 |
Архитектура Древней Греции 2 страница
|
|
|
|
Византийские храмы, так же как и раннехристианские базилики, снаружи оформлялись очень скромно: основным средством выразительности фасадов становилась так называемая полосатая кладка, которая создавалась благодаря чередованию горизонтальных полос красного кирпича с желтовато-охристыми слоями раствора – цемянки. Декор фасадов был также сдержанным, использовались ритмы арочных проемов окон, иногда глухие аркатурные пояса на гранях барабана. Внутреннее убранство византийских церквей IX – XV веков богаче их внешнего облика. Традиционно стены и своды покрывались мраморными плитами и мозаикой, реже фресками. Полы настилались из мраморных плит.
Контрольные вопросы.
Назовите основные части раннехристиенской базилики. Какие еще существовали типы культовых построек?
Назовите характерные черты византийского стиля.
В чем особенности планировочных, конструктивных и символически-образных решений храма св. Софии в Константинополе?
Охарактеризуйте планировочные, объемно-пространственные и художественные особенности крестово-купольных храмов.
Романская и готическая архитектура
Архитектура Западной Римской империи несколько веков находилась в упадке и лишь в начале XI веке в Западной Европе началось строительство городов. Основным строительным материалом стал камень, хотя применялись кирпич и дерево. В развитии европейской архитектуры выделяют два периода, два стиля: романский (XI – XII вв. ) и готический (XIII - XV вв. ). И романское, и готическое зодчество формировались в одних социально-исторических условиях, общими были некоторые композиционные приемы. Но разные конструктивные основы и образное решение построек позволяют говорить о разных архитектурных стилях эпохи.
|
|
|
В XI – XII веках на территории Франции, западной Германии и северной Италии возник романский стиль. Название стиля происходит от латинского названия города Рима, поскольку стиль возникает в областях, входивших ранее в состав Римской империи, также стиль основывался на традициях древнеримской и византийской архитектуры. От раннефеодальных романских городов сохранились соборы, частично замки и крепостные стены с башнями. Стилеформирующими типами зданий были базиликальные соборы. Различали три вида соборов: монастырские, паломнические, кафедральные. Такие соборы имели в плане форму латинского креста. Продольное пространство центрального нефа отделялось от боковых нефов рядами колонн, на которые опирались арки, несущие стену с оконными проемами. Колонны имели капители разнообразной формы, отдаленно напоминающие античные коринфские и византийские. Центральный неф перекрывался цилиндрическим сводом, боковые – крестовыми. Цилиндрический свод имел мощный распор и потому требовал особенно массивных стен. Крестовый свод образовывался пересечением двух взаимно перпендикулярных цилиндрических сводов и обычно опирался на четыре опоры. Романский план основывался на простых геометрических отношениях. Боковой неф имел половину ширины главного нефа и потому на каждый квадрат плана главного нефа приходилось два элемента боковых нефов. Базилики были трех- или пятинефными. Ближе к восточной части храма под прямым углом располагался трансепт (могло быть и два трансепта, при этом меньший по размерам трансепт был придвинут ближе к алтарной части храма). Апсида нередко была окружена обходом – деамбулаторием, который продолжал боковые нефы и имел цепь малых апсид – капелл (апсидол), в них находились священные реликвии. Капеллы часто располагались и с восточной стороны трансепта. Многие романские храмы имели нижний подземный храм – крипту, которую использовали для хранения реквизита и реликвий.
|
|
|
Объемно-пространственное решение храма четко выявляло его план: выделялся более высокий объем центрального нефа, хорошо были видны боковые нефы и трансепт, полуциркульные выступы всех апсид. Объемная композиция романских храмов усложнялась в связи с использованием разных по высоте, размерам и формам башен. Чаще всего над средокрестием располагалась центральная крупная башня, иногда башни фланкировали западный фасад (реже, еще и восточный), размещались над ветвями трансепта. Башни венчали шатровые крыши пирамидальной или конусообразной формы. В результате простого объединения объемов возникали различные композиции храмов. Для внешнего облика романских храмов характерны массивность, суровость, небольшие узкие оконные арочные проемы, нерасчлененность больших плоскостей мощных стен, дополняемых снаружи противораспорными утолщениями – контрфорсами. Основным мотивом декора фасада были аркады (сквозные или глухие), а так же лопатки. Наибольшее внимание уделялось западному фасаду, который украшался порталом со скульптурным рельефом. Так же как и окна, портал из-за большой толщины стен был образован уступами (перспективный портал), в углу которых устанавливались колонны, а иногда и скульптуры. Часть стены над дверным проемом, завершавшаяся полуциркульной аркой, называлась тимпаном и имела в романских храмах богатый рельеф (чаще всего, сцены Страшного суда).
