Основоположники искусства Раннего Возрождения

«венецианская готика»: з

релищность, театральность, акцент на фасад

2. Лука делла Робиа –

майолика (терракота покрытая глазурью)

III Живопись – графичность, пластика, влияние европ. живописи; (холст, масло); новые жанры: портрет, историческая и мифологическая картины

1. Мазаччо –

.

2. Фра Филиппо Липпи –

3. Фра Анжелико –

4. Андреа дель Кастаньо –

5. Пьеро делла Франческа –

6. Сандро Ботичелли –утонченно-холодный стиль

7. Пинтуриккио –

8. . Гирландайо –

9. Мантенья –

10. Антонелло да Мессина –

11. Джованни Беллини –

.

●Живопись в быту.

1. Роспись кассонов (свадебные сундуки)

2. Книжная миниатюра: готическая изысканность, тонкость+гуманист. мотивы (ант. арх-ра, фигурки детей) Иллюстрирование от руки

Гравюра

(печатная иллюстрация)

ксилографияофорт

на дереве на медной пластине

Г. - книгопечатание

IV Худ.ремёсла – декоративность, богатство, разнообразие

1. Мозаика (полы собора в Сиене)

2. Шитьё (живописные эффекты, сложные сюжеты)

3. Инкрустация – узоры или рисунки, врезанные в изделия из иного материала (на одном уровне с поверхностью изделия)

4. Интарсия – инкрустация мебели различными породами дерева

Угадайка №1 Искусство Возрождения.

1. Прогрессивное движение эпохи Возрождения, в основе которого – человечность в общественной деятельности, человечность в отношении к людям

2. Архитектор, создатель нового городского дома – палаццо.

3. Архитектор, автор флорентийского собора Санта Мария дель Фьоре.

4. Техника в скульптурной мелкой пластике: художественная керамика.

5. Живописец времен дученто, первый обратившийся к реализму (земное начало в религиозных сюжетах, объем, трехмерное пространство; чистые, яркие краски).

6. Основоположники искусства кватроченто в архитектуре, скульптуре, живописи.

7. Колокольня при ренессансном храме.

8. Эпоха перехода от культуры средневековья к культуре нового времени. Характерные черты эпохи: гуманистическое мировоззрение, светский характер произведений, обращение к античной культуре.

9. Дом-дворец в Италии времен Ренессанса.

кампанилла

Ренессанс

Микелоццо

Джотто

Майолика

Гуманизм

палаццо

Мазаччо

Брунеллески

Донателло

● Чинквеченто (16 век)

Высокое Возрождение (конец 15 – нач.16вв.) – классическое искусство, вершина ренессансной культуры

Основа классического искусства - стремление к идеалу, совершенству

Художественный идеал: - прекрасный, гармоничный человек-герой. (см. Древнюю Грецию времён Перикла)

I Арх. – господство геометрии и логики, торжество ясных,

правильных форм и пропорций.

1. Леонардо да Винчи – теория архитектуры, разработки, проекты (идея идеального города, эскизы центрического купольного храма, гидротехнические сооружения)

2. Браманте – новый стиль: гармония, чистота форм, четкая тектоника (деление здания на главные и второстепенные части, отношение между ними)

a. Проект собора св.Петра в Риме (главный католический храм мира).

b. Ватиканский дворцовый комплекс.

3. Рафаэль - светское зодчество (виллы и палаццо), гармония и ясность.

II Скульпт. - классические, идеально возвышенные образы.

a). Конные статуи военачальников (проекты, эскизы, модели)

a). «Оплакивание Христа» («Пьета»)

b). «Давид» - тип ренессансного героя, воля+сила)

c). Капелла Медичи (бессилие человека пред временем): «День», «Ночь», «Утро», «Вечер»

III Живопись – идеально возвышенные образы

1. Леонардо да Винчи – образ нового человека (живое чувство, эмоции); новый художественный язык (живописный прием сфумато – тончайшая свето-воздушная дымка)

a). «Джоконда» («Мона Лиза»)

b). «Тайная вечеря»

c). Образы мадонн

d). Портреты

2. Рафаэль – гармоничный, ясный образ, крепкая композиция.

a). Фрески ватиканского собора.

b). «Сикстинская мадонна»

c). Портреты

3. Микельанджело – органичное соединение арх. и живописи

a). «Сикстинская капелла» - цикл фресок площадью более 600м² ; универсальная картина мира (вселенная + человеческое бытиё); цельность, многоликость, яркость характеров, трагизм, тревога.

IV Графика – эскизы, наброски; офорт; рисунок как самостоятельное художественное произведение

V ДПИ - тесная связь с «большим» искусством (совершенство; участие великих мастеров)

● Позднее Возрождение (16 век) – завершающий этап целой художественной эпохи, время противоречий, конфликтов.

В искусстве: влияние придворной культуры и церкви

Новый тип художника: придворный ( на службе у государя) странствующий (отдельные заказы в Италии и за границей); объединение в Академии (защита проф. интересов, педагогическая деятельность, теория искусства – Джоржо Вазари «Жизнеописания»)

Направления в искусстве Позднего Возрождения

противоречие

Идеи Ренессанса: Маньеризм (ит.)- манера, стиль Объективное начало, т.е. Субъективное начало, т.е. Человек-герой + идеальный мир + главенство творч. фантазии + знание реального мира художника над природой

(художник-творец, подобен Богу, бутафория, холодность)

I Арх. – монументальность, грандиозность замыслов + возможность их решений; создание крупных городских ансамблей.

1. Микельанджело– борьба и конфликт как основа арх.образа

a. Собор Св. Петра (компактен, един, подобен человеку)

b. Библиотека Лауренциано (лестница- поток ступеней)

c. Площадь Капитолия в Риме

2. Виньола – разнообразие арх.решений

a. Церковь Иль-Джезу в духе нового времени (барокко)

b. Вилла Джулия – в духе классики (арх.ордер, кариатиды, внутренний двор

II Скульпт. - Микельанджело маньеристы.

a. «Персей» - нарядность, надменность, аристократизм

III Живопись – - Микельанджело маньеристы.

1. Микельанджело