 |
Русская классическая музыка ХХ века (Рахманинов, Прокофьев, Шостакович, Дунаевский и др.)
|
|
|
|
Александр Константинович Глазунов - один из представителей русской музыкальной классики. Творчество этого композитора вобрало в себя четыре различных направления, присущих русской музыке рубежа ХІХ - ХХ вв. Детей следует познакомить с ярким поэтическим вальсом Глазунова. Лучшим сценическим произведением Глазунова является балет "Раймонда". Его действие разворачиваются в средневековом рыцарском замке. Действующие лица балета - юная красавица Раймонда и ее жених рыцарь де Бриен, который убивает злого и вероломного Абдерахмана, пытающегося похитить Раймонду. В балете обилие разнообразных национальных танцев, с которыми нужно познакомить детей.
Одно из выдающихся произведений Глазунова - "Концерт для скрипки с оркестром", который пользуется большой популярностью за богатство и красоту мелодий и глубину музыкальных мыслей. Концерт состоит из двух частей, которые исполняются без перерыва. Композитор нашел возможность написать прозаическое и тонкое сопровождение, которое подчеркивает выразительную мелодическую линию солирующей скрипки. Все это делает этот концерт любимым и исполнителями, и слушателями. Он вполне доступен для восприятия детьми 6-8 лет.
Имя Сергея Васильевича Рахманинова занимает одно из первых мест в истории русской музыкальной культуры. Он оказался продолжателем лучших традиций русской классической музыки. Его творчество поистине многогранно. Рахманинов - гениальный пианист, выдающийся композитор и талантливый дирижер. Такая его многогранная творческая деятельность воплотила в себе наиболее значительные достижения русской культуры начала XX века. Дети любят популярную "Итальянскую польку" Рахманинова, которая доступна им уже с 4-х лет. В возрасте 6-8 лет детей уже можно знакомить с одним из лучших произведений Рахманинова - "Вторым фортепианным концертом". Когда звучит это произведение, кажется, будто слышишь страстную, образную, убеждающую речь. Глубокая по содержанию музыка включает в себя значительные музыкальные образы. Наиболее насыщена первая часть концерта. Первая же музыкальная тема звучит мужественно и сурово. Она переходит затем в лирическую распевную тему. В первой теме нашел выражение русский народно-песенный характер. В ней ощущается тревожное и взволнованное ожидание. Второй фортепианный концерт завершается бурным, стремительным финалом, который создает настроение праздничности и торжественности.
|
|
|
Также важно ознакомить детей с музыкальными произведениями современных композиторов СНГ (XX в). Начало XX века в культурной жизни России отмечается большой интенсивностью и многообразием творческих направлений. Значительное место в музыкальной жизни того времени занимали "вечера современной музыки", которые группировали вокруг себя талантливых музыкантов, увлеченных поисками новых путей в развитии музыкального искусства.
Одним из выдающихся композиторов XX века является Сергей Сергеевич Прокофьев. В его музыке много оригинального и самобытного. Немало музыкальных произведений написано им специально для детей. Среди них цикл фортепианных пьес "Детская музыка" и симфоническая сказка "Петя и волк". В последнем произведении дети знакомятся в остроумной и живой образной форме с различными музыкальными инструментами. Одним из выдающихся произведений Прокофьева является "Классическая симфония". Изысканно грациозный "Гавот" из "Классической симфонии" доступен для восприятия детьми 4-5 лет. В более позднем возрасте следует познакомить детей с фрагментами из балетов Прокофьева "Золушка" и "Ромео и Джульетта".
|
|
|
Всесторонне одаренный композитор и музыкант Самуил Моисеевич Майкапар известен как автор фортепианных пьес для детей и юношества. Большую популярность завоевал цикл миниатюр "Бирюльки". С отдельными пьесами из этого цикла можно знакомить детей уже с 3-х лет.
Характерными чертами творчества известного композитора, дирижера и педагога Рейнгольда Морицевича Глиэра является его верность традициям русской музыкальной классики, ясный и выразительный музыкальный язык. Его перу принадлежит "Медный всадник" по мотивам известной поэмы А.С. Пушкина. Знакомя детей с фрагментами из этого балета, следует обращаться к замечательному творению Пушкина. Прекрасным материалом для слушания музыки являются отдельные фрагменты из балетов Р. Глиэра "Медный всадник" и "Красный мак".