Центральное положение в ранней средневековой архитектуре занимала Франция, ведущей школой была бургундская, а активным строителем - клюнийский монашеский орден. Главная монастырская церковь аббатства Клюни (1088-1120) была самым крупным сооружением. Это была пятинефная базилика с высотой главного нефа 30 м, имела пять башен. Как известно, с целью уменьшения распора, строители заменили центричную форму свода на стрельчатую. Этот новаторский прием имел большое значение для последующего развитие архитектуры. Подобный прием был использован и в соборе Сен-Лазар в Отэне (1112-1132). Для романских соборов Германии характерны большие размеры, величественность форм, активное использование цилиндрических и октогональных башен, узкие окна, аркатуры на колонках и арочные тяги-пояса. Хорошо сохранились соборы среднего течения Рейна: в Майнце, Вормсе (1181-1234), Шпейере. Монументальность, суровость и лаконичность форм соборов Франции и Германии контрастируют с итальянскими культовыми постройками, для которых характерны нарядные многоярусные мраморные аркады. Например, главная площадь в Пизе с собором (1063-1118), баптистерием (1153) и знаменитой «падающей башней» (1174) отличается единством пластической обработки фасадов со сквозными либо глухими полуциркульными романскими аркадами. Пизанская башня окружена аркатурными галереями. Из-за неравномерной осадки грунта еще при строительстве она получила наклон.
|
|
|
Другим архитектурным типом, характерным для романского стиля, были загородные замки феодалов, которые строили как крепости. Их окружали каменной стеной, являвшейся фортификационным сооружением. Замок феодала представлял собой четырехъярусную башню – донжон, где совмещались оборонительные и жилые функции. С XII века донжон заселяется только во время осады, а рядом с ним строится дом феодала. В комплекс замка так же входили: капелла, хозяйственные постройки, размещавшиеся во внутреннем дворе. Активное развитие торговли и ремесла привели к росту городов. Это были укрепленные поселения с мощными крепостными стенами, рвами, у мостов и городских ворот стояла стража. В XI - XII века средневековые города имели хаотичную планировку, с узкими кривыми улочками, жилые дома на которых высились в несколько этажей, причем верхние нависали над нижними. С XII века началась регулярная планировка городов: параллельные и перпендикулярные улицы организовывали четкие геометрические кварталы, на пересечении главных магистралей города размещался центр – рыночная площадь с главным городским собором и ратушей.
Во Франции с середины XII века романский стиль сменился готическим. Появление нового стиля обусловлено потребностью увеличить вместимость соборов, поскольку они стали местом не только богослужения, но и собрания горожан. Кроме этого необходимо было решить проблему максимальной освещенности внутреннего пространства храмов, т. к. узкие окна романских соборов не способствовали их хорошему освещению, в них царил полумрак.
|
|
|
Готический храм сохранил базиликальную форму романских соборов, но имел новую конструкцию свода, основой которого являлась каркасная система с нервюрами (выпуклыми ребрами свода). Нервюрный свод дает возможность перекрывать не только квадратные, но и прямоугольные и еще более сложные в плане пролеты. Как известно, пространство, перекрытое одним крестовым сводом, представляет собой самостоятельную пространственную единицу. Готика отказывается от трактовки пространства как составного (как это было в романском зодчестве) и постепенно приходит к пониманию его как единого целого. Этого удалось достигнуть путем усложнения крестового свода введением дополнительных ребер, которые дробили свод на более мелкие части.
