 |
Стиль – история и современность
|
|
|
|
Стиль – это единство художественных признаков, воспринимаемое нами как целостный, выразительный образ. Под словом “стиль” подразумевается как стиль целой эпохи, так и единство выразительных средств и приемов, совокупность признаков, характеризующих индивидуальную творческую манеру художника, архитектора, скульптора, писателя, композитора и т.п.
Стиль, как ничто другое, ярко и образно характеризует какую-либо эпоху или то или иное художественное направление.
В начале этой главы будут рассмотрены стили разных эпох (исторические стили). Они, несомненно, оказывают влияние и на современную моду. И по сей день женщины носят блузы наподобие римской “туники”, украшают волосы жемчугом в особо торжественных случаях, а корсет с недавних пор появился на мировых подиумах, подчеркивая талии современных манекенщиц.
Говоря о больших исторических стилях, мы будем говорить, прежде всего, о тех, которые оставили наибольший след в общественном сознании, оказали наибольшее влияние на развитие культуры. В первую очередь, нам интересны те стили, которые наиболее ярко формировали понятие вкуса и элегантности во внешнем облике человека. Рассматривая стили разных эпох, мы будем говорить преимущественно о женском облике, потому что стили прошедших эпох оказали наибольшее влияние именно на образ женщины.
Затем речь пойдет о стилях XX века. Здесь содержится описание традиционных и этнических стилей, таких, как цыганский, латиноамериканский, английский и пр, элементы и отличительные черты которых часто используются в новых коллекциях.
Особое внимание будет обращено на авторские стили знаменитых во всем мире художников-модельеров, таких, как Пьер Карден, Кристиан Диор, Ив Сен- Лоран. Имена этих модельеров известны всем, они ассоциируются с такими словами, как красота, изысканность,шик. Знаменитые кутюрье оказывают существенное влияние на развитие моды, а представленные ими коллекции нередко опережают время.
|
|
|
И наконец, в главе рассмотрены современные массовые стили в интерпретации Автора. Стиль каждой женщины неразрывно связан с ее характером, образом жизни, профессией, и я постаралась максимально подробно описать каждый из семи выявленных мной стилей.
Большие исторические стили
Древний Египет
Эпоха Древнего Египта охватывает период с 30-го до 4-го века до нашей эры.
В Древнем Египте эстетическим идеалом женской красоты была высокая, стройная, длинноногая брюнетка с небольшой грудью, довольно узкими бедрами и прямыми плечами (такой тип фигуры мы сегодня назвали бы “модельным”). Древняя египтянка носила узкое, плотно облегающее фигуру платье-сарафан с широкими бретелями. Это платье, называемое “калазирис”, было сшито из тонкого белого льна, великолепно контрастирующего с загорелой, золотисто-смуглой кожей. Сверху на платье надевался большой, круглый накладной воротник, расшитый золотом и полудрагоценными камнями: бирюзой, лазуритом, сердоликом, кораллами и т.п.
Древняя египтянка в совершенстве владела искусством макияжа. Ее бархатно-темные глаза с густыми ресницами были обведены черной линией с длинной стрелкой к вискам, брови также подводились выразительной дугообразной линией. Густые, иссиня-черные волосы достигали плеч. Голову она нередко украшала обручем, украшенным белыми лотосами. Наряд древней египтянки дополняли открытые кожаные сандалии без задника.
Интересный факт
Египет, по мнению историков, является родиной льна. Мастерство египетских прядильщиков было настолько высоким, что 240 метров изготовленной ими нити весили всего 1 грамм! Тонкость египетского льна была такова, что через пять слоев ткани было отчетливо видно тело.
|
|
|
Древняя Греция
Расцвет Древней Греции (Эллады) приходится на период с 7-го по 1-ый век до нашей эры.
Древние эллины были физически развиты, имели прекрасную осанку и статную фигуру. Идеал женской красоты воплощала Венера Милосская с ее полнокровной, зрелой женственностью.
Греческая одежда, как мужская, так и женская, не была выкройной. Она представляла собой большой кусок ткани, искусно задрапированный на фигуре. Древняя гречанка носила белоснежный “хитон”, сделанный из тончайшей шерсти или льна. Он не имел швов и скреплялся на плечах декоративными пряжками-“фибулами”. Драпировки хитона ниспадали многочисленными складками, благодаря чему фигура выглядела статной и величавой. На талии хитон подпоясывался с напуском. Края хитона были украшены каймой с вышитым орнаментом в виде волн. На ногах древняя гречанка носила кожаные сандалии, украшенные золотом или серебром.
