Об иконографии Богоматери Калужской

Отметим, что русские мастера стали пользоваться основами из холста лишь в XVII в., в так называемой парсунной (портретной) живописи; итальянцы начали пользоваться холстами много раньше, но на досках (в основном из тополя) продолжали писать вплоть до конца XVII в.

«Многие ревнители старины на Руси, в числе которых были и мещовские купцы, считали Петра I воплощением антихриста и переживали за свою землячку царицу Евдокию. По преданию, именно они заказали ее портрет. Долго берегли его как святыню. Однако вскоре правительству стало известно о крамольном портрете, и его стала искать Тайная канцелярия. Владельцы вынуждены были прятать свое сокровище, передавая из рук в руки, храня в тайных убежищах. Случайно портрет был обнаружен в тайнике, а малообразованные люди, нашедшие его, приняли изображение Евдокии за икону» (И.Горолевич).

Легенда очень красива, а гипотеза привлекательна. Но могли ли купцы заказать картину итальянскому мастеру живописи? Все возможно. Ведь итальянские архитекторы и мастера издревле работали на Руси (Фиораванти, Салари, Алевиз и др.), а в XVIII в. творили веронец Пьетро Антонио Ротари, болонец Стефано Торелли, венецианцы Франческо Фонтебассо и Пьетро Градицци. Недавно их произведения, а также портреты кисти Сальваторе Тончи и Алессандро Молинари, работы Винченцо Бриоски и Антонио Виги были представлены на выставке в Санкт-Петербурге.

Однако мне представляется, что все было проще. Видимо, под Калугой нашли картину безымянного русского мастера (или, точнее, копию ее московского оригинала), которая после сотворенных ею чудес обросла легендами о прообразе – несправедливо гонимой царице, их землячке. Эту копию и могли ранее заказать мещовские купцы.

Однако легенда о Лопухиной прочно вошла в обиход и утвердилась, хотя трудно найти сходство между портретом «старицы Елены» и молодым образом на иконе. Правда, можно предположить, что картина писалась с молодой Евдокии, которая лишь собиралась подарить царю наследника. В этом случае легенда приобретает особый смысл. К сожалению, портретов молодой Евдокии не сохранилось, кроме владимирского, однако есть изображения ее молодого сына Алексея, и здесь мы неожиданно видим знакомые утонченные черты удлиненного благородного лица… Внимательно рассматривая образ Калужской Богоматери в храме на Донской, мы замечаем наличие на портрете почти черного платка – мафория и туники синего цвета, и темного широкого пояса, и трех золотых звезд. Видны также расходящиеся от образа лучи, и, что очень важно, проглядываются стертые временем (?) контуры той самой трехглавой короны, столь характерной для Петровской эпохи и представленной на оригинале. Возможно, что лучи, корона и славянская надпись, идентифицирующая московский портрет как икону Калужской Богоматери, дописаны на итальянский оригинал чуть позже, когда «парсуна»в Калуге начала творить чудеса и стала особо почитаемой. В любом случае, полагаю, что московский образ первичен, оригинален, все остальные являются копиями.

Существует много реплик чудотворной иконы, однако с веками на них исчезают значимые первоначальные детали облика, образ становится более традиционным, русским, менее «западным». В известных копиях, за исключением восстановленного по старой черно-белой фотографии оригинала, правда, скрытого серебрянным окладом, и еще одной иконы неустановленного местонахождения, мы не находим и следов влияния итальянской школы живописи. Тем мне кажется ценнее московская находка. Подчеркну, что и сам портрет Е.Лопухиной в монастыре эстетически никак не связан с «мадонным» образом в церкви на Донской, который написан, на на мой взгляд, в традициях итальянского Возрождения. Богоматерь с книгой и без младенца Христа – сюжет уникальный для русской иконописи, между тем мы находим его в картинах мастеров Возрождения. Мадонна Аннунциата встречается в работах Фра Анжелико, Андреа ди Бартоло, Антонелло да Мессина, Витторе Карпаччо, Франческо ди Джорджо Мартини. Как часть диптиха «Благовещение» мы найдем ее, в частности, у Сандро Ботичелли.

«Однако прямых аналогов позе Богородицы, когда она, читая, держит книгу в правой руке, а левую молитвенно прижимает к груди, в сцене «Благовещение» не обнаружены», – утверждает Э.Шевченко.

Напомним, что итальянские живописцы часто писали свои образы с живых лиц (Рафаэль – с Форнарины, Ботичелли – с Симонетты Веспуччи, Филиппо Липпи – с Лукреции Бути и т.д.).

Полагаю, что на картине была изображена Мадонна Аннунциата – «Мадонна читающая» – это условное название Мадонны с книгой в руках. Рядом обычно изображают голубя – символ Святого Духа и Благовещения. В византийском искусстве термин «Аннунциата» означал «возвещение, объявление», т.е. евангельский сюжет: Благовещение Девы Марии. Образ Богородицы, читающей книгу, опирается на сюжет из апокрифического Евангелия псевдо-Матфея. В нем среди занятий Богородицы в Иерусалимском храме названо чтение книг. Во время явления архангела Гавриила Мария читала книгу пророчеств Исайи: «Се, Дева примет во чреве и родит сына» (Исайя, 7:14). В эпоху Возрождения сложился новый тип композиции, более светский по настроению и представляющий Мадонну с раскрытой книгой. Немецкое название таких композиций (Verkundigung), как и итальянских (Annunciatе), означает «Благовещение» и «Мадонна внимающая, читающая, оповещенная».