Конструктивная основа готических соборов представляла собой каркасную систему. Готический свод был намного совершеннее, чем тяжелый и массивный романский. В системе свода происходило четкое разделение усилий на ребра – нервюры и полотно, криволинейную поверхность – распалубку. Система нервюр образовывала упругий каркас, который заполнялся облегченной кладкой. Арки свода приобретали стрельчатую форму, т. к. образованный на их основе свод не создавал слишком сильный боковой распор, а значит, давление на стены и опоры уменьшалось. Самим же нервюрам для опоры уже не нужны были стены, достаточно было столбов или колонн. Таким образом, на месте бывшей стены появлялся ряд колонн со стрельчатыми арками между ними, что позволяло заполнить витражами пространство между колоннами. Стена фактически исчезла, дав место потокам света. Наружные пилоны служили для погашения боковых распоров. Внешняя система опор состояла из аркбутанов – висячих арок, которые переводили косые боковые распоры со стены более высокого центрального нефа через низкие боковые на пилоны, стоявшие вне главного нефа, - контрфорсы. Новый свод привел к неизбежному преобразованию интерьера. Преобладающими в нем стали: грандиозная высота, небольшая толщина внутренних опор (за счет приставленных к ним полуколонн они кажутся устремленными ввысь), высвобождение стены от функции несущего элемента, вытеснение стены огромными пространствами окон.
Большое внимание с точки зрения художественной выразительности уделялось западным фасадам соборов, как правило, фланкированным двумя башнями. Они встречаются, чаще всего, во французских соборах. Наличие башен демонстрировало преемственность традиций романской архитектуры, но по сравнению с ней, в готике сохранились только две башни, причем они сильно увеличиваются в размерах, а башня на средокрестии превращается в тонкий шпиль. Главными элементами композиции фасада служили перспективные порталы, имевшие богатое убранство, и круглые окна – розы над ним. Благодаря многоярусному членению поверхности стены и использованию множества скульптурных украшений огромная площадь фасада превращается в каменное кружево.
|
|
|
Ведущая роль в развитии готической архитектуры принадлежала по-прежнему Франции. В раннем периоде (вторая половина XII и первая треть XIII вв. ) ощущаются влияния романской архитектуры. Например, в конструктивном решении собора Нор-Дам в Париже уже содержаться все стилистические признаки готики, но в некоторых элементах ощущаются черты романского стиля (плоские своды, укороченные колонны с капителями романского типа в первом ярусе центрального нефа, несколько тяжеловесный западный фасад). Крупнейшие памятники зрелой готики относятся к XIII веку – это соборы в Реймсе (1212-1311) и Амьене (1218-1268). Их главные фасады отличаются большой пластичностью и выразительностью, ажурностью и динамизмом форм, устремленных ввысь. Этому способствуют удлиненные пропорции тяг, окон, стрельчатых завершений проемов. Увеличилось количество статуй и рельефов, кажется, что буквально все свободные участки стен заполнены ими. Насыщенность скульптурой достигает предела в убранстве перспективных порталов. В готических соборах очень много деталей: порталы завершаются выступающими вперед треугольниками-вимпергами, шпили украшают крабы – свернувшиеся листья, крестоцветы – стилизованные цветки, на фасадах встречаются изображения различных фантастических существ (химер), которые используются иногда как водостоки. Особую роль в общей системе готического интерьеров играют витражи. Внутреннее пространство собора – с многочисленными архитектурными и скульптурными украшениями, светом, льющимся сквозь стекла витражей, создает образ небесного мира. «Каждое существо, видимое или невидимое, есть свет, вызываемый к жизни Отцом всякого света». Поэтому и физический свет витражных окон толкуется как символ света Божественного.
Контрольные вопросы.
Назовите типы романских соборов, их планировочные и конструктивные особенности.
В каких еще типах сооружений нашел свое воплощение романский стиль?
Отметьте планировочные, конструктивные и художественные особенности готических храмов.
Какое значение играл синтез искусств в формировании облика готических соборов?