Древним эллинкам были свойственны правильные, крупные черты лица: большие выразительные глаза и прямой нос, линия которого в профиль была едина с линией лба. Завитые волосы гречанка скрепляла узлом низко на затылке (эта прическа впоследствии получила название “греческий или классический узел”).
Древний Рим
Эпоха Древнего Рима - это период с 4-го до 1-го века до нашей эры. Это время Цезаря, Нерона, Калигулы.
Идеал древних римлян – величественные, гордые, полные достоинства люди. Идеал мужчины – сильный, мужественный воин, властитель, завоеватель, создатель мощной империи. Идеал древней римлянки – женщина с царственной осанкой, жена и мать воина и гражданина.
Самая характерная деталь облика древнего римлянина – “тога”. Она представляла собой кусок ткани размером 6х1,8 метра, живописно задрапированный на фигуре и асимметрично перекинутый через плечо.
Древняя римлянка была одета в “тунику”, “столу” и “паллу”. Туника представляла собой нижнюю рубашку простого покроя. На тунику была надета “стола” – платье, чем-то напоминающее греческий хитон. А верхней одеждой являлась “палла”. Это одеяние, как и мужская тога, ассиметрично перекидывалось через плечо. Наряд римлянки дополняли башмаки или сандалии с задниками, сделанные из мягкой кожи и украшенные золотыми или серебряными бляшками. Одежда древних римлянок изготавливалась из тонкой шерсти или льна, излюбленными цветами были: темно-красный, коричневый, желтый.
|
|
|
Древняя римлянка имела строгие, но чувственные черты лица. Свои густые волосы она укладывала в узел высоко на затылке и нередко украшала прическу обручем или диадемой.
Готика
Готический стиль сформировался в период с 12-го по 14-й век. В то время каноны христианства определяли все стороны жизни средневековой Европы. Идеалом была личность, устремленная исключительно к духовным исканиям, к Богу. В облике людей этого периода преобладали вытянутые вверх линии и заостренные формы.
Идеал этого периода – стройная, изящная, женщина с тонкими чертами лица, большими голубыми глазами и золотисто-белокурыми вьющимися волосами. Женщина того времени носила платье-“сюркот” из тончайшего сукна, отрезное высоко под грудью. Глубокий вырез платья, обнажавший шею, был отделан богатым мехом. Лиф платья, благодаря расположенной спереди шнуровке, плотно облегал фигуру, юбка драпировалась глубокими складками, особенно пышными на животе. Спереди юбка приподнималась, сзади был длинный шлейф.
На голове готические красавицы носили остроугольный колпак конической формы (“геннин”), украшенный на острие длинной прозрачной вуалью, а свои волосы они прятали под головной убор. Лоб был полностью открыт.
Интересная деталь.
Костюм готического периода дополнялся мягкими кожаными башмаками с заостренным, “клювовидным” носом. Длина носков такой обуви достигала 40 см! Для того, чтобы в такой обуви можно было ходить, носок слегка загибался вверх и прикреплялся тонкой цепочкой под коленом.
Ренессанс
Ренессанс (Возрождение) – период 15-го - 16-го веков. Эпоха Ренессанса предстает перед нами на картинах Леонардо да Винчи, Рафаэля, Тициана. После Средневековья с его проповедью аскетизма в обществе созрела потребность вновь обратиться к гуманистическим ценностям и земным, человеческим радостям.
|
|
|
Эстетический идеал эпохи Возрождения – это человек высокого роста и крупного телосложения, оптимистичный жизнелюб. Женский идеал эпохи Ренессанса можно описать так: высокая, статная женщина с белой кожей, золотисто-рыжеватыми волосами и пышными формами. Она одета в бархатное платье темно-красного (зеленого, коричневого) цвета, богато вышитое золотом. Юбка платья – пышная, объемная, сборчатая, лиф с пышными, присобранными рукавами, украшенными многочисленными прорезями, сквозь прорези выглядывает рубашка из тончайшего полотна.
Волосы женщины эпохи Возрождения причесаны довольно гладко, но прическа богато украшена: она перевита золотой сеткой, нитями жемчуга, декоративными косичками. На лице доминирует высокий, полностью открытый лоб (женщины сбривали волосы выше лба, чтобы зрительно увеличить его высоту).
Интересная деталь.
Костюм венецианки эпохи Возрождения дополнялся туфлями на очень высокой деревянной подошве, называемой “цокколи”. Высота такой подставки (сегодня мы бы назвали ее платформой) доходила до 55 см! Подставка, так же, как и сама обувь, обтягивалась сафьяном, шелком или бархатом.
