 |
Как мы разрисовывали стены и мебель
|
|
|
|
Еще когда мальчишки были совсем маленькие, мы с ними начали экспериментировать с образами прямо на большом участке стены над диваном: вырезали куски цветной бумаги или цветного картона разной формы и приклеивали их на обои, создавая абстрактную композицию.
Процесс шел нерегулярно. В какой-то день композиция сильно расширялась и дополнялась, а в какие-то дни мы занимались чем-то другим. Я не могу даже сказать, что мы украшали таким образом комнату. Это было именно экспериментирование, игра, где промежуточные результаты фиксируются на какое-то время – дни, недели, месяцы. Каждый следующий шаг менял сложившийся образ.
Но все же, конечно, мы старались, чтобы было красиво. Ведь мы жили тут же. Стоя на диване, Тима и Коля приклеивали разноцветные куски и кусочки, согласовывая свои действия друг с другом и со мной. А я им чуть-чуть помогал. Из окна светило солнышко на стену и на нас. С клеем мы учились обращаться аккуратно, чтобы не закапать диван. Картон и бумагу мы особенно не экономили.
Неудачные или неподходящие вырезанные куски выбрасывались. Я всегда спокойно объяснял детям, что опыт, даже неудачный, помогает двигаться к более совершенному образу, помогает увидеть и прожить какие-то промежуточные, подготовительные этапы. И всегда утешал их, если что-то не получалось хорошо.
Маленькие дети не всегда склонны длительно заниматься чем-то одним. Поэтому обычно за день мы приклеивали всего несколько новых кусков, предварительно подвигав их по уже созданной композиции, или же сразу ощутив их место. Иногда мы приклеивали всего два-три кусочка, да и то маленькие.
Мозаика на стене стала нашей спутницей, нашей маленькой творческой нишей в интерьере квартиры. Через несколько лет она нам надоела, захотелось сменить образ на стене и создать что-то новое. И мы безжалостно отодрали со стены кусочки картона. Вы думаете, что процесс отдирания был неинтересен?!
|
|
|
Несколькими годами позже (уже родилась Маша, а сыновья, соответственно, подросли) возникла идея разрисовать всю квартиру. Конечно, такое дело требовало времени и более серьезной организации. У нас имелся большой запас тонкой белой бумаги и старых акварельных красок. Толстые беличьи кисточки тоже имелись. Крахмал для клейстера купили.
Сначала мы заклеили все свободные участки стен в обеих комнатах, в коридоре и на кухне белой бумагой. Даже двери и дверные косяки обклеили, чтобы и на них рисовать. И приступили к раскрашиванию.
Мы не рисовали чего-то конкретного, а просто создавали абстрактные «размывы», переходы из цвета в цвет, какие-то комбинации. Двухлетняя Машенька трудилась у пола (за ней, конечно, приходилось приглядывать). Сыновья лазали везде. А я даже не руководил процессом, а участвовал на равных. Мы не делили участки работы, а свободно переходили с места на место, продолжая и дополняя сделанное друг другом. И мы старались нарисовать так, чтобы нам потом приятно было в этом жить.
Три недели продолжался сей процесс. Работали целыми днями. Гулять тогда почти не получалось, так что мы с утра до вечера создавали пространство своей квартиры. Мы были полны энтузиазма и творческой энергии. И даже пол почти не измазюкали красками. И получилось хорошо. В одной из комнат до сих пор остались кусочки тех собственноручно сделанных «обоев». Несколько лет мы жили с ними, а потом, естественно, стали что-то менять. В кухне и коридоре наклеили обычные серые обои – на них хорошо смотрелись картины. В одной из комнат заново оклеили белой бумагой стены и нарисовали новые разводы, теперь уже только в одном, синевато-голубоватом, тоне. С дверей и дверных косяков бумагу совсем ободрали – все же неудобно…
|
|
|
Постепенно на некоторых участках стен стали появляться новые изображения, уже более серьезно проработанные художественно, которые Тима, Коля и Маша создавали индивидуально. Со временем и эти новые изображения меняются. Не избежали творческой участи и обычные серые обои в кухне и в коридоре – они давно уже разрисованы почти везде.
Но почему бы самим не раскрасить и другие предметы в доме? Начав робко со всяких там переводных картинок на кафеле, на холодильнике и на дверях, мы скоро уже не были удовлетворены масштабами. Хотелось более радикальных действий. К тому времени мы уже немного освоили масляные краски (художественные), но нам не хватало толчка.