Древнерусская архитектура
Древнерусское зодчество развивалось на протяжении восьми веков, до конца XVII столетия. Параллельно развивались формы деревянной и каменной архитектуры, причем деревянное строительство явно преобладало и оказывало значительное влияние на каменное. Основным строительным материалом было дерево, из него строились самые разнообразные типы зданий: жилые дома и дворцы, храмы, городские укрепления. Основой деревянной конструкции был сруб, но мастерам удавалось так композиционно ее разнообразить, что получались сооружения от простейшей крестьянской избы до сложнейших объемных решений, типа дворцовых построек и шатровых и ярусных храмов. Каменное строительство начинает распространяться с XI века. Из камня возводят самые значимые сооружения: церкви, дворцы, богатые жилые дома. С XIV века строятся каменные оборонительные стены городов.
Первые монументальные церкви были построены по византийскому образцу. Первой каменной постройкой считают Десятинную церковь в Киеве (конец Х века, она не сохранилась). Основное крестово-купольное здание церкви было разделено столбами на три продольных нефа и завершалось с восточной стороны тремя апсидами. Церковь с трех сторон была окружена галереей, в западной части располагалась крещальня и лестничная башня для подъема на второй ярус – хоры. Десятинная церковь была построена как княжеская церковь рядом с княжеским дворцом. Художественное своеобразие этим постройкам придавала «полосатая» кладка, образованная рядами кирпича на известковом растворе розоватого цвета.
Крупнейшим памятником Киева был Софийский собор (1037-конец XI века), первоначальный облик которого был искажен поздними перестройками. Величественное здание собора крестово-купольного типа имеет пять нефов, завершавшихся пятью апсидами. С трех сторон к основному зданию примыкает галерея. Несколько позже она была надстроена вторым этажом и двумя лестничными башнями. Размеры здания 42 на 54 м, высота верхней точки купола 29 м. Вокруг главного купола расположены четыре менее высокие главы, около них еще меньшие. Всего храм имеет 13 глав, не считая завершения двух лестничных башен. Единство композиции поддерживается пирамидальным построением масс, центром композиции является главный купол. Декоративная полосатая поверхность фасадов усиливает декоративность здания. Узкие вертикальные выступы – лопатки подчеркивают конструктивные особенности собора и соответствуют внутренним столбам. Плоскость внешней стены между лопатками называется прясло. Завершаются фасады полукружиями – закомарами, которые подчеркивают конструкции сводов (др. -рус. «свод» - комара). Такая неразрывная связь конструкции, материалов и декоративно-художественных форм характерна для древнерусского зодчества на всех этапах его развития. Интерьер киевской Софии дошел до нашего времени в менее искаженном виде, чем здание снаружи. Он поражает красотой пропорций и великолепием мозаичной отделки центральной апсиды, арок, парусов, барабана и центрального купола, живописностью фресок боковых частей. Изображения, в которых ясно просматривается стилистическая общность со статуарными, статичными образами Византии, полны торжественности и парадности.
Следующий этап в развитии древнерусской архитектуры связан с новгородской школой. Здесь, в середине XI века (1045-1050) был построен Софийский собор. Новгородские мастера, хотя и ориентировались на Киевскую Софию, не подражали ему слепо. Новгородский собор имел всего пять глав, три апсиды, одну галерею, одну лестничную башню. Стены были сложены из местного камня, своды и арочные перемычки – из кирпича. Для предотвращения выветривания известняка поверхности стен затирали известковым раствором с цемянкой. Внешний облик не имел декоративных украшений, памятники были лишены строгих геометрических линий, имели неровные поверхности, как бы вылеплены от руки, что воспринимается как специфический художественный прием. В интерьере мощные крещатые столбы, стены и своды были покрыты фресками. В XII веке в Новгороде вместо больших храмов возводили церкви однокупольного типа, купола имели шлемовидную форму. Внутреннее пространство этих небольших церквей имело трехчастное деление. Типичными были узкие, щелевидные окна на фасадах и барабане купола. Например, церковь Спаса-Нередицы близ Новгорода, церковь Святого Георгия в Старой Ладоге.
Близки к новгородским по характеру архитектуры псковские храмы. Они строились из местного грубо околотого камня, так же были одноглавыми, но по сравнению с новгородскими были более массивны, отличались особой сочностью форм. Самобытный памятник псковской архитектуры XII века – Спасо-Преображенский собор Мирожского монастыря.
