 |
Русская музыкальная культура 18-го века.
|
|
|
|
ТИМ (Теория и история музыки)
Преподаватель: Хвоина Ольга Борисовна
Методичка: «История и теория музыки»
История русской музыки
Лекция 1, 2
Для формирования национальной музыканой школы необходимо, чтобы в творчестве соединились классические жанры и формы с элементами национального музыкального языка (выразительного средства)
Первый русский классик – Михаил Иванович Глинка (1804 – 1857 гг.). Пушкинско-глинкинская эпоха.
Русская музыка доклассической эпохи (до Глинки) (9 – 17 вв.)
2 подхода к музыке в России:
1. Догонять Европу и стремиться быть похожими на них
2. Подчеркивать свое национальное своеобразие и зачем вообще кого-то копировать?
Два события повлиявших на сближение с Европой:
1. Крещение Руси
2. Реформы Петра I
Две общие черты периода:
1. Исключительное многообразие, определяемое обширностью территории и пересеченностью местности. В соседних деревнях мог быть разный (другой) фольклор.
2. Национальное своеборазие, определяемое длительной изолированностью от европейской культуры. Причина – татаро-монгольское иго.
Русская доклассическая музыка:
Фольклор
Церковная
Светская придворная музыка развлекательного характера.
Жанры русского музыкального фольклора:
Русский фольклор преимущественно песенный, за исключением наигрышей пастухов и т.д.
Жанры фольклорной музыки:
1. Трудовые песни – возникла строгая ритмичность, интонационная простота. «Эй ухнем» - пример.
2. Календарно-обрядовые песни (например, на масленницу) – коляда, веснянки, песни Ивана Купала, и т.д.
Небольшой вокальный диапазон, повторяющиеся мотивы (сейчас детские песенки).
|
|
|
Семейно-обрядовые песни.
Главный обряд – свадьба (плач невесты, величание жениха, невесты, ближайших родственников). Небольшой вокальный состав, диапазон, более сложные мелодии по сравнению с первыми двумя жанрами. Величание новорожденных, колыбельные, погребальные плачи.
4. Былины:
а) Киевские (Киев – военный город, главные герои – богатыри, например – Илья Муромец)
б) Новгородские (Новгород – торговый город, главные герои – торговцы, музыканты, например – Садко)
Мелодия – напевно-речитативного склада. Стиль сказывания. Характерно повторение одного-двух мотивов и с варьированием на разные лады.
Исторические песни.
Появились в эпоху Московской Руси. Темы – про царей, например, про Ивана Грозного, также про татаро-монгольское иго, песни про Стеньку Разина, про Емельяна Пушачева.
Лирическая протяжная песня.
Самый ценный жанр доклассической музыки. Поётся на досуге. Из-за особой мелодии: огромный вокальный диапазон, очень свободный ритм, много распевов (слоги тянутся). В 16 веке появилась с усилением крепостного права. Рекрутские песни, песни о тяжелой доле крепостных, о тяжелой женской доле, о жёнах, которые остаются без мужей.
С появлением протяжной песни появилось многоголосье.
Удалая молодецкая (плясовая)
Типы русского церковного пения:
Этот тип доклассической музыки был заимствован из Византии в отличии от фольклора.
В отличие от католической традиции – в праславной – пение акапелла, не подразумевается использование инструментов.
В православии сильнее роль святости, нерушимости традиции, нежели у католиков и протестантов.
Церковное пение
Первый тип церковного пения – знаменное пение. Принципиально одноглосье, мужское пение, в небольшом вокальном диапазоне, с интонациями с текстами на распев. Ритм пения зависит от ритма слов, длительность – от длительности фраз.
Записывалось определёнными значками – знамёнами (знамя – знак). Служили знамёна для напоминания (знамёна назывались «голубчик борзый», «крючок», и т.д.).
|
|
|
Знаменное пение – в неизменном виде существовало с 11 века по середину 17 века.
Возникло ощущение необходимости разнообразия в музыке. Дал толчок этому прогресс в фольклорной музыке (появление многоголосья). По началу многоголосье запрещалось церковью, но затем разрешили.