Анекдот из жизни
Мой приятель Саша Михайлов, психотерапевт и владелец педагогической фирмы, солидный мужчина, не лишенный чувства юмора и творческого подхода к жизни, как-то раз зашел к нам в гости. Мы сидели на кухне и пили чай. Саша разглядывал наше художество на стенах и мудро хмыкал. Вдруг он как бы в шутку сказал:
– А можно и мебель раскрашивать. Вот, например, табуретки, столы… Хе-хе.
Повисла немного напряженная пауза. Мы почуяли сигналы вдохновения. И вдруг ребята бросились в комнату за кистями и красками. Я попросил Сашу пересесть на стул. Четыре табуретки – четыре художника. Творческий экстаз охватил нас. Мы размазывали краски по табуреткам, создавая абстрактные композиции, а Саша глядел на нас и говорил что-то вроде:
– Ну… это… ребята…вы уж… так резко… Ну вы даете!
Очень скоро, выплеснув вдохновение на табуретки и помыв кисти, мы снова сидели и пили чай. А плоды нашего творчества сохли на антресолях – им предстояло сушиться несколько недель. Ну что ж?! Сидели на стульях.
На раскрашенных табуретках сидеть оказалось интереснее. Правда, художественные масляные краски оказались не очень приспособленными для таких целей, и изображения скоро стали потихоньку стираться. То есть трансформировались.
Потом очередь дошла и до стульев. А панель перед своим письменным столом в стеллаже Коля перекрашивал многократно: сине-зеленые разводы, потом – небесно-голубые переходы, потом – благородный чисто черный цвет. До столов дело не дошло. Но двери в коридоре Маша украсила разноцветными линиями (акварельные краски – их и смыть легко, и работать ими просто). А дверку шкафчика на кухне Коля расцветил в оранжевых тонах.
|
|
|
Магическое слово «интерьер» приобрело для нас новый смысл. Теперь мы можем его создавать не только из готовых форм, но и изобретать свои формы. Я не могу сказать, что наша квартира являет собой образец гармоничного интерьера. У нас ведь не только художественная мастерская, но и спортивный зал, музыкальная студия, учебный класс, склад вещей, столярная мастерская, небольшой зверинец (грызуны), множество мягких игрушек и разнообразных игр, место для еды и отдыха… Да и жили мы все эти годы на очень скромные средства, так что речи о том, чтобы сделать интерьер изящным, и не шло.
Тщательно «прожитые» пространства коридора, кухни, комнат открывают свои тайны. По-моему, в таком подходе есть особая прелесть. Ведь даже самые шикарные интерьеры еще ничего не гарантируют в плане душевного комфорта и духовной позиции. А к месту прикрепленная детская картинка в сочетании с цветущей на подоконнике фиалкой превращают обшарпанные стены и давно не беленые потолки в часть естественной пространственной композиции с тонким очарованием.
Кстати, о потолках. Их мы не раскрасили. Так же, как и полы. Как-то «не пошло», что называется. Попробовали один раз на потолке нарисовать звезды разноцветные, но вышло некрасиво, и мы их смыли. Но в прихожей нижняя часть антресолей у входной двери оклеена бумагой, и там изображен птеродактиль (автор – Тима). И в коридоре антресоли снизу раскрашены – там Солнышко (рисовала Маша). Ведь это интересно: посмотрел вверх, а там что-то нарисовано.
Не так давно Маша все же немного поэкспериментировала с рисованием на полу: разукрасила дощечки паркета в одной из комнат на площади примерно в половину квадратного метра. Работала доченька акриловыми красками. Получилось интересно. От того, что мы ходим, краски постепенно стираются. То есть образ трансформируется.
|
|
|
У меня давно есть мечта: разукрасить внутреннее пространство какого-то помещения «от и до», имея все необходимые материалы, много времени и полную свободу творчества. Когда-нибудь, надеюсь, она осуществится. А пока мы продолжаем учиться на стенах нашей квартиры: дочка рисует полуметровых бабочек, а я – маленькие кружочки кое-где (когда остаются разведенные акриловые краски от других работ).
Конечно, важно, чтобы все жители квартиры одобряли такую линию поведения. Моя бывшая жена не очень одобряла, но потом рукой махнула. Старшая дочка во все это не влезала, ее основные интересы были вне дома. Потом, когда я остался один с тремя младшими детьми, в данном плане стало проще – вкусы всех нас четверых совпадали обычно, мы находили общие решения.
Детские игры с красками на стенах и на мебели – это здорово. Они многое дали нам и в творческом плане, и в плане психологической обстановки дома. Да и просто интересное занятие.
Миниатюры и сувениры из дерева
Когда я понял, что денег от продажи картин ждать пока не приходится, то переключился на изготовление небольших картинок на кусках дерева и на сувениры. Ведь холсты и краски стоят довольно дорого. А на маленькие работы грунта и красок требуется совсем немного, а дерево вообще ничего не стоит – в ход пошли хранившиеся у нас на антресолях и на даче рейки, доски и брусья, да еще детские строительные кубики и кирпичики.
Попробовав, я быстро вошел во вкус. Ведь и на куске доски размером 10х10 см можно создавать полноценные картины. И ничуть не хуже. А работа над сувенирами открыла возможности объемной формы изображения. Малый размер – особая стихия. Все в буквальном смысле на ладони. И зрительное восприятие очень отличается от восприятия большой картины или раскрашенной стены. И место готовых работ в интерьере уже совсем другое (их необязательно делать существенной частью обстановки помещения, они могут висеть в уголке или стоять на столе, даже лежать в ящике…).
Вообще-то у меня очень плохое зрение. Поэтому свои большие картины я вижу весьма относительно: с расстояния 2 метра они уже расплываются в цветные пятна с почти неясным сюжетом. Но даже вблизи есть трудность: чтобы охватить картину единым взглядом, мне надо ее отодвинуть от себя, а тогда она уже видна нечетко. Из-за этого я редко работаю с холстами больше, чем 30х40 см. И рисую наполовину интуитивно, буквально «водя по ним носом». Но как-то все же получается.
А миниатюры и сувениры – другое дело! Их я могу увидеть целиком с близкого расстояния. Поэтому многие из них получились глубже и интереснее больших картин. И возить их удобнее куда-то.
|
|
|
Дерево как материал имеет свои особенности. Делая заготовки для миниатюр и сувениров, мы его выбирали, пилили, обрабатывали напильником и шкуркой. Мальчишки немного помогали мне. Брусочек или кусок доски бывает интересно «увести» от прямоугольных форм: срезать уголок, сделать выемку, слегка округлить… Потом это становится частью образа. Но и обычные кубики могут быть интересны. Для работы я брал хорошо высушенное дерево – чтобы потом не коробилось, не трескалось и не портилось.
Так же, как и при работах на холстах, я не спешил. Сначала присутствовал процесс разглядывания заготовок, вчувствования в них, созревания замысла. И только потом я брался за краски. Большая часть моих миниатюр сделана в черно-белом стиле, но были и цветные. Масляные краски сохнут долго, поэтому работа над серией шла месяцами – ведь надо каждый раз ждать, пока одна сторона высохнет, а уж потом переворачивать кубик и вести узор на другую сторону, потом снова ждать, потом – следующий слой… Зато можно вдумчиво ощутить все этапы. Кстати, миниатюры я окрашивал и с боковых сторон, так что и на них изображение частично переходило с грани на грань.
Последнее время я делаю сувениры и миниатюры акриловыми красками. Они сохнут очень быстро, в целом это удобнее. Но с другой стороны, их и наносить нужно быстро, нет времени подумать, почувствовать…
Дети меньше участвовали в работе над миниатюрами, а сувениры я делал совсем сам. Но вот миниатюру с букетом цветов я создавал четко под руководством Маши – все цветы именно такие, как она указывала. А все потому, что заранее было оговорено, что Маша получит эту миниатюру в подарок на день рожденья.
Сувениры и миниатюры приятно и удобно дарить. Их даже по почте послать легко. Так что у нас всегда есть подарки для родных и друзей по случаю любого праздника или просто встречи.
А еще такие вот раскрашенные кубики или кирпичики – прекрасная игрушка для совсем маленьких детей. Если, конечно, не жалеть, что они их кидают и краска от этого слегка обколупывается. Да и для более старших и даже для совсем взрослых интересно, оказывается, посидеть и подвигать художественно разрисованные кубики, построить из них что-то, поперемещать части построенных сооружений, просто повертеть в руках… Я их даже иногда беру с собой на прогулку в кармане. В траве рядом с шишками раскрашенный кубик смотрится неожиданно и чуть-чуть дополняет общий вид Природы. И слегка добавляет что-то в настроение.