На основе киевских традиций развивается владимиро-суздальская архитектура XII века. Успенский собор во Владимире, перестроенный после пожара в конце XII века, получил пятиглавую композицию, что для русского зодчества этого времени является редким исключением. Тенденция усиления роли декоративных элементов привела владимиро-суздальскую архитектуру к решениям, в которых поверхность стен покрывалась, как ковром, каменной резьбой. Например, Дмитриевский собор во Владимире (1194-1197), Георгиевский собор в Юрьеве-Польском (начало XIII века). Один из самых поэтических древнерусских храмов – Покрова на Нерли (1165). Это типичный одноглавый четырехстолпный храм. Характерными для владимирского зодчества чертами являются: щелевидные окна, перспективные порталы, аркатурный пояс по фасаду и карнизу апсид. Но в отличие от Успенского собора он весь устремлен ввысь, в нем преобладают вертикальные линии.
В 40-е годы XIII века вторжение монголо-татар надолго прервало монументальное строительство почти во всей Руси. В XIII веке Москва стала столицей Московского княжества. После Куликовской битвы (1380) московское влияние активно распространяется на другие районы страны. И только в конце XV – начале XVI в. объединение русских земель под началом Москвы завершается. Во второй половине XV века начались реконструкция и строительство Московского Кремля. Был построен Успенский собор (1475-1479, А. Фиораванти) – крестово-купольный, трехнефный, шестистолпный храм в стиле владимиро-суздальской школы, но с использованием новой строительной техники. Впервые были применены крестовые своды, железные связи. Стены, выложенные из кирпича, впервые были облицованы тесанным камнем. В 1505-1508 гг. итальянским зодчим Алевизом был построен Архангельский собор. Его внешний облик, характер декора напоминает итальянские палаццо: пластичные ордерные элементы, четкие горизонтали антамблемента, закомары с пышными резными раковинами. Но общее конструктивное решение собора традиционно – это шестистолпный храм с притвором. Архангельский собор был усыпальницей великих князей. Между Успенским и Архангельским соборами в 1505-1508 годы был воздвигнут храм-колокольня Ивана Великого, представлявший собой традиционный тип многоярусной колокольни из поставленных один на другой восьмериков с арками-проемами для колоколов. Колокольня Ивана Великого была не только самой высокой постройкой Кремля, но и активной доминантой старой Москвы. На Соборной площади Кремля псковскими мастерами был возведен Благовещенский собор (1484-1489). Он был домовой церковью князя и его семьи и соединялся ходами с дворцом.
Во второй половине XV века сложился комплекс Большого Кремлевского дворца. Он состоял из ряда палат, флигелей, соединяющих их переходов и крылец. Сохранилась лишь Грановитая палата (1487-1491) – обширный зал со сводами, опирающимися на наружные стены и центральный массивный квадратный в плане столб. Стены и своды палаты были покрыты живописью. Внешние стены были облицованы граненым камнем.
В XVI веке был создан тип шатрообразного завершения здания: церковь Вознесения в селе Коломенском (1532). Церковь стоит на высоком холме у Москвы-реки и представляет собой крестообразный в плане вертикальный объем, переходящий с помощью кокошников в восьмерик, завершающийся шатром с маленькой главой. Здание стоит на подклете и окружено галереей. Для него характерно простота и ясность конструктивной схемы, где шатер является единственной доминантой композиции. Сооружение явилось монументом, посвященным рождению сына Василия III, будущего царя Ивана Грозного.
В 1555-1561 гг. на Красной площади зодчими Бармой и Посником был построен храм шатрового типа – Покрова на рву (храм Василия Блаженного). Храм заложен в память о взятии войсками Ивана Грозного Казани, происшедшим в день праздника Покрова. Композиция собора состоит из девяти самостоятельных небольших церквей, поставленных на один общий подклет. Центральный объем увенчан шатром, восемь столпообразных храмов расположены вокруг него по осям и диагоналям. Объемная композиция собора имеет преобладающее значение по сравнению с небольшими интерьерами. Первоначально собор был кирпичного цвета с белокаменными деталями. В дальнейшем появилась многоцветная наружная отделка.
