Лебединый замок в честь Рихарда Вагнера

Феликс Мендельсон

Феликс Мендельсон родился в семье банкира Авраама Мендельсона.

В 1821 году Цельтер познакомился с Гёте, который благосклонно отнёсся к таланту 12-летнего музыканта.

В доме на Goldschmidtstraße 12, где умер композитор, сегодня находится Музей Мендельсона.

Репутация Мендельсона в кругу музыкантов-современников была весьма высока. Роберт Шуман называл его «Моцартом девятнадцатого столетия», молодой Гектор Берлиоз писал, что пианистическое искусство Мендельсона столь же велико, сколь его композиторский гений, а о последней оратории Мендельсона «Илия» отозвался как о «возвышенно величавой и неописуемо роскошной в гармонии»^[5].

Вскоре после смерти Мендельсона, однако, его творчество подверглось жёсткой и неоднозначной оценке в статье Рихарда Вагнера «Еврейство в музыке»: признавая за Мендельсоном «богатейший специфический талант», Вагнер обвиняет его в подражании Иоганну Себастьяну Баху и с осуждением заявляет, что «творческие усилия Мендельсона, направленные к тому, чтобы неясные, ничтожные идеи нашли не только интересное, но умопоражающее выражение, немало содействовали распущенности и произволу в нашем музыкальном стиле», ставя эти свойства музыки Мендельсона в прямую зависимость от его национальной принадлежности^[6]. Впрочем, отмечается, что действительное отношение Вагнера к Мендельсону не было таким однозначным^[7]. На защиту Мендельсона от Вагнера выступил, в частности, всегда высоко ценивший Мендельсона^[8] Пётр Ильич Чайковский, иронически писавший: «Не стыдно ли было высокодаровитому еврею с таким коварным ехидством услаждать человечество своими инструментальными сочинениями вместо того, чтобы с немецкой честностью усыплять его подобно Вагнеру в длинных, трудных, шумных и подчас невыносимо скучных операх!»^[9]

Оратории

• «Павел», op. 36 (1835)
• «Илия», op. 70 (1846)
• «Христос», op. 97 (не окончена)
• Te Deum

Кантаты

• «Christe, Du Lamm Gottes» (1827)
• «O Haupt voll Blut und Wunden» (1830)
• «Vom Himmel hoch» (1831)
• «Wir glauben all» (1831)
• «Ach Gott vom Himmel sieh darein» (1832)
• «Вальпургиева ночь», op. 60
• «Праздничные песнопения», op. 68 (1840)
• «Wer nur den lieben Gott lasst walten» (1829)

Оркестровые сочинения

• 13 симфоний для струнного оркестра (1821—1823)
• Симфония № 1 c-moll op. 11, (1824)
• Симфония № 2 B-dur (симфония-кантата «Хвалебная песнь»), op. 52 (1840)
• Симфония № 3 a-moll («Шотландская»), op. 56 (1842)
• Симфония № 4 A-dur («Итальянская»), op. 90 (1833)
• Симфония № 5 d-moll («Реформационная»), op. 107 (1832)

• Увертюра C-Dur («Увертюра с трубами»), op. 101 (1825)
• Увертюра «Сон в летнюю ночь», op. 21 (1826/1831)
• Увертюра «Сказка о прекрасной Мелузине», op. 32 (1833)
• Увертюра «Гебриды, или Фингалова пещера», op. 26 (1832)
• Увертюра «Морская тишь и счастливое плавание», op. 27 (1828/1833/1834)
• Увертюра «Рюи Блаз», op. 95 (1839)

• Музыка к трагедии «Антигона», op. 55 (1841)
• Музыка к комедии «Сон в летнюю ночь», op. 61 (1843) (В том числе знаменитый Свадебный марш)
• Музыка к пьесе «Аталия», op. 74 (1843—1845)
• Музыка к трагедии «Эдип», op. 93 (1845)
• Музыка к пьесе «Лорелея», op. 98 (1845)

Концерты[править | править вики-текст]