Кроме того, что я только что описал, я всячески поощрял и поддерживал самостоятельные работы моих детей в данном направлении. В разное время то Тима, то Коля, то Маша обращались к теме миниатюры или просто раскрашенного небольшого куска дерева. Иногда использовались заготовки, купленные в магазине художественных товаров. Словом, это у нас тоже «семейная тема».
Некоторая техническая трудность в такой работе состоит в том, что для полного высыхания масляных красок (особенно с учетом нашей любви к рельефности мазков) требуется много месяцев. Да и потом такие сувениры и миниатюры нуждаются в бережном обращении, их надо упаковывать во что-то мягкое при транспортировке. С акриловыми красками в данном плане много проще.
Раскрашивание камушков
Вроде бы, простая вещь – камушек. Но в ней столько возможностей для глубокого творчества, что прямо дух захватывает. Раскрашивание небольших камней – одна из любимых наших тем. Начинали мы много лет назад масляными красками, потом перешли на акриловые.
Я давно заметил, что предложить ребенку творить «с нуля», на «чистом листе» не всегда подходит. Часто начинающему художнику удобнее от чего-то оттолкнуться – от какой-то заготовки, которая уже несет некий задел, некие исходные формы и в то же время абсолютно не стесняет его творческой свободы. Именно с такой точки зрения я работал над своими раскрасками. И именно такой подход реализуется при раскрашивании камушков.
Камни уже сотворены Природой. Им миллионы лет. Их форма, структура, поверхность уже готовы. И надо лишь, внимательно изучив исходный материал, дополнить его своим творчеством – красками, узором, простым или сложным изображением. Каждый камушек уникален. Поэтому и каждое создаваемое на его основе художественное произведение уникально. Я всегда говорю об этом детям и тем, кому потом дарю раскрашенные камушки.
Как происходит процесс? Сначала мы собираем камушки. В основном это происходит летом на даче. Мы ходим в лес, на озеро, просто гуляем и между делом примечаем и подбираем подходящие камни. Лично мне нравятся округлые. Размер – обычно не более спичечного коробка, самые большие – с куриное яйцо. Иногда берем и совсем маленькие. Некоторые, поразглядывав и повертев в руках, выбрасываем. Остальные несем домой.
Большие камни не так удобны. Они тяжелые. И везти в рюкзаке в город замучаешься, и краска с них потом быстро обколупывается, так как они своим весом усиливают удары и трение о подставку. Но в принципе, конечно, и они интересны в плане творчества. На даче у нас уже скопился изрядный запас – ждут, когда мы займемся творчеством на них.
Привезя камушки в город, тщательно моем их с мылом, трем щеткой, сушим. Затем покрываем грунтом со всех сторон. Ждем, пока грунт высохнет. Теперь можно раскрашивать.
Вообще мы все четверо любим камни. Будучи маленькими, мальчишки вечно таскали домой приглянувшиеся куски гранита, разноцветную речную гальку, красивые куски кирпича… И до сих пор старший сын, бывает, на прогулке нагнется и вручит мне маленький симпатичный камушек с неожиданным узором.
Сейчас большую часть запасов гранита, собранных сыновьями, мы ликвидировали. Зато теперь работает дочка – собирает свою коллекцию (в нее же перекочевали и многие удачные находки сыновей). Смоченные водой, камушки особенно красивы. Но и в сухом виде их интересно разглядывать.
Ну так вот. Отобранные и подготовленные для раскраски камни раскладываются на видном месте (обычно на пианино). Там они лежат и ждут. И постепенно мы их раскрашиваем (я и дочка). А потом покрываем акриловым лаком. Самые понравившиеся камушки Маша получает в подарок. А остальные дарим знакомым женщинам на всякие праздники и просто по случаю (естественно, дарим тем, кто с симпатией относится к плодам нашего творчества). Часть оставляем у себя как образцы для воодушевления начинающих художников, приходящих к нам в гости, или в качестве детских игрушек.
Обычно я создаю на камушках абстрактные узоры, причем не слишком уж замысловатые. Но иногда появляется и что-то конкретное: Солнышко, цветочек… Главное: я стараюсь, чтобы окраска находилась в гармонии со всем камнем, чтобы она стала как бы продолжением, развитием его истории. Некоторые камушки не хотят раскрашиваться. Я их откладываю – значит, у них иная судьба.
