 |
Архитектура и живопись Средневековья
|
|
|
|
АРХИТЕКТУРА СРЕДНЕВЕКОВЬЯ
Пространственные искусства средневековой Европы были представлены главным образом архитектурой и скульптурой.
Среди наиболее ярких явлений средневековой культуры называют сооружения романского и готического стилей.
Романский архитектурный стиль появился в Европе в X веке и отличался суровостью, простотой и строгостью.
Существенной характеристикой романского стиля была его универсальность – этот стиль характеризует и светские, и религиозные постройки.
Церкви, замки, монастырские комплексы располагались на возвышенности, господствуя над окружающим пейзажем.
Мощные стены, узкие окна, пропускающие немного света, подчеркивали то, что романская постройка вне зависимости от ее назначения – это прежде всего крепость.
И действительно, нередко во время военных действий стены церкви или монастыря служили надежной защитой.
В романском стиле построены собор Нотр-Дам в Пуатье, соборы в Тулузе, Орсивале, Арле (Франция), соборы в Оксфорде, Винчестере, Нориче (Англия), в Шпейере, Майнце, Вормсе (Германия), во Флоренции, Пизе и Милане (Италия).
Церковь Богоматери Быка (Нотр-Дам-дю-Таур – фр. Église Notre-Dame du Taur) находится в Тулузе около
базилики святого Сатурнина (улица du Taur).
Согласно преданию, он возвышается в той точке, где завершилась жизнь первого тулузского епископа – святого Сатурнина, которого привязали к дикому быку верёвкой, чтобы тот тащил мученика по всей Тулузе.
Именно здесь оборвалась веревка, соединявшая епископа и животное.
В названиях собора и улицы (du Taur) хранится память об той печальной истории. «Тaurus» по-латыни – бык.
Совершенно иной образ взаимоотношений земного и божественного возникал при взгляде на готические сооружения.
|
|
|
Готический стиль, сформировавшийся в XII веке и достаточно было распространившийся по Европе, воплотил архитектурную легкость, воздушность, изящество, устремленность ввысь.
Каркасная арочная система, многочисленные окна, украшенные витражами, позволяли создать в готических зданиях особые интерьеры, наполненные светом и воздухом.
Чаще всего в готическом стиле были построены городские соборы, но встречались и светские сооружения – ратуши, торговые ряды и даже жилые дома.
Основа готического собора – высокие и стройные колонны, собранные как бы в пучки и перекрещивающиеся на большей высоте.
В таком здании стены не являются несущим элементам конструкции, они становятся все тоньше, в них появляются огромные окна, украшенные яркими разноцветными стеклами – витражами.
Характерная черта готики – устремление зданий ввысь. Великолепны готические соборы в Париже (Нотр-Дам, Сен-Шапель), Шартре, Бурже, Бове, Реймсе (Франция).
Для английских готических соборов (в Солсбери, Йорке, Кентербери) были характерны большая протяженность и меньшая высота, своеобразное пересечение стрельчатых арок сводов, образовавших декоративные «веерные» узоры.
Шедевр готического стиля – Вестминстерское аббатство в Лондоне.
В архитектуре Германии переход к готике был более медленным. Собор в Любеке положил начало кирпичной готике, широко распространившейся затем в странах Северной Европы.
В базилике Санта Кроче (Флоренция, Италия) похоронены Микеланджело, Галилей, Макиавелли, Россини.
Живопись СРЕДНЕВЕКОВЬЯ
В эпоху Средневековья живопись стала одним из главнейших видов искусств.
Перемены в жизни общества и новые технические приемы дали художникам возможность создавать реалистичные, пронизанные глубоким гуманизмом произведения, которым было суждено совершить подлинную революцию в западноевропейском искусстве.
|
|
|
С распространением грамотности возрастал и спрос на литературу светского содержания.
Лучшие образцы книжного искусства, богато оформленные миниатюрами, предназначались для королей и князей и создавались не только в монастырях, но и профессиональными художниками, имевшими собственные мастерские.
Новому отношению к живописи содействовал и целый ряд религиозных нововведений.
В начале XIII века церковные алтари украсил запрестольный образ, на фоне которого велись богослужения.
Он нередко состоял из двух (диптих), трех (триптих) и более створок, но описывал единую группу персонажей или сцену.
Особой популярностью пользовалось изображение донатора (особы, оплатившей изготовление алтарного образа и пожертвовавшей его церкви), которого его святой покровитель представляет Мадонне.
Ставя перед художником сложные творческие задачи, алтарный образ в то же время открывал новые широкие возможности для самовыражения при оформлении алтарного пространства, которому надлежало стать предметом главного внимания и религиозных чувств паствы.
Наступил и расцвет настенной живописи – отчасти в результате усиления основанного св. Франциском Ассизским ордена францисканцев, для которого строилось все большее количество церквей.
Наиболее подходящим способом их украшения оказалась живопись, так как создание мозаики либо требовало много времени, либо считалось непозволительной роскошью для ордена, исповедовавшего бедность и смирение.
Сильное влияние на дальнейшую судьбу живописи оказала жизнь и деятельность самого св. Франциска Ассизского (1182-1226).
Искренняя любовь святого к миру живой природы помогла его современникам осознать красоту земного бытия, и с XIII века в средневековой живописи доминировал новый взгляд на мир.
Поклонение глубоко человечному образу Мадонны также оказало мощное гуманистическое влияние на религию, а через нее и на искусство, где эти сюжеты постоянно использовались.
В 1430-х гг. в тогдашней Фландрии, принадлежавшей герцогу Бургундскому (нынешние Бельгия и Нидерланды), начал развиваться совершенно новый стиль живописи.
Подобно Италии, Фландрия была краем процветающих городов.
|
|
|
Именно этому факту многие приписывают реалистичный, лишенный подчеркнутого аристократизма стиль местного искусства. И так же, как в Италии, расцвету фламандской живописи способствовало важнейшее техническое нововведение – масляные краски. Растертые с растительным маслом пигменты значительно превосходили по яркости преобладавшую тогда в живописи темперу, основой которой служил быстро сохнущий яичный желток. И если писать темперой и создавать фрески надо было быстро, не вдаваясь в мелкие детали, то масляные краски можно было накладывать слой за слоем, добиваясь удивительных живописных эффектов. С тех пор любой художник, стремившийся к совершенству, неизменно отдавал предпочтение масляной живописи.
Основателем фламандской живописной школы был Робер Кампен, но самые известные ее представители принадлежат к следующему поколению.
Первым из великих мастеров европейской масляной живописи стал непревзойденный портретист Ян ван Эйк (ок. 1390-1441). С помощью масляных красок он добивался великолепной передачи игры света и тени на различных предметах.
Необычайно одаренным художником был и его младший современник Рогир ван дер Вейден (ок. 1399-1464). Не столь заботясь о деталях, как ван Эйк, он предпочитал богатые яркие цвета, четкие контуры и тонкое моделирование объемов, создав собственный неповторимый стиль, способный передавать широкий спектр эмоций – от безмятежного спокойствия до безграничной скорби.
Фламандская школа дала искусству не одно поколение блестящих мастеров живописи, и в течение всего XV века многие присущие ей черты перенимались художниками всей Европы. Только с 1500 года на смену им пришло новое течение, исподволь набиравшее силу за Альпийскими хребтами – итальянское Возрождение. Анонимность художественного творчества, следование канонам, существование в рамках заданных тем, сюжетов и образов – важные типологические характеристики средневековой художественной культуры.
|
|
|
12 |
