 |
Различные формы раковин. Ж.О. Месонье
|
|
|
|
Различные формы раковин. Ж. О. Месонье
Признанным вдохновителем искусства рококо был поселившийся в 1723 году в Париже итальянец Ж. О. Месонье, ювелир, скульптор, архитектор и автор многочисленных проектов изделий декоративно-прикладного искусства. В его произведениях впервые появляются столь характерные для орнаментики стиля рококо причудливые формы, и в частности — мотив капризно изогнутой, асимметричной раковины.
Жюст Орель Месонье. Архитектурная фантазия из «Книги орнаментов»
В этот период продолжает усиливаться восточное, и прежде всего китайское влияние. Изящные по формам, украшенные тонким, изысканным декором художественные изделия китайских мастеров отлично гармонировали со стилем. Первые китайские образцы были завезены в Европу торговыми судами восточно-индийских компаний еще в начале XVII века. Теперь, в середине XVIII столетия, увлечение «китайщиной» (chinoiserie) — коллекционирование фарфора и лаков, подражание китайским образцам — достигает апогея.
Интерьер китайской комнаты в палаццо Реале. Ок. 1731 г. Турин, Италия.
Севрский фарфор в стиле шинуазери (китайщина).
Владельцы дворцов и роскошных особняков считали своим долгом завести «китайский зал», обставленный китайской мебелью и отделанный деревянными панно лаковой работы, либо, на худой конец, устроить галерею китайского фарфора. В интерьерах появляются передвижные ширмы, гобелены с изображениями китаянок, мандаринов, цветов, пагод и т. п., аквариумы с рыбками и др. Китайское влияние сказалось и на том, что в отделке жилых помещений стали использовать бумажные обои, которые раньше во Франции не применялись – это была новинка эпохи. В 1709 году был изобретён европейский фарфор. Однако зародившаяся по следам этого изобретения европейская фарфоровая промышленность, почти целиком ориентировалась на китайские образцы.
|
|
|
ИНТЕРЬЕР
Яркие насыщенные цвета стиля барокко сменяются теперь на пастельные тона: розовые, светло-голубые, оливковые, палевые, зелёные и, обязательно, в сочетании с белым цветом и позолотой. Живописность внутреннего пространства была присуща и барокко, но только в рококо она достигает своего апогея. Светлые тона отделки создают впечатление лёгкости, изысканности интерьера.
В мебели и декоративном убранстве интерьера используются самые дорогие материалы: экзотические породы дерева, мрамор, шелк, гобелен, бронза, золото. Лепной растительный орнамент как бы растекается по поверхности стен, в отличие от орнаментов барокко он имеет невысокий рельеф.
Все переходы и грани начинают постепенно закругляться. Появляется новый элемент интерьера - плавный переход от стены к потолку, т. н. падуга, заменяющая карниз и делающая незаметной линию стыка между вертикальной и горизонтальной плоскостями стены и потолка. Углы стен, также, закруглены. Излюбленной формой залов становится овал. Помимо картин, главным видом изобразительного искусства рококо становятся, как и в предыдущую эпоху, панно, плафоны и декоративные композиции, которыми украшались плоскости стен над оконными и дверными проёмами, т. н. десюдепорты (от фр. dessus de porte – над дверью).
Интерьер приёмной залы Бычий глаз в Версале. Первые черты рококо. (Падуга в ещё прямоугольном зале) 1701 г. Париж
|
|
|
