 |
Протоколы репетиций «потопа»
|
|
|
|
30 сентября 1914 г.
Сцена
Начало — 12 ч. 25 мин.
Конец — 2 ч. 35 мин.
Первое собрание участвующих в пьесе.
Е. Б. Вахтангов читает пьесу.
Роли распределены:
Стрэттон, хозяин бара — Б. М. Сушкевич,
Чарли, слуга, негр — В. С. Смышляев,
О’Нэйль, адвокат — Р. В. Болеславский,
Бир, биржевой игрок — А. А. Гейрот,
Фрэзер, прогоревший биржевик — М. А. Чехов,
Нордлинг, инженер без дела — И. В. Лазарев,
Гиггинс, актер без места — Г. М. Хмара,
Лицци, шантанная певица — О. В. Бакланова, Е. В. Марк,
1‑й клиент — Тезавровский.
{381} 2‑й клиент — Д. А. Зеланд,
Все участвующие налицо — кроме И. В. Лазарева. И. В. Лазарев опоздал. Был на репетиции «Бальзаминова».
Пом. реж. Сурен Хачатуров
1 октября 1914 г.
Средняя комната
Утро
Начало — 12 ч. 20 мин.
Конец — 1 ч. 40 мин.
Второе собрание.
Режиссер Е. Б. Вахтангов.
Знакомство литературное с Америкой.
Присутствуют: Е. Б. Вахтангов, О. В. Бакланова, Волькенштейн, Р. В. Болеславский, А. А. Гейрот, И. В. Лазарев, Б. М. Сушкевич, Смышляев, Миша Чехов, Гриша Хмара, Дима Зеланд и В. К. Туржанский.
В. М. Волькенштейн дает свои заключения о пьесе: раньше говорилось «пьеса блестящая, но неглубокая», теперь пьесу можно углубить, мало того, что люди невысокой марки, но они несчастливые, потому что каждый хищник, нет любви. 1 акт — дать почувствовать несчастье взаимной любви, 2 акт — показать моменты блаженства наравне с ужасом.
Формулировка: как блаженны люди в момент приближения друг к другу.
Е. Б. Вахтангов представляет себе дело немножечко не так. Дать улицу холодную и деловую, группа лиц с этой улицы собралась случайно в ресторане, силы природы поставили эту группу в положение отдаленное от ежедневной жизни — они открыли в себе самое главное — свои души. Это первый акт.
|
|
|
Второй акт должен возбуждать во всех умиление — вот как хорош Человек. Третий акт. Спасение от стихийных сил. Жизнь деловая и пошлая вновь входит в свою колею. Она заливает вновь всех своими волнами («Потоп»), и снова человек очерствел и замкнулся. «Потоп» надо понять аллегорически — потоп нравственный.
Чтобы тронуть зрителя, нужно самим стать лучше, подходите к пьесе с хорошим чувством.
После этого Е. Б. делает сообщение об Америке и о ее жизни.
Сурен Хачатуров.
Публикуется впервые.
Автограф.
Музей Театра им. Евг. Вахтангова. № 1957/Р.
ИЗ ЗАПИСНОЙ КНИЖКИ 1914 ГОДА
Октября 1914 г.
Одно — знать самочувствие актера на сцене.
Другое — чувствовать его.
Третье — это самочувствие (правда) стало моей натурой.
Вот последнего надо достигать.
К. С.
{382} Надо приходить на спектакль не как на спектакль, а как на хорошую, серьезную репетицию для искания самочувствия.
Вл. Ив.
На замечаниях после «Мысли»
То самочувствие, которое получено во время чтения пьесы, — снова появляется так на спектакле 10‑м.
К. С.
Что делается в промежутке? (см. выше).
Процесс рождения. Органическое брожение.
1. Прочел пьесу.
2. Успокоился: пьесу («Трактирщица») сыграю.
3. Проходит первая репетиция.
4. Вторая — милостиво подаю реплики.
5. Подошел Вишневский, сказал о штампе — я не поверил ему.
6. Он ушел. Я остался один. Проверил. Оказалось — самый грубый штамп, все непросто, манерно, безвкусно.
И вот этот штамп попадается в каждой роли у каждого актера. Когда попали на штамп — нужно думать, как от него избавиться.
7. Начинается работа над избавлением от штампа. И у меня ничего не выходит. Вырвать штамп нельзя. Можно воспитать правду, которая сама вытеснит ложь.
8. Затем начинается работа над аффективными чувствами, над оживлением аффективной памяти.
К. С.
Поверить в оправдание — огромная внутренняя работа.
|
|
|
Ансамбль силен только тогда, когда он состоит из четко очерченных индивидуальностей. Ансамбль — это гармония. Если нет этих индивидуальностей, то будет унисон.
Грассо, Дузе… это демонстрация чуда природы. Их театр — театр демонстрации актера. Актер такого театра должен иметь большое обаяние.
Октября 1914 г.
О вспахивании
Есть границы рассуждений. Режиссер должен почувствовать ее для каждого актера, иначе можно зайти в дебри.
К. С.
