 |
Это интересно!
|
|
|
|
ЭТО ИНТЕРЕСНО!
Сад монастыря Рёандзи в Киото – один из самых загадочных не только тем, что из пятнадцати расставленных группами на засыпанной галькой площадке камней всегда видны только четырнадцать. Поражает воображение кажущаяся простота его композиции и одновременно необычайная сложность скрытого в ней смысла, множественность вызываемых ассоциаций, как всякий дзэнский сад, он требует длительного созерцания – пути к постижению истины.
Сад периода Момояма. После почти столетней гражданской войны, начавшейся в период Муромати и закончившейся образованием Тоётомского сёгуната к началу XVI века, принесшего Японии объединение и сильную централизованную власть, науки и искусства вновь получили толчок к развитию. Япония, оказавшаяся в разрухе из‑ за долгой междоусобной войны, начала вновь отстраиваться: возводятся и восстанавливаются пышные дворцы и великолепные храмы. Усиливается самурайское сословие. Могущественные военачальники соревнуются в обустройстве новых землевладений. Императорские, сёгунские сады и сады крупных феодалов в большинстве создавались для удовольствия и приятного времяпрепровождения, и лишь некоторые из них несли дополнительную философскую нагрузку. Почти все сады предназначались для прогулок, имели дорожки, тропы, павильоны для отдыха. Самурайские сады, близкие по духу к садам дзэн‑ буддистских монастырей, были более сдержанны в плане декора и материалов, они обладали меньшей художественной выразительностью, но большим философским смыслом. Это были сады для совершенствования, тренировки воли, поиска истины. Самурайские сады представляли собой синтез дзэнских эстетических принципов и реального обращения к другим проявлениям и достижениям культуры – поэзии, живописи, каллиграфии. Прекрасным примером такого сада является сад храма Сисендо в Киото, созданный самураем Джосаном Исикавой.
|
|
|
ЭТО ИНТЕРЕСНО!
Важнейшей вехой в эволюции архитектуры и садового искусства периода Муромати был Серебряный павильон – Гинка‑ кудзи, построенный в XV веке. Он стоит на берегу озера, и только раздвигающиеся стены непосредственно отделяют интерьер от пространства сада. Это была принципиально новая связь с окружающей природной средой.
Вкус и возможности сегуна Тоётоми Хидэёси позволили ему построить ряд роскошных резиденций и замков. Кроме истинной страсти к архитектуре он был увлечен садами, в создании проектов которых часто участвовал лично. К сожалению, ни один из грандиозных садов, созданных им или при его участии, не сохранился, но в саду храма Сампо‑ ин храмового комплекса Дайгодзи около Киото еще можно увидеть пример его эстетического вкуса и богатства. Считается, что Хидэёси разработал план сада, а перед смертью в 1598 году направил свое описание в храм.
Несмотря на приверженность сегуна Тоётоми Хидэёси к богатству и роскоши, породившую целую культуру периода Момояма, визуальное проявление его эстетических вкусов имело прямо противоположную направленность. Все совершенное представлялось ему ограничением и изящной простотой, которая особенно проявилась в культуре чая и символических садах дзэн. В мирный период Момояма одним из активных распространителей культа чая стал мастер Дзео Такэно, который придумал чайный домик, а ученик Такэно Сен‑ но Рикю (1520–1591) разработал исходные положения создания сада вокруг чайного домика и основные принципы проведения ритуала «Путь чая», или «Садо». Этими принципами японцы руководствуются и по сей день. Великий мастер чая оказал огромное влияние на культуру целой эпохи, которая отмечена японской хронологией как новая эпоха архитектуры и садоводства. Эстетические концепции Сен‑ но Рикю и его учение о пути чая оказали влияние и на формирование облика жилого дома, и на устройство садов, и даже на философское и эстетическое мышление современных японцев.
|
|
|
В устройстве сада и архитектуре чайного домика, в предметах для совершения чайной церемонии – кружках, котелке для воды используются принципы саби и ваби (подробнее об этом – см. «Ландшафтные компоненты японского сада»). Впервые появляется такая характерная особенность японского сада, как стрижка кустарников (особенно азалий). Появляются сады для прогулок, по которым гуляют по предписанным образом проложенным маршрутам.
Сад периода Эдо. На рубеже XVI и XVII веков столицей Японии становится Эдо (совр. Токио). Начинается период Эдо. Иёасу Токугава, первый сёгун правительства эпохи Эдо, был известен как большой любитель цветов. При значительной поддержке правительства садоводство развивалось очень интенсивно. Его потомки продолжали собирать растения в своих садах. В то время в большой моде была цубаки (камелия), поэтому множество храмов и синтоистских святилищ эпохи Эдо выращивали на своих территориях огромные коллекции камелий.