Второй тип – партесное пение – многоголосное. 1654 г. – пришли ноты на Русь, после воссоединения России с Украиной. Партесное пение записывалось по нотам, пелось по партиям. В основе 4-х голосное пение. Несколько хоров (32, 48 голосов). Возникли партесные концерты. Первый колокол в Новгороде появился, предназначался для объявления вече.
Отличие русского колокола от европейского – у нас раскачивается язычок, у них – сам колокол. В результате этой особенности русские колокола могут быть существенно разных размеров, отсюда разная динамика и прежде всего всего высота звучания. Также за счёт этого бо’льшая ритмическая виртуозность и ритмическая разнообразность рисунка. Трезвон, перезвон, набат – виды колокольных звонов.
Светская развлекательгная музыка
Она зависела от вкусов двора.
Источники репертуара:
1. Фольклор (народная)
2. Церковная
3. Светская европейская
Народная – скоморохи (актёры, циркачи, жонглёры, певцы).
Скоморохи:
1) Бродячие (на улие)
2) Служилые (при дворе)
Музыкальные инструменты:
Гудок – скрипка (гудеть – водить смычком по струнам). Скоморохи-гудошники. Часто участвовали в языческих обрядах. На них постоянно обрушивались гонения церкви. Их искусство считалось бесовским. Скоморохов изгоняли из городов, сжигали их инструменты. Но скоморохи, в отличие от попов, были всегда любимы на Руси.Расцчет скоморошества – эпоха Московской Руси, центр – Новгород. В Новгороде они жили хорошо.
Были целые деревни скоморохов. В Москве создана потешная палата – там хранились инструменты и был штат скоморохов. Ватаги – группы скоморохов (80-100 человек).
В середине 17-го века во время царствования Алексея Михайловича Романова скоморошество стало запрещеннным и было вытеснено на север. ТАк случилось, что на тот момент государственные интересы совпали с интересами церкви, поскольку скоморохи стали сотрудничать с разбойниками, различными ОПГ. («скоморошина» - весёлая песня).
|
|
|
Церковная развлекательная.
Хор государевых певчих дьяков. В 17-м веке появился жанр – кант (петь) – домашняя песня. Поётся акапелло и на церковные тексты (тексты псалмов. Песни о чувстве к богу свободного содержания). Книга «Песнь песней» - образец эротической поэзии. Стали популярны трёхголосные песни. Канты получили огромное распространение в эпоху Петра I. Стали лирические, панагирические (виватные – победные), юмористические. Музыка европейская.
Вкусы правителя. При Иване Грозном появился орга’н, стоял у него дома. Он выписал из Европы орган с органистом. Дети Бориса ГОдунова играли на клавесине.
При Алексее Михайловиче появился первый музыкальный театр. На Красной Площади построен сей театр. Туда приезжали играть итальянские оперы.
Русская музыкальная культура 18-го века.
Определяется реформами Петра I. Этот век – век просвещения и в России тоже.
Закончилось абсолютное господство церкви, Россия преобрела развитую светскую культуру (наука, образование, музыка). В 18-м веке появились: Академия наук, Публичный театр, Российский университет, Ломоносов!!!
Были сформированы две задачи, поставленных перед русской музыкой:
1. За несколько десятилетий освоить опыт европейской музыкальной культуры, который накапливался столетиями.
2. Сохранить национальные музыкальные традиции.
Задачи решались в 3 этапа:
1. Петровская эпоха. Были освоены европейские формы музицирования и простейшие музыкальные жанры (песня, танец, марш).
Появился военный оркестр, бальный оркестр (балы = ассамблеи). Был приглашены иностранные музыканты. Играли марши, гимны, канты. Выступали вместе с придворной певческой капеллой.
Бальный оркестр: менувет, и т.д.
Эта музыка насаживалась очень усиленно. Появилась традиция испполнять арии в стихахдома в сопровождении арфы и клавесина на итальянском, немецком, французском языках.
Результаты:
Из греховной забавы светская музыка превратилась в обязательную часть жизни и образования дворянского сословия.
Все русские классики – дворянское сословие (маленькое исключение – Бородин).
Лекция 3, 4
|
|
|
