «О грамматике», «О комедиях Плавта». Также он писал трактат «О сельском хозяйстве», где вопросы земледелия изложены в изящной литературной форме. «Менипповы сатуры» в 150 книгах - веселое и остроумное поэтическое произведение. Заслуги Варрона в развитии римской литературы были столь велики, что ему, единственному из римских писателей, еще при жизни поставили памятник.

Марк Туллий Цицерон (106 - 43 гг. до н.э.) - писал в разных прозаических жанрах: философские произведения («О пределах добра и зла», «Тускуланские беседы», «О природе богов» и др.), юридические сочинения («О государстве», «Об обязанностях»), речи («против Верреса», «против Катилины», «Филиппики против Антония»), по теории ораторского искусства («Об ораторе», «Брут»), многочисленные письма.

Крупным римским писателем был Юлий Цезарь (100 - 44 гг. до н.э.), автор «Записок о галльской войне» и «записок о гражданской войне». Выступая в роли писателя, Цезарь преследовал политические цели: оправдать свои завоевательные и часто вероломные действия в Галлии, взвалить ответственность за развязывание гражданской войны на своих противников.

В «Золотой век Августа» (27 г. до н.э. - 14 г. н.э.) римская литература достигла своего высшего расцвета: были созданы шедевры всемирной литературы, обогатившие ее сокровищницу. Этот расцвет связан с творчеством таких поэтов, как Вергилий, Гораций и Овидий.

Публий Вергилий Марон (70 19 гг. до н.э.), ему принадлежат три главных произведения, прославивших его имя, - «Буколики» (42 - 39 гг.до н.э.), поэма о земледелии «Георгики» (37 -30 гг. до н.э.) и историко-мифологическая поэма «Энеида» (29 - 19 гг.до н.э.).

Квинт Гораций Флакк (65-8 гг. до н.э.), способствовал формированию имперской этики, морали верноподданного нового режима, больше чем кто-либо из других поэтов. Был одним из любимых поэтов Августа. Написал несколько известных произведений: небольшой сборник стихотворений сатирического характера, эподов и сатир, четыре книги «Од», или «Песен», лирического характера, две книги «Посланий», или «Писем». По заказу Августа, Гораций написал величественный гимн римскому государству «Песнь столетия». Горацию принадлежит поэтический манифест пророческой миссии поэта - знаменитый «Памятник». Впоследствии по мотивам «Памятника» Горация в русской поэзии создали аналогичные «памятники» великие русские поэты Державин и Пушкин.

Публий Овидий Назон (43 г. до н.э. - 18 г. н.э.), основной темой творчества была любовь, как одно из важнейших проявлений человеческих взаимоотношений. Написаны два поэтических сборника - «Элегии», или «Песни любви», и «Героиды» (письма известных из мифологии героинь своим возлюбленным). Скандально знаменитый трактат - «Искусство любви», послужил основной причиной ссылки поэта. Во второй период своего творчества Овидий написал две большие историко-мифологические поэмы «Метаморфозы» и «Фасты». Ко времени ссылки относятся произведения - «Письма с Понта» и «Тристии», «Скорбные элегии».

Из произведений прозаической литературы достойное место занимает грандиозный исторический труд Тита Ливия (59 г. до н.э. - 17 г. н.э.) «От основания Рима» в 142 книгах.

Римскую литературу невозможно представить без Плутарха (ок. 46 г. - ок. 126 г.) ему принадлежит 227 произведений, из которых сохранилось свыше 150. Литературное наследие Плутарха можно разделить на две категории: серия трактатов на моральные темы, в том числе религии, философии, политики, литературы и музыки, и биографии.


ЗАКЛЮЧЕНИЕ

 

Сотрясаемая мощными ударами варваров Римская империя шла к своей гибели. Античное искусство завершало свой путь. После смерти Константина (337 г.) в Риме резко обострился кризис античных порядков. Усилились нападения варваров на границы империи, римляне потеряли почти все свои провинции. В 395 году Римская держава окончательно разделилась на Западную и Восточную. Столицей западной половины остался город Рим, а столицей Восточной Римской империи (будущей Византии) стал город Константинополь, основанный Константином на месте бывшей греческой колонии Византии.

В 410 и 455 году Рим подвергся страшному разгрому - сначала от готов, а затем от вандалов. В 476 году командир стоявших в Италии германских наемников Одоакр сместил малолетнего императора Ромула-Августула. Это событие принято считать падением Западной Римской империи.

Восточная Римская империя не погибла под ударами варваров и просуществовала еще почти тысячу лет.

С концом Западной Римской империи погибла и античная культура, которая оказала большое влияние на последующее развитие европейских народов, стала их общим достоянием, основой всей культуры новой Европы. Самые ранние образы самобытности этой культуры проявились на уровне древнейших форм народного творчества, в частности мифологии, сюжеты которой уже в течении многих веков служат богатейшим материалом живописцам, скульпторам, композиторам, поэтам.

Древний Рим дал Европе развитую юриспруденцию, из которой выросла современная система права, а также оставил богатое культурное наследие, которое стало частью жизни и культуры современного человечества. Величественные остатки римских городов, зданий, театров, амфитеатров, цирков, дорог, акведуков и мостов, терм и базилик, триумфальных арок и колонн, храмов и портиков, портовых сооружений и военных лагерей, многоэтажных домов и роскошных вилл поражают современного человека не только своим великолепием, хорошей техникой, качеством постройки, рациональной архитектурой, но и эстетической ценностью. Во всем этом - реальная связь римской древности с современной действительностью, зримое доказательство того, что римская цивилизация легла в основу европейской культуры, а через нее и всей современной цивилизации в целом.


СПИСОК ИСПОЛЬЗУЕМОЙ ЛИТЕРАТУРЫ

1. Гриненко Г.В. Хрестоматия по истории мировой культуры. Учебное пособие - 3-е изд., перераб. и доп. - М.: Высшее образование, 2005. - 940 с.

2. История Древнего Рима: Учеб. для вузов по спец. «История»/ В.И. Кузищин, И.Л. Маяк, И.А. Гвоздева и др.; Под ред. В.И. Кузищина. - 4 - е изд., перераб. и доп. - М.: Высш. шк., 2001. - 383 с.

.   Пивоев В.М. Культурология. Введение в историю и философию культуры: Учебное пособие / В.М. Пивоев. - Изд. 2-е, перераб. и доп. - М.: Гаудеамус; Академический Проспект, 2008. - 564 с.

.   Садохин А.П. Мировая художественная культура: учебник для студентов вузов / А.П. Садохин. - 2-е изд., перераб. и доп. - М.: ЮНИТИ - ДАНА,2008. - 495 с.

Поделиться:





Воспользуйтесь поиском по сайту:



©2015 - 2024 megalektsii.ru Все авторские права принадлежат авторам лекционных материалов. Обратная связь с нами...