Железная рука правителя Токугавы вновь закрывает Японию от внешних влияний. Роль самураев в жизни общества сводится на нет – они становятся рядовыми госслужащими, зато усиливается влияние городских торговых классов, купцов. В этой атмосфере садовое искусство перестает быть вотчиной монахов и воинственных художников и становится популярной профессией. Разведение растений стало одним из выражений культуры этого периода и широко распространилось среди различных классов. Строились как крошечные сады в городских резиденциях, размером буквально несколько татами, так и большие пригородные парки. Большой популярностью стало пользоваться разведение растений в закрытых помещениях и садах. Это побудило к бурному росту производства сопутствующих предметов – керамических контейнеров под бонсай, цветочных горшков, специальных полок и подставок под них, которые, в свою очередь, тоже рассматривались как произведения искусства.
|
|
|
Именно в этот период в истории японского садоводства появился человек, с именем которого связано возникновение прекрасных садов в разных городах Японии. Его полное имя было Энею Кобори Масоичи, он родился в 1579 году в префектуре Оми. Его отец был главным камергером Тоётоми Хидетада, младшего брата Хидэёси. Основам дзэнской философии Кобори Энею обучали священники из Дай‑ токудзи, где он впоследствии создал свой поминальный храм Кохо‑ ан. Его глубокие познания в дзэн и традициях чайной культуры дали ему возможность контролировать почти все крупные работы в дзэнских монастырях, включая работы по созданию садов. Этот удивительный человек еще при жизни стал мастером‑ легендой.
В 1606 году Кобори Энею получил свое первое назначение – руководитель работ по восстановлению дворца для императора Гейдзи. В последующие годы Кобори Энею стал столь популярен, что ни один значимый проект не обходился без его участия. Естественно, Кобори Энею работал не один и имел много учеников; вместе с ним работали его младший брат Масахари и племянник Куробеи, а также главный камердинер Кобори Гензамои и слуга Муроге Сасуке. Сады Кобори Энею значительно отличались от других – энергией, силой воздействия и глубоким философским смыслом, заключенным в символике сада.
Сад западного стиля. К концу периода Эдо, в XIX столетии, японский сад, подобно всем другим видам искусства, стал создаваться по определенному стереотипу и, как следствие этого, вырождаться. Начало новой эпохи ознаменовалось установлением новой формы правления: Токугавский сёгунат пал, государство возглавил император. Япония стала как никогда активно контактировать с внешним миром. После окончания самоизоляции в ходе революции Мэйдзи в Японии началось широкое заимствование западных технологий. Новое время привело к изменению и в социальной структуре общества, породив новые классы. Эти изменения отразились на всей японской культуре, и на садовом искусстве в частности. Прежде всего стали появляться сады западного стиля вместе с неизбежным внедрением западной архитектуры.
|
|
|
Новая аристократия и представители деловых кругов начали крупномасштабное перераспределение земель, которые в первую очередь затронуло сады. Ландшафты традиционного японского сада не содержали в себе широкой гаммы цветов, более характерной для садов Запада. В отличие от европейских садов, где цветочное оформление часто является самостоятельным композиционным элементом, в традиционных японских садах цветы – это всегда лишь дополнение к чему‑ то, штрих, усиливающий впечатление, и не более. В основе этого лежат философские принципы, призывающие «не улучшать» и «не украшать» природу, а лишь более контрастно выявить ту красоту и гармонию, которая уже заложена в ней. Часть древних садов подверглась перепланировке в связи с превращением их в общественные парки. Однако замысел творцов, а также художественная и историческая ценность этих садов остались неизменными.
Изменения в системе планирования и подходе к использованию земель в соответствии с западным влиянием привели к созданию эклектических садов. Благодаря этим новым тенденциям появился прекрасный сад ирисов в синтоистском святилище Мэйдзи в Токио. Он стал первым японским садом, где главный эстетический эффект зависел от красоты одного вида цветов в один короткий период года. Главным композиционным элементом сада является узкая речка, текущая через весь сад, берега которой окаймляет «ирисовый пояс».
В XIX веке в японских садах появляются газоны – сначала только в частных садах, например Мурин‑ ан в Киото, а затем они проникают повсеместно – даже в старые сады императорского дворца в Киото и виллу Кацура.
Возможности использования традиций средневековых садов в современном градостроительстве японские архитекторы осознали еще в 30‑ х годах XX века и активно работают в этом направлении, особенно при возведении общественных зданий, отелей, мест отдыха. С открытием страны для иностранцев японские идеи проникли на Запад. Тема слияния архитектурной формы и природного окружения, столь важная в контексте японской культуры, стала в настоящее время актуальной для всего мира.
В японских садах в самой Японии сегодня можно встретить самые различные растения. Конечно, большинство из них – это местные виды или виды, завезенные много веков назад из Китая и Кореи. Однако в современных садах и американские и европейские виды тоже не являются редкостью.
Каждая эпоха в искусство японского сада привнесла что‑ то свое…
|
|
|