• Концерт для скрипки с оркестром d-moll (1822)
• Концерт для скрипки с оркестром, e-moll op. 64 (1838, вторая редакция 1844)
• Концерт для фортепиано с оркестром a-moll (1822)
• Концерт для фортепиано с оркестром № 1 g-moll, op. 25 (1831)
• Концерт для фортепиано с оркестром № 2 d-moll, op. 40 (1837)
• Два концерта для двух фортепиано с оркестром (E-dur и As-dur) (1823—1824)
• Концерт для скрипки и фортепиано с оркестром d-moll (1823)

Камерные сочинения[править | править вики-текст]

• Семь струнных квартетов;
• Струнный октет;
• Две сонаты для скрипки и фортепиано;
• Две сонаты для виолончели и фортепиано;
• Два фортепианных трио;
• Три фортепианных квартета;
• Соната для альта и фортепиано

Сочинения для фортепиано[править | править вики-текст]

• Прелюдии и фуги ор. 35
• Вариации: "Серьезные вариации" ор. 54
• Три сонаты
• Этюды
• Каприччио
• «Песни без слов», восемь тетрадей
• Рондо-Каприччиозо

а были исполнены сочинения Баха и Генделя, а также до-мажорная симфония Шуберта.

 

Роберт Шуман

Роберт Шуман (нем. Robert Schumann ^[1]; 8 июня 1810, Цвиккау — 29 июля 1856, Эндених^[2]) — немецкий композитор, педагог и влиятельный музыкальный критик. Широко известен как один из самых выдающихся композиторов эпохи романтизма. Его учитель Фридрих Вик был уверен, что Шуман станет лучшим пианистом Европы, но из-за повреждения руки Роберту пришлось оставить карьеру пианиста и посвятить жизнь сочинению музыки.

До 1840 года все сочинения Шумана были написаны исключительно для фортепиано. Позднее было опубликовано много песен, четыре симфонии, опера и другие оркестровые, хоровые и камерные произведения. Свои статьи о музыке он публиковал в Новой музыкальной газете (нем. Neue Zeitschrift für Musik).

Шуман внёс большой вклад в музыкальную критику. Пропагандируя на страницах своего журнала творчество музыкантов-классиков, борясь против антихудожественных явлений современности, он поддерживал новую европейскую романтическую школу. Шуман бичевал виртуозное франтовство, равнодушие к искусству, которое прячется под маской благонамеренности и фальшивой учёности. Главные из выдуманных персонажей, от лица которых выступал Шуман на страницах печати, — пылкий, неистово дерзкий и иронический Флорестан и нежный мечтатель Эвзебий. Оба символизировали полярные черты характера самого композитора.

Идеалы Шумана были близки передовым музыкантам XIX столетия. Его высоко ценили Феликс Мендельсон, Гектор Берлиоз, Ференц Лист. В России творчество Шумана пропагандировали А. Г. Рубинштейн, П. И. Чайковский, Г. А. Ларош, деятели «Могучей кучки».

Ри́хард Ва́гнер (полное имя Вильгельм Рихард Вагнер, нем. Wilhelm Richard Wagner; 22 мая 1813, Лейпциг — 13 февраля 1883, Венеция) — немецкий композитор и теоретик искусства. Крупнейший реформатор оперы, Вагнер оказал значительное влияние на европейскую музыкальную культуру, особенно немецкую.

Он умер в 1883 г. от сердечного приступа.
Вагнер похоронен в Байройте.