Барокко
Барокко – стиль 17-го - середины 18-го века. Полотна Рубенса демонстрируют все великолепие и роскошь этой эпохи. Идеалом эпохи барокко былая величественная, импозантная внешность. Одной из главных фигур эпохи барокко стал Людовик XIV, “Король-солнце”, высокий белокурый красавец с длинными вьющимися волосами. С этого времени в моду широко вошли мужские парики. Идеал женской красоты эпохи барокко – дама с чрезвычайно тонкой, стянутой корсетом талией (до 40 см!) и соблазнительными формами. Она одета в платье, состоящее из очень пышной объемной юбки на каркасе и лифа с треугольным мысом спереди. Рукава этого платья собраны вверху буфами и имеют баллонообразную форму.
Платье красавицы эпохи барокко сшито из блестящей, переливающейся ткани: атласа, тафты, парчи, дамаска. Любимые цвета – синий, желтый, кирпично-красный, жемчужно-серый. Платье украшено очень широким отложным или стоячим веерообразным воротником из роскошного кружева. Верхняя одежда - развевающийся плащ из бархата, подбитый тканью яркого, контрастного цвета. Наряд дополняют туфли на небольшом каблуке, украшенные пышным бантом и золотой или серебряной пряжкой.
У красавицы эпохи барокко нежная, белая кожа и светлые, вьющиеся волосы. Она собирает их пучком на затылке, оставляя вокруг лица обрамляющие его. мягкие пряди.
Интересный факт
|
|
|
В эпоху барокко дамы и кавалеры непременно носили с собой “блохоловку”. Эта деталь туалета представляла собою небольшой кусок ценного меха (например, чучело соболя, куницы, хорька и т.п.), подвешенный на золотой цепочке. Аксессуар должен был привлекать надоедливых насекомых, чтобы те не докучали самому хозяину.
Рококо
Стиль рококо царствовал в 18-м веке. В России это эпоха императрицы Екатерины Великой. Образы той эпохи предстают перед нами на полотнах Ватто, Буше, Фрагонара.
В эпоху рококо идеалом была изнеженная, манерная внешность. Выразительная деталь облика как мужчин и женщин – большой напудренный парик.
Идеал женщины той поры – кукольная, миниатюрная красавица, имеющая изящную, невысокую фигуру с тонкой, затянутой в корсет талией и узенькими плечами. Ее грудь высоко поднята корсетом, что придает ей весьма соблазнительную форму.
Идеальная женщина эпохи рококо одета в платье с узким, сильно декольтированным лифом и чрезвычайно пышной юбкой на кринолине. Юбка, кроме того, украшена фижмами (пышными драпировками по бокам). Узкие рукава платья имеют длину до локтя, низки рукавов украшены пышным многослойным кружевом. Платье сшито из тафты (батиста, хлопка, тонкого шелка) и украшено многочисленными бантами и кружевными оборками. Цвет платья – нежный, пастельный: голубой, розовый, бледно-желтый, нежно-зеленый. Любимый орнамент – гирлянды цветов.
Волосы красавицы скрыты под высоким напудренным париком. Женщина эпохи рококо довольно сильно нагримирована. У неенабеленное лицо, нарумяненные щеки, тонкие “удивленные” брови и крохотный рот.
Интересный факт.
В эпоху рококо высота женских париков доходила до 35 см! Это были целые сооружения, украшенные натюрмортами, цветами, чучелами птичек и даже корабликами. Парикмахеры трудились над созданием таких произведений по несколько часов. Для того, чтобы во время создания прически пудра, которой обильно посыпался парик, не облепляла лицо, красавица эпохи рококо закрывала его картонным щитком.
Ампир
Стиль ампир – стиль начала 19-го века. В искусстве и литературе стиль ампир наглядно отражен в произведениях, посвященных эпохе Наполеона.
Идеальная женщина того времени имела юную, девичью фигуру с небольшой грудью и длинными ногами. Она носила белое платье-“шемизье” из тончайшего, полупрозрачного полотна, представлявшее собой неширокую, чуть драпированную рубашку с короткими узкими рукавами и огромным вырезом, наполовину открывающим грудь. Под грудью платье-“шемизье” было схвачено узким поясом, из-за чего стройная женская фигура становилась похожей на греческую колонну. В качестве верхней одежды красавицы использовали огромную шаль-палантин из тонкой кашмирской шерсти с индийским рисунком и с бахромой по краям. Наряд дополняли атласные туфельки без каблука, шнурованные лентами высоко над щиколоткой. В эпоху ампира дамы часто простужались из-за того, что их легкие белые платья-рубашки, надетые почти на голое тело, совершенно не защищали от холода. Но красота требовала жертв!
В эту эпоху идеалом женской красоты была темноволосая красавица с огромными, выразительными глазами и маленьким, чувственным ртом. Волосы укладывали в небольшой узел на затылке, оставляя несколько мягких, завитых прядей, чтобы подчеркнуть овал лица.
Период 1820 – 1890 гг.
С 1820 года в женском костюме начинается так называемый “распад стилей”. Одежда становится эклектичной, ее фасоны часто меняются. Мода как будто примеряет на себя то одно, то другое, надолго ни на чем не останавливаясь.
Характерной деталью женского облика 1820-1840 годов являлись необыкновенно объемные, преувеличенно широкие в верхней части рукава, называемые “бараний окорок”. Для того, чтобы создать нужную форму рукавов, в них вставляли упругий китовый ус. Шея и плечи женщины при этом были полностью обнажены. Такое акцентирование верхней части фигуры приводило к тому, что талия, стянутая корсетом, выглядела необычайно тонкой, буквально осиной. Образы красавиц этого периода предстают перед нами на картинах Карла Брюллова.
Мужской наряд, начиная с 1820 года, стал освобождаться от прежней декоративности и множества эсцентричных деталей (таких, как напудренный парик, кружевные жабо и манжеты). Он начал постепенно приобретать строгие черты мужской одежды, известные до сих пор. Характерный мужской наряд того периода – фрак, дополненный цилиндром. В подобном наряде щеголял лорд Байрон, английский поэт и известный денди. Для того, чтобы фрак безукоризненно сидел на фигуре, под него надевался мужской корсет. Основным украшением мужского облика был галстук в виде пышного шейного платка и белоснежная сорочка. Считалось, что элегантному мужчине на неделю требуется двадцать сорочек и двадцать четыре носовых платка.
В период 1840-1870 годов главным элементом женского облика стал кринолин. Он представлял собой пышно присборенную юбку в виде шатра или купола. Ее форма поддерживалась четырьмя-шестью нижними юбками с многочисленными воланами и оборками. Кринолины шились из переливчатого шелка, тафты, парчи. При движении кринолины эффектно колыхались, что выгодно отличало их от юбок на проволочном каркасе, носившихся до этого времени.
В 1870-1890 годы наиболее выразительной частью женского облика становится турнюр: плотный валик, который подкладывался под юбку сзади ниже талии, в районе ягодиц. Женская юбка теперь имела узкий по бокам, облегающий спереди силуэт. Сзади же, над турнюром, она была пышно задрапировна встречными складками и украшена большим бантом. Таким образом, женская фигура, стянутая длинным корсетом, напоминала изгибы тела русалки. Героини произведений Мопассана предстают перед нами в этом необычайно женственном, соблазнительном облике.
Модерн
Стиль модерн относится к концу 19-го - началу 20-го века. Фотографии этой поры, в том числе, членов царской семьи Романовых, портреты знаменитой актрисы Сары Бернар, поэтессы Зинаиды Гиппиус, рисунки Тулуз-Лотрека, образы героинь пьес Чехова и стихов Блока наглядно иллюстрируют моду этой эпохи.
Идеалом красоты того времени была загадочно-изысканная, утонченная женщина, интеллектуальная и образованная. Она высока и худощава, у нее длинные изящные пальцы и бледное лицо с утонченными, благородными чертами, полуприкрытые, как бы усталые глаза. Красивой в ту пору считалась женщина с волосами орехового или каштанового цвета, поднятыми вверх и уложенными в пышную прическу.
Женщины эпохи модерн носили бархатную юбку и блузу из атласа или шифона. Расклешенная юбка напоминала колокол, что придавало необычайную стройность женским бедрам. Юбка с турнюром и напуск спереди на блузе делали очертания женской фигуры более плавными и соблазнительными. Юбка и блуза украшались вышивкой шелком и бисером, нарядной тесьмой. Любимый мотив вышивки – цветы лилии с длинными изогнутыми стеблями.
На ногах красавицы носили изящные ботинки на каблуке, с заостренным носом, стягивающиеся стянутые шнуровкой или застегивающиеся на ряд мелких пуговиц. Облик дополняла огромная широкополая шляпа, богато украшенная страусовыми перьями. Любимые цвета нарядов – изысканные сочетания голубого с зеленым, розового с серым, желтого с зеленым и коричневым. С начала 20-го века в моду все более широко входит женский костюм строгого, английского фасона, состоящий из прямой юбки длиной до щиколоток и полуприлегающего пиджака. Такой костюм шьется из тканей в елочку, мелкую клетку, полоску, то есть, с расцветками, которые ранее использовались лишь в мужской одежде
Это интересно
Интерьер эпохи модерн был чрезвычайно декоративным. Вот детали модного интерьера тех лет: на диванах — много подушек из шелка, вышитого узорами в виде хризантем, лилий, орхидей, лампы в изысканных абажурах, японские ширмы, китайские фонарики, консольные столики с изогнутыми ножками, фотографии в причудливых рамках. На кресле лежит маленькая собачка породы мопс или “пекинес”.
Стили XX века
Стиль “а ля гарсон”
Этот стиль возник после Первой мировой войны и просуществовал до конца 20-х годов. Героини романов Алексея Толстого “Гиперболоид инженера Гарина”, “Эмигранты”, “Похождения графа Невзорова или Ибикус” иллюстрируют этот образ.
В войне погибло много молодых, сильных мужчин и после ее окончания женщинам ничего не оставалось, как встать на их место. Женщина поменяла свою социальную роль, она должна была работать, содержать себя и семью. Представление об идеальной женщине кардинально поменялось. Теперь это независимая особа со скептическим складом ума, свободная от романтических иллюзий, смелая и в то же время загадочная. Резкое отличие женского облика от прежних эпох – короткая юбка и стриженые волосы.
Слово “гарсон” в переводе с французского значит “мальчик”. Идеальная женщина в стиле “гарсон” имеет стройную полумальчишескую фигуру с узкими бедрами, небольшой грудью, изящной длинной шеей.На ней прямое платье, едва прикрывающее колени. Пояс платья спущен на бедра, подобный фасон не подчеркивает изгибы женской фигуры, а скрадывает их, придавая фигуре спортивный, юношеский вид. Платье сшито из черного шелка, расшитого стеклярусом. Лишь глубокий треугольный вырез на спине придает образу сексапильность и чувственность.
Женщина, придерживавшаяся стиля “гарсон”, была темноволоса, она носила очень короткую стрижку “бубикопф” (“детская головка”) с высоко подбритым затылком. Она весьма смело пользовалась косметикой: акцент делался на глазах (темные тени) и губах (вишневые, бордовые оттенки), что придавало лицу выразительность и чувственность. Женщины того времени курили сигареты в длинном, изящном мундштуке.
Интересный факт.
В эпоху 20-х - 30-х годов в моду входят танцы “шимми” и “чарльстон”. Повальное увлечение этими танцами охватило публику по обе стороны океана. Европа и Америка с упоением отплясывала “шимми”. В связи с этим в моду вошли остроносые лакированные туфли с граненым каблуком в форме “рюмочки”, отделанные замшей или крокодиловой кожей и маленькими пуговками. Особым шиком считались также тонкие фильдекосовые чулки телесного цвета.
Стиль “девушка моей мечты”
Этот стиль появился в преддверии Второй мировой войны, начиная с 30-х годов, и закончился вместе с войной. Фильмы тех лет, такие, как “Девушка моей мечты” с Марикой Рокк в главной роли, а также фильмы с участием Любови Орловой наглядно иллюстрируют этот стиль.
Идеальная женская фигура этого периода становится все более крепкой и спортивной. Женщина имеет хорошую осанку, прямую спину и плечи, уверенную походку.
Женщина этого стиля носит костюм из темно-синего габардина, состоящий из слегка расклешенной юбки до колен и строгого приталенного пиджака с широкими прямыми плечами. Акцентирование плеч достигается с помощью набитых ватой подплечников. Под пиджаком надета блуза с отложным английским воротником, выпущенным наверх. Этот фасон (видимо, под влиянием надвигающейся войны) придает костюму вид мундира. Наряд дополняют туфли-“танкетки” на высокой платформе, с ремешком на щиколотке.
Женщина предвоенной поры имеет волосы цвета блонд почти до плеч. Она укладывает их в сеточку плотным валиком. На голове у нее налета крохотная фетровая шляпка причудливого фасона с вуалеткой. Брови выщипаны в тонкую нитку, ресницы густо накрашены и подвиты вверх, губы подкрашены “сердечком”.
Интересная деталь.
Модная деталь довоенного макияжа – губы “сердечком” – делалась так. Сначала уголки губ затушевывались тональным кремом телесного цвета и припудривались Затем средняя часть губ обводилась карандашом круглыми линиями в форме сердца, и после этого рот красился ярко-красной помадой.
Модная форма бровей достигалась не только выщипыванием. Иногда брови полностью сбривали, а затем уже рисовали карандашом тонкие линии идеальной формы.
|
|
|