В количественном плане шатровых церквей в это время строилось все же меньше, чем традиционных крестово-купольного типа храмов. Эти храмы завершала одна или пять глав луковичной формы. Использование рядов кокошников усиливали пирамидальность завершающей части церквей. К основному объему храма нередко с западной части примыкала низкая и широкая пристройка, перекрытая на два ската, - трапезная. К ней, в свою очередь, примыкала колокольня. Церковь, трапезная и колокольня, таким образом, располагались на единой продольной оси.
Объединение русских земель привело к становлению Руси как централизованного государства, что потребовало укрепления оборонных сооружений. В первой половине XVI века были построены каменные кремли Нижнего Новгорода, Тулы, Коломны, усовершенствуются укрепления Пскова. Возводились мощные стены и башни, они дополнялись рвами с перекинутыми подъемными мостами. Вокруг Московского Кремля были построены дополнительные оборонительные линии укреплений, из камня были возведены стены с башнями Китай-города.
Архитектура XVII века продолжала развивать приемы предшествующего периода, но отличалась многообразием форм, живописностью, повышенной декоративностью. Массовое применение цветных поливных изразцов, сочетание белокаменных деталей с красной кирпичной стеной – характерные ее черты. Появилось больше гражданских зданий: жилых каменных палат бояр и купцов, дворцовых комплексов. В Кремле был построен Теремный дворец (1635-1636). Его внешний облик отличает четкое горизонтальное поэтажное членение фасадов, золоченая кровля и шатровое покрытие над крыльцом. Примером купеческой архитектуры являются Поганкины палаты в Пскове, их отличает сдержанность и простота, сочность деталей, асимметричный план формирует пластичную и динамичную объемно-пространственную композицию. Традиционно оформлено входное крыльцо Поганкиных палат – с крутыми лестничными маршами, низкими круглыми столбами, «ползучими» арками.
Наибольшей декоративностью отличаются каменные церкви. В их облике ощутимы влияния деревянного зодчества и декоративных форм светских зданий. Архитектура 70-80-х годов XVII века определяется стилем «узорочья». Она не отражает конструктивной сущности, имеет дробные формы, несимметричную группировку масс, на фасадах широко применяется полихромия: раскраска деталей, обработка стены в цветную шашку, вставки и полосы из зелено-желтых поливных изразцов. Появляются новые архитектурные детали: в сдвоенных арках декоративные резные капители – «гирьки», пышные наличники, богатые порталы. Московские памятники увенчаны ложным пятиглавием, декоративными ярусами кокошников. Например, церковь Троицы в Никитниках (1631-1634). Большое количество декоративных элементов не разрушают монументальности культовых памятников Ярославля (например, церковь Ильи Пророка).
В конце XVII - начале XVIII века в архитектуре возникает так называемое «московское барокко» (многие сооружения были построены на средства бояр Нарышкиных, поэтому существует так же термин «нарышкинский стиль»). Этот стиль представляет собой в какой-то мере дальнейшее развитие «узорочья», но с активным использованием арсенала средств западноевропейского барокко. К числу наиболее выразительных храмовых сооружений «нарышкинского стиля» относят церковь Покрова в Филях под Москвой (1690-1693). К основному квадратному в плане объему церкви примыкают четыре полукруглые пристройки, одна из которых, восточная, является апсидой. Выше располагаются четверик и восьмерики. Основанием служит галерея с широко раскинувшимися по сторонам лестничными маршами. Безукоризненно найденные пропорциональные отношения частей здания в сочетании с точно прорисованными деталями придают ему ажурный, изящно-утонченный вид.
К этому же времени относится создание новых архитектурных образов – гражданских общественных зданий: Печатный (1679) и Монетный (1669) дворы, здание Приказов (90-е годы), Сретенские ворота Земляного города, ставшие при Петре «навигацкой» и математической школой и более известные как Сухарева башня (1692-1701). Торжественный характер Сухаревой башни подчеркивают и общее расположение основных объемов, и характер декора. Ярусное членение здания, мощная лестница, ведущая на гульбище над первым этажом, возвышающийся над центральной частью стройный восьмерик башни с часами, увенчанной шатром, формируют облик здания.
Контрольные вопросы.