Произведения Рихарда Вагнера
Произведение	Источник	Создание	Премьера	Окончательная версия
русское название	немецкое название	место	год	место	год	место	год
Ранний период
Симфония	Ein Sinfonie	—	Лейпциг		—	—	—	—
Польша (увертюра)	Polen	—	Лейпциг		—	—	—
Феи	Die Feen	Карло Гоцци	Вюрцбург	1833–1834	—		—	—
Запрет любви	Das Liebesverbot	Вильям Шекспир, «Мера за меру»	Лейпциг	1834 -1836	Магдебург		—	—
Риенци, последний из трибунов	Rienzi, der Letzte der Tribunen	Эдвард Булвер-Литтон, одноименный роман	Рига	1838–1840	Дрезден		—	—
Зрелые произведения
Фауст (увертюра)	Faust	Гёте, «Фауст»	Париж		—	—	—
Летучий голландец	Der Fliegende Holländer	народные легенды о Летучем голландце, одноименная новелла Генриха Гейне	Париж		Дрезден		—	—
Тангейзер	Tannhäuser	соединение разных легенд: о Тангейзере, о состязании певцов в Вартбурге и о Св. Елизавете	Лейпциг	1843–1845	Берлин		—	—
Лоэнгрин	Lohengrin	средневековые легенды о Лоэнгрине	Лейпциг	1845–1848	Веймар		—	—
Цикл «Кольцо Нибелунга» — Der Ring des Nibelungen (замысел 1848, либретто 1849-52, Цюрих)
1. Предвечерье. Золото Рейна	Das Rheingold	«Старшая Эдда», «Песнь о Нибелунгах», «Сага о Вёльсунгах»	Цюрих	1852–54	Байрёйт, Фестшпильхаус	13-17 августа1876	—	—
2. Валькирия	Die Walküre	1852–1856	—	—
3. Зигфрид	Siegfried	Мюнхен		—	—
4. Гибель богов	Götterdämmerung	1871–1874	—	—
Поздние работы
Тристан и Изольда	Tristan und Isolde	эпическая поэма Готфрида Страсбургского о Тристане и Изольде	Цюрих	1857–1859	Мюнхен		—	—
Нюрнбергские мейстерзингеры	Die Meistersinger von Nürnberg	нюрнбергская хроника конца XVII век	Мюнхен		Мюнхен		—	—
Парсифаль	Parsifal	средневековая легенда о Парсифале, поэма Вольфрама фон Эшенбаха	Байрёйт		Байрёйт		—	—

Литературное наследие

Литературное наследие Рихарда Вагнера огромно. Наибольший интерес представляют его работы по теории и истории искусства, а также музыкально-критические статьи. Сохранилась обширная эпистолярия Вагнера и его дневники^[5].

Музыкальные творения Вагнера в XX—XXI веках продолжают жить на самых престижных оперных сценах, не только Германии, но и всего мира (за исключением Израиля).

Значение

Вагнер писал «Кольцо Нибелунга», почти не надеясь, что отыщется театр, способный поставить эпопею целиком и донести до слушателя её идеи. Однако современники сумели оценить её духовную необходимость^{[ источник не указан 1799 дней ]}, и эпопея нашла путь к зрителю. Роль «Кольца» в становлении германского общенационального духа невозможно переоценить^{[ источник не указан 1799 дней ]}. В середине XIX века, когда писалось «Кольцо Нибелунга», нация оставалась разобщенной; на памяти у немцев были унижения наполеоновских походов и венских договоров; недавно прогремела революция, потрясшая престолы удельных королей — когда же Вагнер оставлял мир, Германия уже была единой, стала империей, носителем и средоточием всей немецкой культуры. «Кольцо Нибелунга» и творчество Вагнера в целом, хотя и не оно одно, явилось для немецкого народа и для германской идеи тем мобилизующим толчком, который понудил политиков, интеллигенцию, военных и все общество сплотиться^{[ источник не указан 1799 дней ]}.

Лебединый замок в честь Рихарда Вагнера

Король Людвиг был большим почитателем культуры и искусства и лично оказывал поддержку всемирно известному композитору Рихарду Вагнеру, и замок Нойшванштайн был отчасти возведён и в его честь. Интерьер многих помещений замка пропитан атмосферой Вагнеровских персонажей. Третий ярус замка наиболее полно отражает восторженность Людвига операми Вагнера. Зал певцов, который занимает целиком четвёртый этаж, также украшен персонажами опер Вагнера.

