28.Классицизм в искусстве Франции XVII в. (архитектура, живопись, театр).

Классицизм - стилистическое направление в европейском искусстве, важнейшей чертой которого было обращение к античному искусству как эталону. Классицизм складывается в первой половине 17 века во Франции. Классицисты стремились к скульптурной четкости форм, пластической завершенности рисунка, к ясности и уравновешенности композиции. Классицизм формировался как антагонистическое направление по отношению к пышному и виртуозному искусству барокко. Но  во второй половине 17 века классицизм вобрал в себя элементы барокко. Это проявилось в архитектуре Версаля, в творчестве живописца Ш. Лебрена, скульптуров Ф. Жирардона, и А. Куазевокса. Во главе направления становится парижская Академия художеств. Эта Академия установила принципы изображения эмоций (“страстей”) и разделение жанров на “высокие” и “низкие”. К “высоким” жанрам относились исторический, религиозный и мифологический жанры, к “низким” - портрет, пейзаж, бытовой жанр, натюрморт.

Скульптура эпохи классицизма отличается строгостью и сдержанностью, слаженностью форм, спокойностью поз, когда даже движение не нарушает формальной замкнутости
Период позднего классицизма – ампир - приходится на первую треть 19 века. Отличается парадностью и пышностью, выразившимся в архитектуре и прикладном искусстве. Этот период выделяют как самостоятельный. В большинстве случаев новые города проектируются в виде квадрата или прямоугольника в плане либо в виде более сложных полигональных форм - пяти, шести, восьми и т. д. угольников, образованных оборонительными стенами, рвами, бастионами и башнями. Внутри них планируется строго регулярная прямоугольная или радиально-кольцевая система улиц с городской площадью в центре. Ведется перестройка старых средневековых городов на основе новых принципов регулярной планировки. Прокладываются прямые магистрали, возводятся городские ансамбли и геометрически правильные площади на месте беспорядочной сети средневековых улиц. Воздвигаются новые мосты и расширяются границы  города. Преобладание классицистических тенденций сказалось в таких сооружениях, как церковь де ла Визатасьон (1632-1634) и церковь монастыря Минимов (начата в 1632г. ), созданных Ф. Мансаром. Для этих построек типична простота композиции и сдержанность форм, отход от барочных образцов базиликального плана и трактовки фасадов как пышной архитектурной декорации. В отделке интерьеров замков и городских отелей в первой половине XVII века широко применялись резное дерево, бронза, лепнина, скульптура, живопись. (наприм. Дворец Ришелье).

Вторая половина XVII века - время наивысшего расцвета архитектуры французского классицизма. Особенности архитектуры - в огромном объеме строительства крупных парадных ансамблей, призванных возвеличить и прославить господствующие классы и могущественного монарха - короля-солнце Людовика XIV. Наблюдается применение классической системы: горизонтальные членения преобладают над вертикальными; постоянно исчезают высокие раздельные кровли и заменяются единой кровлей, нередко маскируемой балюстрадой; объемная композиция здания становится более простой, компактной, соответствующей расположению и величине внутренних помещений. Заимствование некоторых барочных форм (кривые разорванные фронтоны, пышные картуши, волюты), в принципах решения внутреннего пространства (анфилада), а также в повышенной усложненности и помпезности архитектурных форм. Одним из произведений является загородный ансамбль дворца и парка Во-ле-Виконт близ Мелена (1655-1661).

В живописи главное значение приобрели логическое развертывание сюжета, ясная уравновешенная композиция, четкая передача объема, с помощью светотени подчиненная роль цвета, использование локальных цветов (Н. Пуссен, К. Лоррен). Четкая разграниченность планов в пейзажах выявлялась также с помощью цвета: передний план обязательно должен был быть коричневым, средний - зеленым, а дальний - голубым. Изобразительное искусство (живописцы Н. Пуссен, К. Лоррен, Ж. Л. Давид, Ж. О. Д. Энгр, Во второй половине XVIII в. живопись обращается к республиканским идеям античности, к образам мужественных борцов против тирании (Ж. Л. Давид).

Театр. Многое из ранней французской драмы оказали мало влияния на мир театра. Dramatists too often catered to the aristocracy and never produce any plays of lasting interest. Драматурги слишком часто обслуживали аристократии. One of the most famous French playwrights of the period was Moliere, famous for Tartuffe and other satires on the corruption of French nobility. Один из известных французских драматургов Мольер, но его пьесы запретили. Мольер был назван " демон в человеческой плоти". В 1667 году церковные лидеры угрожали отлучением от церкви всех, кто мог бы действовать в спектаклях, как " Тартюфа", а в 1669 году было получено разрешение от короля Людовика XIV для Мольера для выполнения его пьесы в общественных местах. Other noteworthy playwrights of the time were Racine, who wrote tragedies, such as Phaedra, and Corneille. Racine wrote plays which had simple plots and complex characters while Corneille wrote plays with complex plots and simple characters. Другим драматургам был Расин, который писал трагедии. Его пьесы были простые и сложные участки символов, а Корнель писал пьесы со сложными участками и простыми символами.

One of the most famous French theatres was the Hotel de Bourgone which was the only permanent theatre in Paris between 1595 and 1629. Один из самых известных французских театров Отель де Bourgone в Париже.