 |
Позднее Возрождение. Кризис гуманизма
|
|
|
|
Позднее Возрождение характеризуется кризисом идеи гуманизма и сознанием прозаичности складывающегося буржуазного общества.
Разочарование гуманистов происходит от грандиозного несоответствия реальности ренессансным представлениям о человеке.
Так, в первой половине XVI в. публикуется сочинение Коперника о гелиоцентрической системе.
Земля перестала быть центром мироздания.
Человек стал маленьким и затерялся в бесконечной вселенной.
Кризис гуманизма выразился также в создании утопий.
Первые утописты Томас Мор и Томмазо Кампанелла были гуманистами.
Утопические идеи возникли как реакция на противоречия и несообразности гуманизма, его неспособность ответить на волновавшие гуманистов вопросы.
Утопией – по названию вымышленной Т. Мором страны – называют фантастическое, не имеющее корней в реальности устройство идеального общества.
Появление утопий свидетельствует об утрате доверия к истории и человеческой природе.
В искусстве Западной Европы черты кризиса гуманизма сказались в возникновении академизма и маньеризма. В основе маньеризма – разочарование в идеях Возрождения, в попытке отойти от проблем реальной жизни, спрятаться в чисто формальном творчестве. Маньеризм проявляется в искажении пропорций человеческой фигуры, подчинении изображения произвольно устанавливаемой схеме пропорций, иррациональном изображении пространства.
Во главу угла ставится субъективно определяемая «манера» художника.
Маньеризм сказывается в творчестве Якопо Пантормо, Джулио Романо, Россо Фьорентино, Франческо Пармиджанино и других художников.
Во второй половине XVI века маньеризм распространился на все европейское искусство, его влиянию не поддается только венецианская школа, сохранившая верность традициям Ренессанса и его гуманистическим принципам, однако и она отказывается от героики и обращается к изображению реальных живых людей и их окружения.
|
|
|
Большое место в венецианском искусстве занимали пейзаж, портрет, массовые сцены. Крупнейшие представители венецианской школы – Паоло Веронезе и Тинторетто. Картины Веронезе отличаются изысканностью красочных сочетаний, динамичностью и смелостью композиции, большинству из них свойственна жизнерадостность и приподнятость. В последние десятилетия XVI века кризис гуманизма Возрождения оказал влияние и на венецианскую школу. Это заметно в творчестве Тинторетто, сочетающем реализм с маньерической изощренностью форм. Итальянское Возрождение оказало влияние на искусство Испании.
Испанские художники переняли многое у итальянцев, но маньеризм оказался им ближе по духу, чем Ренессанс. С середины XVI в. это направление было вытеснено придворным искусством.
Наиболее известный испанский художник второй половины XVI века – Эль Греко, чье творчество ближе к венецианской школе. Он стал последним крупным представителем европейского маньеризма.
В искусстве Нидерландов XVI в. развитие происходило постепенно, новые черты сочетались со старыми. Одно из направлений в нидерландской живописи – «романизм» – обращение к искусству Италии, испытавшее влияние как Ренессанса, так и маньеризма. Во второй половине XVI века в Нидерландах развивался жанр портрета, складывалась его новая разновидность – групповой портрет. Выделяется в самостоятельный жанр бытовая картина. Величайший художник Нидерландов – Питер Брейгель, чье искусство национально по форме и содержанию. Брейгель ярко отражает современную ему жизнь.Итальянское искусство Возрождения оказало влияние и на культуру Германии. Немецкие художники приобщаются к достижениям Ренессанса, овладевают научными основами искусства.
|
|
|
Для немецкого искусства XVI в. характерно расширение тематики, овладение изображением пространства и человеческого тела. Среди художников Германии XVI столетия выделяется Альбрехт Дюрер, живописец и гравер, оставивший трактаты по теории искусства.
Дюрер, кроме живописи и графики, занимался также естественными и точными науками, воплощая ренессансный тип художника-ученого. Другие крупные немецкие художники того времени – Лукас Кранах, Ганс Гольбейн.
Наибольшие изменения в культуре нашли своё отражение в творчестве голландского художника Иеронимуса ван Акена (около 1450-1516), прозванного «Босх». Всемирную славу ему принесли картины:
Операция от ума (операцию больному делает монах)
Корабль дураков
«Сад земных наслаждений»
«Иоанн на Патмосе» и др.
