 |
Ноты подводящие и заключительные
|
|
|
|
Ноты подводящие и заключительные
Подводящие ноты используются для того, чтобы певец смог достичь основной ноты. Это могут быть дополнительные ноты, постепенные переходы от низкого тона к высокому или даже подводящие пассажи. Главное, что нужно понимать в подводящих нотах, – это то, к какой ключевой ноте вы движетесь. Любые ноты перед ней считаются подводящими. Заключительные ноты, наоборот, – это способ выхода из ключевой ноты с помощью плавного скольжения или шага. В следующей серии упражнений используется хоровая партия из песни Леонарда Коэна «Аллилуйя» и разбираются вступительные и заключительные ноты с плавными переходами.
Восходящий однонотный переход
1 Однонотный переход добавляет одну ноту перед основной. Сначала спойте первые два слова хоровой партии Коэна «Аллилуйя» (ноты см. внизу). Если вы не умеете читать ноты, то они такие: ми‑ соль‑ ля‑ ля – ля‑ соль‑ ми‑ ми.
2 Чтобы добавить переход, вам нужно начать на ноту ниже. Это означает, что необходимо добавить ре перед первой ми и соль перед третьей ля: реми, соль, ля, ля – сольля, соль, ми, ми. Попробуйте пропеть слово «аллилуйя», помня о том, что нужно начинать каждое слово на одну ноту ниже, чем основная.
3 Хотя вы совершенно точно каждый раз будете начинать с ноты ниже, эта одна нота должны быть пропета быстрее и тише, чем основная. Попробуйте начать медленно, пойте переходную ноту тихо, а основную чуть громче. Со временем этот однонотный переход станет для вас совершенно естественным.
4 Вы можете поддерживать фразу или слово как с помощью дополнительных переходных нот, так и с помощью заключительных. Чтобы фраза была симметричной, добавьте дополнительную ноту в конце, на одну ноту ниже, чем предыдущая. Два слова «аллилуйя» станут выглядеть так: реми, соль, ля, лясоль – сольля, соль, ми, мире. Еще раз попробуйте петь переходные ноты медленно и четко, а затем ускорьте темп и снизьте силу звучания. Важно, чтобы при этом вы аккуратно закончили слово и ослабили кажущееся напряжение.
|
|
|
Нисходящий однонотный переход
1 Он похож на восходящий, но теперь переходная нота выше основной. Это значит, что вы как бы спускаетесь на основную ноту. В примере с двумя словами «аллилуйя» эти две ноты должны быть выше основной, потому что музыка написана в пентатонической интервальной системе. Это значит, что четвертая и седьмая ноты на шкале – фа и си – не используются. Два слова «аллилуйя» будут выглядеть так: сольми, соль, ля, ля – доля, соль, ми, ми.
2 Такой нотный переход используется нечасто, но симметричная версия достаточно популярна в качестве заключения, в частности в госпеле и R& B. Ее используют, чтобы сделать резкий поворот, придавая напряженность фразе. Добавленная в конце нота должна быть короткой, она используется как толчок, означающий, что исполнитель может пропеть дополнительную ноту громче. Заключение станет выглядеть так: ми, соль, ля, лядо – ля, соль, ми, мисоль.
Переход‑ скольжение
1 Плавный переход является разновидностью однонотного перехода. Он может быть длинным или коротким. Чем он больше, тем драматичнее получается звучание. Многие рок‑ исполнители используют длинные переходы, чтобы подняться до крика. В музыке по всему миру используются быстрые переходы в качестве заключения.
2 Найдите голосом ноту как минимум на три тона ниже, чем ваша начальная нота, и плавно перейдите к ней на звуке «а».
3 Теперь сделайте переход к слову «аллилуйя». Очень важно скоординировать его по времени и попасть в такт, поэтому переход должен совершиться до него. Фактически вы начинаете петь первый слог «а» под конец предыдущего такта.
|
|
|
4 Используйте более длинный плавный переход, начиная с ноты гораздо ниже (вплоть до октавы). Переход должен происходить быстрее, чтобы завершить его вовремя, но эффект при этом получится намного драматичнее.
5 Теперь используйте плавный переход в конце заключительной ноты. Так вы будете звучать очень эмоционально. Попробуйте спуститься на последней ноте как минимум на три ноты ниже. Вам необязательно следить за тем, на сколько именно нот вы спускаетесь. На самом деле, чем менее вы аккуратны, тем лучше звучит понижение. Это отличает заключительный плавный переход от однонотного завершения, которое очень конкретно. Попробуйте разную длину перехода – короткий, средний и длинный (они различаются так же, как падение в пропасть отличается от падения со скалы).
6 Один из способов выполнения задания из пункта 5 состоит в том, чтобы выдохнуть на плавном переходе. Звук рассеется. Это похоже на тональное смещение, но переход в другую тональность здесь заметнее, при этом дыхание остается плавным, а звук движется к понижению.
7 Еще одна разновидность приема, описанного в пункте 5, заключается в том, чтобы увеличить силу звука во время плавного перехода и заставить голос звучать громче во время резкого снижения. Это делает звучание более драматичным и темпераментным, особенно когда вы исполняете баллады и композиции в стиле рок.
Добавляя разнообразные вступительные и заключительные ноты к музыкальным фразам, вы делаете голос более впечатляющим и гибким – а это очень важно для современных исполнителей. Запишите ваши эксперименты с разными нотами, когда вы отрабатываете приведенные здесь упражнения. Отметьте для себя, какие из них вам нравятся больше и какие лучше всего отвечают вашим предпочтениям и пониманию музыки.
|
|
|