Но тут можно подходить и по-другому. Иногда к нам в дом приходят другие дети – поиграть, порисовать. Я даю им заготовленные, загрунтованные куски дерева или камушки и предоставляю полную свободу. И даже если у них получается не очень красиво, не жалею подготовленного материала. Все равно это опыт, проба, впечатление. Даже если эти дети никогда потом не вернутся к подобному занятию, в такой ситуации есть смысл – она позволяет пережить нечто.
Итак, уважаемые родители и педагоги, раскрашивайте камушки вместе с детьми! Необязательно брать много цветов. Я даже заметил, что на маленьком объекте много цветов часто выглядит слишком пестро. Обычно я использую 6-7 красок: белую, черную, синюю, красную, желтую, зеленую и золотую. Их, конечно, еще можно смешивать. Но часто работа выполняется двумя-тремя цветами.
Мой обычный стиль заключается в том числе в проведении четкого края, четкой границы двух цветов. Но, конечно, такой подход не обязателен. Хотя я заметил, что для детей не всегда удобно просто свободно «елозить» красками по камушку, часто их такое четкое деление пространства как бы внутренне дисциплинирует – тогда и результат получается более достойный.
И обратите, пожалуйста, внимание: раскрашенные камушки очень приятно и интересно вертеть в руках – просто между делом. Ни для чего, а просто так. Попробуйте.
Мозаики
Это уже относится к раннему этапу нашей художественной деятельности – задолго до картин, миниатюр, камушков… Скорее, тут речь идет о развитии образного мышления, творческого подхода. То есть такие оригинальные развивающие пособия.
Я опишу здесь три мозаики – трех типов. Когда сыновья были маленькие, они просто как-то естественно возникали у нас. Потом дочка младшая совсем с ними не играла. Но многие маленькие дети, приходящие к нам в гости, с удовольствием занимаются с этими мозаиками. Я не могу сказать, что изобрел нечто особенно ценное. Просто привожу здесь пример того, как в домашних условиях и без особых затрат можно самому сделать достаточно эффективные средства.
Кружки
Из тонкого картона я вырезал кружки диаметром от 1 см до 5 см. Вырезал не по циркулю и не по трафарету, а на глазок. Но примерно кружки. Потом их раскрашивал с одной стороны цветными карандашами – не ярко, а спокойно, по-домашнему. Но карандаши использовал хорошие, с множеством красивых цветов. Некоторые кружки сделал одноцветными, некоторые разделил пополам и раскрашивал в два цвета (или оставлял одну половинку белой), на некоторых рисовал рожицу, часть раскрашивал сложнее…
Вроде бы, простая идея. Но тут есть масса преимуществ по сравнению с готовыми мозаиками. Во-первых, мы сами делаем нашу домашнюю вещь – она отражает какие-то наши индивидуальные психологические особенности, потребности, вкусы. Во-вторых, данная мозаика может легко дополняться по мере надобности, она представляет собой развивающуюся систему (так, например, крупные кружки я сделал, когда Тима и Коля стали складывать машины – нужны стали колеса). В-третьих, цветовая гамма, весь образный строй могут отражать определенный художественный подход, это тонкий момент. В-четвертых, если в создании мозаики участвуют дети, то тут еще и отдельная история: изобретать узоры кружков, вырезать, раскрашивать…
Сделав сотню-другую таких элементов, можно начинать из них складывать все что угодно: круги, спирали, звезды, извивающиеся линии, геометрические фигуры, человечков, корабли, самолеты, цветы, машины, дома… Можно и просто плотно укладывать кружки друг рядом с другом или, наоборот, свободно раскладывать их как попало (или даже разбрасывать). Кружки можно класть вплотную друг к другу или частично накладывать один на другой, или класть на каком-то расстоянии…
Играть можно и на столе, и на полу: в последнем случае появляется возможность встать «внутрь» изображения, походить по нему босиком – это интересно. Из элементов мозаики можно выкладывать буквы, цифры, слоги, слова, примеры. А можно на большом листе бумаги нарисовать линиями те же цифры или что-то другое и предложить детям разложить кружочки по этим линиям. В качестве «игрового поля» могут быть использованы специально нарисованные картинки, цветная бумага, фотографии из журналов, ткани с узорами…
Кружок – универсальный по форме элемент. Он удобен, естественен и многовариантен при использовании. А небольшая добавленная в него структура делает игру многоплановее и интереснее. Я играл в такую мозаику и сам, и вместе с детьми, и просто давал детям играть.
