 |
Братья Огюст и Луи Люмьеры , цветная фотография начала XX века. Первый киносеанс в Гран‑кафе в Париже.
|
|
|
|
Братья Огюст и Луи Люмьеры, цветная фотография начала XX века. Первый киносеанс в Гран‑ кафе в Париже.
Луи (1864‑ 1948) и Огюст (1862‑ 1954) Люмьеры известны всему миру как изобретатели кинематографа (от греч. «кинема» – движение и «графо» – пишу). На рубеже XIX‑ XX веков мир стремительно перестраивался, масса людей переселялись в крупные города. Кинематограф стал тем массовым искусством, которое отвечало запросам времени. Идея «движущихся картинок» занимала многих, даже такого серьезного ученого и изобретателя, как Томас Алва Эдисон (1847‑ 1931), который в 1891 году запатентовал свой кинетоскоп. Однако решение, предложенное талантливым инженером Луи Жаном Люмьером, было наиболее совершенным и удачным. Новый проекционный аппарат был запатентован Люмьерами в 1895 году. И уже 28 декабря 1895 года в парижском Гран‑ кафе на бульваре Капуцинов состоялся первый в мировой истории киносеанс. Заплатив всего 1 франк, 35 зрителей стали свидетелями нового удивительного зрелища.
Первые фильмы братьев Люмьер – «Выход рабочих с фабрики», «Прибытие поезда на вокзал Ла Сьота», «Завтрак ребенка» поражали зрителя точной фиксацией действительности. Люди и предметы в раннем кино двигались несколько неестественно, порывисто и торопливо, из‑ за того, что пленка в аппарате прокручивалась со скоростью 16 кадров в секунду, а не 24 как в современном кино.
Несколько позже появилась первая сюжетная лента Люмьеров «Политый поливальщик». Были и другие фильмы: «Военные учения», «Кузнец», «Игра в карты», «Море» и т. д. Изобретение пользовалось огромной популярностью. Подобно несущемуся на зрителя поезду, который невозможно остановить, кинематограф распространился по всему миру, став самым популярным видом искусства.
|
|
|
Европейская культура XX века
«Осенний каннибализм». Сальвадор Дали. Галерея Тейт. Лондон (1936)
Сальвадор Дали. «Осенний каннибализм» (1936) Галерея Тейт, Лондон.
Одна из знаменитых картин Сальвадора Дали (1904‑ 1989) – мэтра сюрреализма (от фр. surrealism – букв., искусство сверхреального). Художественный метод Дали строится на объединении в единое целое мира сновидений, параноидальных фантазий, бессознательных ассоциаций, носящих абсурдный характер, с безупречной «академической» манерой живописи. Сюрреалисты пытались создать «чистое искусство», основанное лишь на свободном творчестве: на произволе бессознательного, на мире сновидений и галлюцинаций, не контролируемых разумом. «Осенний каннибализм» демонстрирует отношение Дали к разразившейся в Испании гражданской войне.
На картине два существа, мужское и женское, поедающие плоть друг друга. Это событие соединяется с эротическими комплексами, проявляющимися с прежней силой. Каннибалы не борются, а, напротив, обнимаются и целуются. На картине возникают муравьи символ разрушения, а выдвинутый ящик комода, как частый образ художника сигнализирует о присутствии бессознательного слоя психики – «ящика Пандоры», полного нежелательных импульсов побуждений. Здесь же мы видим устойчивые мотивы Дали: пустыня, вдалеке золотисто‑ коричневатый горный ландшафт.
По иронии судьбы, как раз в то время, когда Испания разрывалась на части, Дали имел огромный успех в Соединенных Штатах, будучи главной фигурой сюрреалистической выставки в Музее современного искусства в Нью‑ Йорке и войдя в пантеон знаменитостей, что было засвидетельствовано его появлением на обложке журнала «Таймс" в декабре 1936 года.
Начало Второй Мировой войны и захват Германией Франции в 1940 году побудили Дали эмигрировать в Соединенные Штаты, где он провел восемь лет, стал сверхзнаменитостью, устраивающей «хеппенинги» задолго до изобретения этого термина. Умер непревзойденный гений сюрреализма 29 января 1989 года и был похоронен в Музее Дали в своем родном городе Фигерасе.
|
|
|
«Герника». Пабло Пикассо. Музей королевы Софии. Мадрид (1937)
Картина Пабло Пикассо «Герника» (1937). Музей королевы Софии, Мадрид.
26 апреля 1937 года немецкие самолеты совершили ночной налет и разрушили маленький город Гернику, расположенный близ Бильбао – в стране басков. Этот небольшой городок был священным для басков – коренного населения Испании. Пикассо еще в январе получил заказ республиканского правительства Испании – исполнить панно для испанского павильона на Международной выставке в Париже, но медлил, обдумывая тему. Весть об уничтожении Герники потрясла художника. Он работал как одержимый, выстаивая первые дни перед мольбертом по 12‑ 14 часов. Уже в начале июня 1937 года готовое панно колоссальных размеров (3, 5 х 8 м) висело в Париже.
«Герника» – это поэма нового Апокалипсиса, трагическое царство ночи, обесцвеченных красок, это мир, лежащий в обломках, загнанный в мрачное подполье, из которого нет выхода. При явной и крайней условности сюжета и форм, картина создает иллюзию чего‑ то, безусловно, реально происходящего. Как будто, в самом деле, слышатся крики, ржание раненой лошади, вопль матери над безжизненным телом ребенка. Художник уловил саму сущность «шокового видения». Фантомы «Герники» реальны как ночной кошмар, где отдельные детали бьют прямо в глаза и ощущаются кожей.
|
|
|