Мир, изображённый Босхом на его полотнах – это мир человека, но человека приземлённого, приниженного в его роли и значении.
Иероним Босх Семь смертных грехов
Картины Босха полны сарказма, горькой насмешки, иронии, пессимизма. Мир Босха – это и реальный, и ирреальный, фантастический мир, изображённый с болезненным воображением. Все фигуры наделены острыми, царапающими, колющими шипами, жалами, иглами – это мир не человеческий, а сатанинский и греховный, заставляющий человека страдать, мучиться. Всё пространство картины кишит тварями, оно движется, ползёт, шевелится – оно живёт своей жизнью.
Ритм этой жизни суетливый, нечеловеческий. Фигурки людей незначительны, мелки по сравнению с пространством картины, малозначащи, как мелок и сам человек. Происходит утрата человечности, дегуманизация искусства, разочарование в идеалах Возрождения, предчувствие трагического его завершения.
Высший взлет литературы позднего Возрождения – драмы Шекспира и романы Сервантеса.
Наиболее известным произведением Сервантеса стал роман «Хитроумный идальго Дон-Кихот Ламанчский», в котором писатель дал широкую реалистическую картину жизни Испании.
«Дон Кихот» пародирует рыцарские романы, вводя героя в чуждую ему среду.
Романтически настроенный идальго не в состоянии понять, что время рыцарских подвигов миновало.
|
|
|
Драма незадачливого рыцаря близка Сервантесу, который, как и значительная часть испанского дворянства того времени, не мог приспособиться к новым условиям жизни и ощущал свою никчемность.
Другие произведения Сервантеса, например, «Назидательные новеллы», стали своеобразным описанием современных автору нравов.
В творчестве величайшего драматурга этой эпохи Шекспира кризис гуманизма нашел особо яркое воплощение в образе Гамлета, который разрывается между гуманистическими идеалами и необходимостью действовать в условиях далеко не идеального общества, где любое действие противоречит духу гуманизма.
Творчество Шекспира явилось выражением богатства идей и страстей, возникавших в переломную эпоху.
Зову я смерть. Мне видеть невтерпеж
Достоинство, что просит подаянья,
Над простотой глумящуюся ложь,
Ничтожество в роскошном одеянье,
И совершенству ложный приговор,
И девственность, поруганную грубо,
И неуместной почести позор,
И мощь в плену у немощи беззубой,
И прямоту, что глупостью слывет,
И глупость в маске мудреца, пророка,
И вдохновения зажатый рот,
И праведность на службе у порока.
Все мерзостно, что вижу я вокруг...
Но как тебя покинуть, милый друг!
Литература этого периода обращается к земной природе человека, его чувствам и страстям, борьбе за реальные интересы.
Ее глаза на звезды не похожи
Нельзя уста кораллами назвать,
Не белоснежна плеч открытых кожа,
И черной проволокой вьется прядь.
С дамасской розой, алой или белой,
Нельзя сравнить оттенок этих щек.
А тело пахнет так, как пахнет тело,
Не как фиалки нежный лепесток.
Ты не найдешь в ней совершенных линий,
Особенного света на челе.
Не знаю я, как шествуют богини,
Но милая ступает по земле.
И все ж она уступит тем едва ли,
Кого в сравненьях пышных оболгали.
Новая личность, инициативная и предприимчивая, выступает в ней на первый план.
Как я могу усталость превозмочь,
Когда лишен я благости покоя?
Тревоги дня не облегчает ночь,
А ночь, как день, томит меня тоскою.
И день и ночь – враги между собой –
|
|
|
Как будто подают друг другу руки.
Тружусь я днем, отвергнутый судьбой,
А по ночам не сплю, грустя в разлуке.
Чтобы к себе расположить рассвет,
Я сравнивал с тобою день погожий
И смуглой ночи посылал привет,
Сказав, что звезды на тебя похожи.
Но все трудней мой следующий день,
И все темней грядущей ночи тень.
Исторические драмы Шекспира воспроизводят наиболее трагические моменты английской истории и проникнуты мыслями о величии Англии. В произведениях Шекспира отразились противоречия сознания, сомнения и колебания переломной эпохи.
Искусство Италии в XVI в. еще переживает расцвет, но во второй половине столетия художник перестает ощущать себя божественным творцом. Столкновение гуманистического идеала с реальностью вызывает глубокое разочарование.
|
|
|
12 |