Электронная еврейская энциклопедия отмечала, что неотъемлемой частью мировоззрения Вагнера была юдофобия, а сам Вагнер характеризовался как один из предшественников антисемитизма XX века^[14].

Антисемитские выступления Вагнера вызывали протесты и при его жизни; так, ещё в 1850 году напечатанная Вагнером под псевдонимом «Вольнодумец» публикация в журнале «Neue Zeitschrift für Musik» его статьи «Еврейство в музыке» вызвала протесты со стороны профессоров Лейпцигской консерватории; они требовали отстранения тогдашнего редактора журнала, Франца Бренделя, от руководства журналом^[14]. В 2012 году статья Вагнера «Еврейство в музыке» (на основании решения Вельского районного суда Архангельской области от 28.03.2012) была внесена в Федеральный список экстремистских материалов (№ 1204)^[15] и, соответственно, её печать или распространение в Российской Федерации преследуется по закону.

Вагнер был категорически против того, чтобы премьерой «Парсифаля» дирижировал еврей Герман Леви, и, поскольку это был выбор короля (Леви считался одним из лучших дирижёров своего времени и, наряду с Гансом фон Бюловом, лучшим вагнеровским дирижёром), Вагнер до последнего момента требовал, чтобы Леви крестился. Леви отказался^[16].

Иоганнес Брамс

Иога́ннес Брамс (нем. Johannes Brahms [joːˈhanəs ˈbʁaːms]; 7 мая 1833, Гамбург — 3 апреля 1897, Вена) — немецкий композитор и пианист, один из главных представителеИоганнес Брамс родился 7 мая 1833 года в гамбургском квартале Шлютерсхоф^[1], в семье контрабасиста городского театра — Якоба Брамса

В четырнадцать лет — в 1847 году Иоганнес окончил частное реальное училище^[1] и впервые выступил публично как пианист с сольным концертом^[4].

Умер Иоганнес Брамс утром^[1] 3 апреля 1897 года в Вене, где и был похоронен на Центральном кладбище (нем. Zentralfriedhof).

Творчество

Брамс не написал ни одной оперы, однако он работал практически во всех других жанрах^[3].

Фортепианное творчество

Пьесы, Op. 76, 118, 119

• Три интермеццо, Op. 117
• Три сонаты, Op. 1, 2, 5
• Скерцо ми-бемоль минор, Op. 4
• Две рапсодии, Op. 79
• Вариации на тему Р. Шумана, Op. 9
• Вариации и фуга на тему Г. Ф. Генделя, Op. 24
• Вариации на тему Паганини, Op. 35 (1863)
• Пьесы (фантазии), Op. 116
• Песни любви — вальсы, новые песни любви — вальсы, четыре тетради Венгерских танцев для фортепиано в четыре руки

Сочинения для органа

• 11 хоральных прелюдий ор.122
• Две прелюдии и фуги
• Фуги

Камерные сочинения

• Три сонаты для скрипки и фортепиано
• Две сонаты для виолончели и фортепиано
• Две сонаты для кларнета (альта) и фортепиано
• Три фортепианных трио
• Трио для фортепиано, скрипки и валторны
• Трио для фортепиано, кларнета (альта) и виолончели
• Три фортепианных квартета
• Три струнных квартета
• Два струнных квинтета
• Фортепианный квинтет
• Квинтет для кларнета и струнных
• Два струнных секстета

Концерты

• Два концерта для фортепиано
• Концерт для скрипки
• Двойной концерт для скрипки и виолончели

Для оркестра

• Четыре симфонии (№ 1 c-moll op. 68; № 2 D-dur op. 73; № 3 F-dur op. 90; № 4 e-moll op. 98.
• Две серенады
• Вариации на тему Й. Гайдна
• Академическая и Трагическая увертюры
• Три Венгерских танца (авторская оркестровка танцев № 1, 3 и 10; оркестровка прочих танцев осуществлена другими авторами, в том числе Антонином Дворжаком, Гансом Галем, Павлом Юоном и др.)

12Следующая ⇒

Поделиться:

Воспользуйтесь поиском по сайту: