 |
О подготовке зрителя. "материальная ценность". 1. Умирает ли драма. 2. Удовлетворенность. Одной из основ нашего восприятия искусства является мнение, будто
|
|
|
|
О ПОДГОТОВКЕ ЗРИТЕЛЯ
Одной из основ нашего восприятия искусства является мнение, будто
великое искусство воздействует непосредственно, прямо, от чувства к чувству;
будто оно перепрыгивает различия между людьми и, напротив, сплачивает людей
тем, что, будучи само незаинтересованным, выключает и интересы
наслаждающихся искусством. Поскольку в настоящее время такое воздействие уже
не достигается ни с помощью старого, ни с помощью нового искусства, то либо
приходят к заключению, будто великого искусства сегодня не существует (и это
фактически общее мнение), либо бывают вынуждены или, скажем, считают себя
вправе не предъявлять этого требования большому искусству. Что и
наблюдается.
Большое искусство служит большим целям. Если вы хотите установить,
насколько крупно какое-либо художественное произведение, то спросите: каким
большим целям оно служит? У эпох без больших целей нет и большого искусства.
Каких целей? Духовных (поскольку их можно свести к целям материальным).
В нашу эпоху есть довольно много слоев людей, у которых совершенно
различные цели и которые, соответственно, совершенно по-разному реагируют и
духовно. Если бы сегодня вершилось большое искусство, то оно заранее могло
бы быть предназначено лишь одному из этих слоев; тогда оно служило бы целям
этого слоя и только этот слой стал бы реагировать на него. Но при любых ли
обстоятельствах станет этот слой реагировать на искусство?
Нет.
" МАТЕРИАЛЬНАЯ ЦЕННОСТЬ"
1. УМИРАЕТ ЛИ ДРАМА
Если вы спросите стодвадцатилетнего старика, есть ли смысл в жизни, то
|
|
|
он - особенно, если жил плохо, - скажет: мало.
Времена, которые возятся с таким ужасным хламом, как " художественные
формы" (к тому же других времен), не смогут ничего достичь ни в драме, ни в
какой-либо области искусства вообще. Поколению должно быть довольно стыдно,
если к его концу возникает вопрос, окупается ли вообще такой труд, как
затраченный им? И мы, обладающие все же большим и здоровым театральным
аппетитом, должны признаться (и этим вызвать неудовольствие), что, например,
такая дешевая и беспомощная штуковина, как гипсовый рельеф под названием
" Ирод и Мариамна", удовлетворять нас больше не может. Но, чтобы люди более
поздней даты рождения вообще отказались от театра или чтобы он вообще
опротивел им, это маловероятно.
4 апреля 1926 г.
2. УДОВЛЕТВОРЕННОСТЬ
Существует большая всесторонняя заинтересованность в том, чтобы не
делалось ничего вполне нового. Эта заинтересованность царит во всех тех
областях у людей, которые хорошо себя чувствуют при старых порядках и лри
старом ходе дел. Понятно, что у тех, кто не хочет больше чего-то старого,
преобладает мнение, что наихудшим выражением этого старого являются те, кого
оно вполне устраивает.
3. МАТЕРИАЛЬНАЯ ЦЕННОСТЬ
Поскольку римляне умели писать, а древние вандалы нет, то о
предприятиях последних имеются исключительно римские данные. Если исходить
из них, то приходишь к мнению, что эти вандалы были одержимы невероятным
эстетическим фанатизмом; они выступали против определенного направления в
искусстве или по меньшей мере испытывали непреодолимое отвращение ко всякому
искусству вообще. Я не верю, чтобы это было так. По-моему, в худшем случае
это было озорством. Однако иной раз вандалы использовали старые вещи главным
образом как материал. Дерево, например, способно давать огонь, а резьбы на
|
|
|
нем вандалы не замечали. (Такого понимания искусства, которое понадобилось,
например, немцам, чтобы выбрать для обстрела Реймский собор, у тех людей
наверняка не было. ) Этим я хочу сказать, что вандалы относились к древнему
культурному достоянию просто дерзко. Пусть в более высоком смысле это
говорит не в нашу пользу (с высоких позиций мы вообще поначалу 'Предстаем в
неприглядном свете), что мы оцениваем вандализм не с эстетической точки
зрения, а просто хотим извлечь > из него урок. Он таков: до материальной
ценности вещи без дерзости не добраться.
Но объяснимся же, наконец, и останемся несимпатичными! Недавно я в двух
словах разделался с монументальным произведением Геббеля " Ирод и Мариамна" и
причислил его к старому хламу (само собой разумеется, старый хлам обладает
для меня большой притягательной силой; разобранные, наполовину сломанные
дрожки мне много милее, поскольку они являются материалом).
Непосредственно вслед за этим в одном литературном журнале кто-то в
достойной форме выдвинул против Геббеля тщательно подобранные литературные
аргументы. Я хотел бы подчеркнуть, что происходило это самым серьезным
образом и что этого человека следовало бы расстрелять. Я сам давным-давно
собирался поставить " Ирода и Мариамну". Само собой разумеется, что при этом
я имел в виду только ее чисто материальную ценность, то есть, скажем, грубую
канву действия, правда, вероятно, без последнего акта. Дерзость моя исходила
из следующей моей позитивной установки. Совершенно безразлично и ни для кого
не имеет значения, если в ближайшие пятьдесят лет будет господствовать
другая точка зрения на безразличного всем Фридриха Геббеля, чем в предыдущие
пятьдесят лет. Зато крайне важно, что какая-то вредная почтительность,
какой-то бесцеремонно грубый пиетет публики мешают использовать материальную
ценность его сделанных уже однажды работ. Например, в пьесе " Валленштейн" -
чтобы не пройти, не задев за живое и некоторых еще не задетых мною читателей
- помимо ее музейной пригодности, есть еще отнюдь не малая материальная
ценность; в ней недурно организован исторический сюжет, а если правильно
|
|
|
сократить большие куски текста и придать им другой смысл, то в конце концов
и " Валленштейн" окажется пригодным. То же самое с " Фаустом". Как же строить
репертуар, если такие вещи уничтожаются с помощью аргументов и отклоняются в
целом? С другой стороны, как мы дошли до того, что эти написанные для других
театров и обороняемые не известными нам аргументами, но явно талантливые
памятники прежних взглядов на искусство мы принимаем как кота в мешке,
попросту снимая с себя всякую ответственность перед своими современниками?
Впрочем, буржуазия, которая взяла на себя столь разносторонние
обязательства, что, как правило, нужно обладать очень верной хваткой, чтобы
уловить соответствующие ее делам взгляды, на практике всегда прикрывала
вандализм. Предводителем сегодняшнего вандализма на театре является
превозносимый прессой режиссер Л. Йесснер. С помощью хорошо продуманных
ампутаций и эффектных комбинаций многих сцен он придает новый смысл
классическим произведениям или по крайней мере их частям, старое содержание
которых театр уже не доносит. Значит, при этом он использует материальную
ценность пьес. Вопрос собственности, который у буржуазии - даже в делах
духовных - играет большую (крайне комическую) роль, в упомянутом случае
регулируется тем, что пьеса с помощью генетивус поссесивус приписывается
тому, кто в возмещение эпитета " смелый" взвалил на себя ответственность. Так
" Фауст" Гете превращается в " Фауста" Иесснера, а это в моральном отношении
приблизительно соответствует литературному плагиату. Ведь если не хотят
допустить даже возможности использования в постановках лучших немецких
театров отрывков из наших классиков на манер плагиата, то, естественно,
нельзя допускать и вырубку органических частей произведений, поскольку если
рассматривать по-буржуазному - это хищение, независимо от того, используются
ли вырубленные или сохранившиеся части. Такое не вызывающее опасений
практическое применение нового, коллективистского понятия собственности -
одно из немногих, но решающих преимуществ буржуазного театра перед
литературой. (О бесспорных заслугах нескольких писателей на ниве плагиата я
лучше поговорю тогда, когда мои собственные заслуги станут несколько
значительнее. )
|
|
|