Овалы
Другую мозаику я сделал из округлых кусков ватмана размером примерно 6х10 см. А раскрасил единообразно – концентрическими овалами, используя от трех до шести-семи цветовых оттенков на каждой карточке. Всего карточек сделал штук 60-70.
Методы игры те же. Разница только в размерах и в количестве элементов мозаики. И в том, что тут уже одна карточка представляет собой довольно проработанный художественный образ (хоть и весьма простой).
Для игры можно брать небольшое число карточек. Я их перемешивал, тасуя как карты в колоде. Карточки удобно складывать стопкой. Их можно сыпать вниз со стола, подбрасывать в воздух, вытаскивать из стопки случайным образом, раскидывать по столу или по полу, размещать в строгом порядке (рядами, в линию, в спираль…), просто разглядывать по одной…. Вариантов – сколько угодно. Это игры с образами, состоящими из элементарных, простейших образов.
Из такой мозаики мы выкладывали на полу «ракеты», «самолеты», «корабли» и «машины», «забирались внутрь» и «летели», «плыли», «ехали»… А иногда делали «дорожку» – длинную цепочку уложенных карточек – и ходили по ней. Словом, уже есть возможности не только для сидячих игр и занятий.
Почему концентрические овалы? Не знаю. Никакой особой идеи в этом не было. Просто так сделал.
Специальные элементы
Этот вид мозаики – более изощренный. Элементы разных форм и размеров, имеющие сложную внутреннюю структуру, создавались по мере необходимости и раскрашивались весьма сложным образом.
Из такой мозаики Тима и Коля с большим энтузиазмом складывали иллюстрации к любимым книгам и просто сюжетные картинки. Особенно популярным сюжетом была битва на мосту Казад-Дум мага Гэндальфа с огромным огненным Барлогом – из «Властелина Колец» Толкиена. Эту книжку я читал Тиме и Коле вслух в раннем возрасте.
У нас данная мозаика была сделана из ватмана. Играя, мы старались не помять детальки. Неудобство заключалось в том, что собранная картинка легко сдувалась порывом воздуха – сквозняк из форточки, или кто-то рядом рукой махнул.
Формы деталей я создавал, исходя из функциональных соображений. Нужны были круги, кольца, длинные продолговатые и округло-овальные предметы: для туловищ, голов, рук, ног, мачт, стволов деревьев и листьев, крыльев и лепестков…. Но окраска не была привязана к возможным изображениям. Поэтому листья получались не зеленые, а с хитрым рисунком, ноги и руки – странной формы, а уж тела и головы – вообще… Но нас сие не смущало. Наоборот: расширение образного пространства ассоциаций, развитие нестандартного подхода, творческая свобода…
* * *
Возможно, когда-нибудь я сделаю три такие раскраски – заготовки для мозаик. Или даже уже в готовом, цветном виде. Но, с другой стороны, сделать их каждый может на свой вкус и на вкус своих детей. Возможности трех описанных форм очень высоки. Хотя, конечно, не всем детям и взрослым они интересны. Многое зависит от конкретной ситуации и от умения играть и заниматься конкретно с такими наборами.
Конечно, мы использовали и другие мозаики, в том числе покупные. Какие-то полюбились, какие-то не очень. Но описанные здесь три самодельные мозаики оказались самыми популярными.
Хочу отметить, что и для меня самого данные три игры стали своеобразным пособием для развития образного мышления. Я упражнялся с ними довольно помногу самостоятельно, тренируя исходные предпосылки для того, чтобы стать художником. Для меня принцип, заключающийся в разнообразной работе с базовыми, простейшими образами (многовариантное, многофункциональное, многоассоциативное использование; нахождение новых, неожиданных для себя способов и комбинаций), оказался одним из основных.
Итак, главный смысл мозаик – дать детям возможность быстро и разнообразно создавать различные художественные, учебные, игровые образы. Для занятий не требуется художественный вкус, умение рисовать, точность движений руки и т.п. Самый начинающий и неспособный может быть творцом, может проживать интересные образные впечатления. Это же, конечно, касается и взрослых. И потом на такой «мозаичной» базе можно развивать и более «высокие» художественные навыки.
|
|
|