Куски
Когда затрудняетесь определить кусок, то обратитесь к лейтмотиву.
К. С.
В каждом куске должен быть ключ к нему.
К. С.
Определяя словами название куска, вы определяете, что вам нужно делать, чтобы получилось то, что требует данный кусок.
К. С.
{383} Самовыявление — момент бессознательный. Уходить сюда надо осторожно. Навязывать здесь ничего нельзя: здесь все бессознательно, здесь у каждого свои аффективные воспоминания.
К. С.
Штампы
Образование штампа естественно.
Нужна только борьба с ним.
Нужен «штамп переживания».
Каждый штамп можно сделать не штампом, нужно дать ему для этого внутреннее оправдание.
К. С.
О действии
Актер в каждую секунду своего пребывания на сцене должен иметь действие.
При определении сквозного действия помогает ответ на вопрос: кто ведет действие.
Сквозное действие — это то, которое проходит через всю пьесу.
К. С.
Стилизация есть сведение данного множества образов в один организм.
Всякая пьеса есть организм.
Каждая деталь сводится к единому.
Преподаватель Ильин на уроке
Я пришел на сцену и сел на диван для себя. Вот этого надо достигнуть. Это трудно.
Фантазия — вторая жизнь.
Фантазия — самое главное у артиста.
Надо развивать привычку бороться со штампом.
Вот, я сам беру бумагу, какой я есть, а вот — я беру бумагу таким, каким я был бы в такой-то момент.
Выбрать зерно чувства легко, но не легко его осуществить.
Облегчите искание зерна чувства так:
1. вспомните факт; 2. вспомните аффективные чувства и действия при этом; 3. потом постарайтесь почувствовать это сейчас.
Центр мысли — мозг.
Центр чувства — где-то в груди.
Попробуйте сосредоточиться на том и другом и Вы ощутите это.
Никогда не давайте актеру готовиться долго.
|
|
|
Надо научиться умению разбираться в том, чем я сейчас жил.
Если роль требует сыграть пустоту, то это не значит, что актер должен быть пустым — он должен найти и выполнить задачу, которая приведет его к этому состоянию.
К. С.
Чувство правды — очевидность.
Преподаватель Ильин
{384} Не ждите чувства — действуйте сразу. (Надо не «пребывать», а действовать.)
Вот когда актер начинает купаться в правде — тогда начинается истинное творчество.
К. С.
Все ужасы, которые существуют на сцене, создал Гете. К нему пришел Шиллер (Веймарская школа).
К. С.
1. Я есмь (с комплексом случайностей и в обстановке, в настоящий момент существующей).
2. Что я буду делать, если будут такие-то и такие-то условия (творческое состояние). Пройдя 1‑ю и 2‑ю ступень, вы начинаете купаться в правде.
3. Анализ (чтение пьесы, споры, обмен впечатлениями). Необычность обстановки не от места (не от здания), а от взаимоотношений всех действующих лиц. Один и тот же возбудитель надоедает.
Публикуется впервые.
Автограф.
Музей Театра им. Евг. Вахтангова. № 16/Р. Л. 64 – 73.
ИЗ ТЕТРАДИ 1914 – 1919 ГОДОВ
Октябрь 1914 г.
84‑й спектакль «Сверчка».
Смотрела Вера Ивановна Засулич.
Пришла за кулисы. Милая, скромная старушка в черном старомодном платье.
«Я в первый раз сижу в театре в первом ряду. Так у вас хорошо. Ну так и хочется подсесть к столу Джона».
Впервые опубликовано: Красная новь. М., 1933. Кн. 10. С. 204.
Ей поднесли букет цветов.
При этом был Митя Сулержицкий.
Он спросил потом отца: «А за что ей поднесли букет?».
«Ну, как я ему скажу, — рассказывал нам Леопольд Антонович. — За то, что покушалась на царя[173] — остается сказать».
Тетрадь 1914 – 1919 гг. Автограф.
Музей Театра им. Евг. Вахтангова. № 79/Р‑17.
Впервые опубликовано: Вахтангов. 1939. С. 70.
КОММЕНТАРИИ:
{385} Е. Б. ВАХТАНГОВ — Л. А. СУЛЕРЖИЦКОМУ
22 октября 1914 г.
9 1/2 вечера
Докладываю Вам, Леопольд Антонович, что О. В. Бакланова на репетицию не явилась. В 9 ч. (час репетиции) она позвонила и извинилась, что не может прийти. Чехов, Порфирьева, Зеланд и я были на местах.
|
|
|
Очень прошу вызвать Бакланову и разъяснить ей, что работа Студии — не милый, домашний спектакль.
Я бы не беспокоил Вас этой просьбой, если [бы] впереди у меня не было «Потопа» и если бы она вообще была более или менее аккуратна.
Уважающий Вас Евг. Вахтангов
[Приписка рукой Сулержицкого]
24‑го говорил с ней. Горько плакала, извинялась: «никогда больше не буду».
Публикуется впервые.
Автограф.
РГАЛИ. Ф. 996. Оп. 1. Ед. хр. 6.
|
|
|