Когда на Руси были возведены первые кирпичные храмы и какую роль они сыграли в развитии крестово-купольной системы?
Какие самостоятельные архитектурные школы появились в XII веке и в чем особенности каждой?
В чем отличие памятников архитектуры XV и XVII веков?
Какие новации появляются в древнерусской архитектуре в конце XVII века, с чем это связано?
Архитектура эпохи Возрождения
В начале XV века в Италии возникло новое явление в художественной культуре – Ренессанс, в более узком смысле слова - возрождение традиций античного искусства. Архитектура занимала ведущее место в ренессансном художественном творчестве. Но Возрождения в точном смысле слова быть не могло, поскольку совсем иными были функциональные требования и типы зданий, конструкции сооружений. Могло быть только возрождение архитектурно-декоративных тем и мотивов, ордерной системы и некоторых пластических деталей.
Архитектура Возрождения была не одинаковой во всех районах Италии. Известно, что Северная Италия и Венеция всегда отличались повышенной декоративностью форм. Тем не менее, ренессансная архитектура в целом характеризуется простотой и спокойствием объемов, форм и ритма, ощущение статичности усиливается за счет горизонтальных этажей, часто выделяющихся горизонтальными выступами – тягами. Основными геометрическими фигурами в архитектуре стали квадрат, прямоугольник, круг. Стена вновь приобрела свое первоначальное тектоническое значение. Традиционными остались такие строительные материалы как камень и кирпич, но более важным стали строительные растворы. Они используются не только в кладке, но и в виде гладкой штукатурки, руста, некоторых архитектурных элементов. Иногда кирпичная конструкция покрывалась каменной облицовкой, широко использовалась терракота, майолика и глазурованный кирпич. В оформлении интерьера, помимо настенной живописи, использовали лепные украшения, вначале белые, позже тонированные и позолоченные.
Одной из важных конструктивных и художественных задач архитектуры Ренессанса являлось решение сводов и куполов. Здесь использовался опыт античной и средневековой архитектуры. Часто использовали купол на парусах, однако новым стало включение в систему высокого барабана, иногда со световыми окнами. В строительстве использовали самые разнообразные своды: сомкнутый, «зеркальный», лотковый, традиционный цилиндрический и крестовый.
Важной чертой эпохи Ренессанса являлось изменение отношения к творческой личности и ее место в обществе. На смену цеховому мастеру эпохи готики пришел мастер-архитектор, обладавший творческой индивидуальностью, обширными знаниями. В историю архитектуры вошли имена Брунеллески, Альберти, Браманте, Микеланджело, Палладио и др.
Новый стиль появился и сформировался в Италии, при этом выделяют три основных периода.
Период Раннего Возрождения: 1420-1500 гг. Ведущими архитекторами были Ф. Брунеллески и Альберти, основным центром – Флоренция. Для этого периода характерно активное использование ордерных элементов, но без строгого пропорционального построения.
Период Высокого Возрождения: 1500-1540-е годы. Ведущим архитектором стал Д. Браманте, центр переместился в Рим, где велось строительство Ватикана, собора святого Петра. Архитектура стала более строгой, порой величественной, с верно найденными пропорциями.
Период Позднего Возрождения: 1540-1580 гг. Ведущим архитектором был Микеланджело. Наряду с прежними чертами в этот период появляются новые: стремление к декоративности, красивости и некоторой усложненности архитектурных форм, что в дальнейшем получило развитие в архитектуре барокко.
Для архитектуры Ренессанса характерно, что наряду с культовыми, важными стилеформирующими типами зданий стали гражданские общественные сооружения. Один из первых примеров – это Воспитательный дом (приют для брошенных младенцев) во Флоренции, спроектированный Ф. Брунеллески в 1421 году. Здание имеет горизонтальную композицию, по первому этажу проходит легкая аркада на колоннах. Этажи разделены плоской тягой – это один из признаков стиля Возрождения. Активные горизонтальные линии фасада уравновешены четким ритмом вертикальных осей: каждому пролету арки первого этажа соответствует небольшое прямоугольное окно второго этажа. Немногочисленные архитектурные детали подчеркивают строгость и лаконичность здания.
|
|
|
