Размышления о портретном творчестве

Иногда спрашивают, зачем я делаю портреты, да еще и великих людей. Ответ неоднозначный.

Во-первых, иногда художник желает изобразить интересующего его человека так, как видит и чувствует.

Во-вторых, порой просто невозможно пройти мимо увлекательной темы, остаться равнодушным к героическим поступкам, к выдающейся личности. Появляется потребность высказать свое мнение. Огонь яркой и значительной души согревает и заставляет гореть других. Согласен, звучит немного высокопарно, но остаться безразличным невозможно. В процессе такой работы чувствую себя счастливым. Конечно, не всегда удается, совершенству нет предела, но отказаться трудно, если хоть раз прошел по этому пути.

Фото 142. Мадонна с младенцем. Махагон, 50 см

За какой бы образ вы ни взялись, если чувствуете в этом потребность и вдохновение, начинайте немедля. Пусть ничто вас не остановит. Помните: в другое время и вы будете уже другим и не сможете сделать так убедительно. А все, что в эту минуту мешает, уберите с дороги!

Рекомендовал бы перед работой над портретом выполнить несколько лиц в объеме без портретного сходства с конкретным человеком. Просто образ девушки, юноши, старца. Лишь бы они вас заинтересовали. Выполненные объемно несколько таких образов приблизят к сложному жанру. Набирайтесь смелости и приступайте к делу.

При работе над портретом с натуры желательно почаще общаться с портретируемым, изучая строение и особенности его лица, его характер и даже привычки. Сделайте фотоснимки в фас, профиль, три четверти. Это даст возможность работать и без натуры. Прежде всего вылепите лицо со всеми подробностями в пластилине, с натуралистическим подходом. Необходимо каждый объем, выпуклость, любую форму прочувствовать и даже выучить наизусть. Когда с закрытыми глазами будете знать, где какая особенность, что типично для данного портрета, тогда можно начинать работать в материале.

Фото 143. Москвичка. Махагон, 50 см

Далеко не многие из художников берутся за выполнение портретов, тем более известных людей. Дело это непростое и ответственное, требует долгой учебы и большой практики. И если вы решились взяться за столь сложное, даже не всякому профессионалу доступное творчество, отнеситесь самым серьезным образом к изучению данной проблемы и практическим занятиям. Иначе ваши пробы будут очень слабыми, и на свет появятся далекие от сходства, анатомически мятые подобия портретов. Случаи, когда резчик-любитель достигал заметных, а порой и значительных успехов в этом виде скульптуры, редки.

Одни любители занимаются в студии под руководством опытного педагога, другие (реже) познают портретное искусство самостоятельно. Задумав портрет известного человека, подберите литературу с его биографическими данными, изучите уже имеющиеся изображения, узнайте о нем как можно больше, постарайтесь понять, что это за личность. Если подобные материалы имеются в музее, внимательно рассмотрите их. Наличие посмертной маски во многом поможет разобраться в строении лица. Когда узнаете о данном человеке практически все, сживетесь с его образом и почувствуете, что можете даже по памяти вылепить, приступайте к работе. Но старайтесь не попасть под влияние талантливых художников, не повторяйте в своей работе уже созданный кем-то и ставший стереотипным, знакомый с детства образ. Идите своим путем.

Перед скульптором, работающим над портретом, стоит задача достичь узнаваемости, не оказаться под влиянием предыдущих авторитетов, вложить свое понимание, отношение к портретируемому и постараться наполнить лицо жизнью, передать характер, внутреннее состояние души, отразить основные черты. Порой встречаются на выставках безжизненные портреты, ничего не выражающие, кроме сходства. Они не привлекают внимания, не вызывают чувств, не остаются в памяти. Большой же мастер способен передать в портрете и душу, и время, в котором жил изображаемый человек.