Выдающийся композитор Анатолий Николаевич Александров написал немало произведений для детей. Замечательная детская музыка композитора веет оптимизмом и солнечной улыбкой. Одна из его чудесных детских пьес - "Новогодняя полька", которая вполне доступна для восприятия детьми 3-4 лет.
Александр Федорович Гедике - крупный органист, композитор, пианист и педагог. Его поистине можно назвать классиком советской детской музыки. Среди пьес, созданных им для детей, настоящей "жемчужиной" является "Сонатина". Слово "Соната" дети должны узнать как можно раньше. У А. Гедике удивительно образно дана модель сонатной формы. Перед тем, как познакомить детей с "Сонатиной", нужно объяснить им, что сонатная форма в музыке довольно сложна и способна передавать многие жизненные ситуации. Как и в жизни, в сонатной форме обязательно должны действовать противоположные чувства: добро и зло, любовь и ненависть и т.д. Отображающие эти чувства мелодии в сонате называются "темами": первая тема носит название "главная", вторая - "побочная". Показ двух тем называется "экспозицией". Добро всегда борется со злом, мирно существовать они не могут. Это столкновение добра и зла происходит в "разработке", которая следует за "экспозицией". В третьем разделе сонаты, "репризе", вновь повторяются обе темы, но уже примиренные. Добро, как правило, побеждает и торжествует. Заключение сонаты носит название "кода".
|
|
|
В сонатине А. Гедике в миниатюре происходит все, что характерно для сонатной формы. Первая тема (первые четыре такта) - решительная и требовательная. Это может быть тема мальчика-драчуна. Вторая тема (последующие четыре такта) - ласковая и нежная. Не трудно представить, что она принадлежит девочке. Следующие четыре такта-разработка. Обе темы "спорят", "ссорятся". Затем - реприза, в которой звучат обе темы, но уже примиренные. В последней строчке сонатины (заключение-кода) наступают мир и согласие. ("Будем дружно жить, играть и дружить"). Так можно объяснить содержание "Сонатины" А. Гедике. Однако не следует навязывать детям именно такое содержание данного произведения, пусть они сами пофантазируют и представят тот образ, который им подсказывает музыка.
Замечательно творчество композитора Исаака Осиповича Дунаевского, который является классиком советской песни. Его произведения вошли в сокровищницу музыкального искусства. Большую известность Дунаевский получил за музыку ко многим кинофильмам. С этой музыкой можно знакомить детей, начиная с 5-летнего возраста. Любимым для детей стал "Марш" из кинофильма "Веселые ребята". Жизнерадостна и оптимистична егозыка к кинофильму "Цирк" ("Песня о Родине", "Колыбельная", "Марш", "Лунный вальс"), а "Увертюра" из фильма "Дети капитана Гранта" сродни классическим образцам. Детей нужно познакомить с музыкой Дунаевского из оперетты "Вольный ветер". Произведения Дунаевского, праздничные и звонкие, задумчивые и мечтательные, утверждающие всегда радость жизни, стали любимыми детьми всех возрастов.
С творчеством выдающегося композитора XX века Арама Ильича Хачатуряна можно знакомить детей уже с трех лет. Они очень любят слушать пьесы из его "Детского альбома". Широко известна замечательная музыка Хачатуряна к драме М.Ю. Лермонтова "Маскарад". Детям 5-8 лет вполне доступны для восприятия наиболее известные музыкальные иллюстрации к этой драме, среди которых центральное место занимает стремительный и грациозный "Вальс". Прекрасным музыкальным материалом для слушания детьми являются фрагменты из балета Хачатуряна "Таяне" и "Спартак". В более позднем возрасте (7-8 лет) детей можно познакомить уже с монументальным произведением Хачатуряна, пронизанным национальными мелодиями и танцевальными ритмами - "Концертом для скрипки с оркестром".
|
|
|
Важное место в творчестве выдающегося композитора Дмитрия Борисовича Кабалевского занимает детская тема. При организации слушания его произведений педагог должен обратить внимание на чрезвычайную популярность его фортепианных пьес для детей, которые играют маленькие музыканты во всех странах мира. Эти произведения доступны детям, начиная с 3-летнего возраста. В 6-8 лет детей можно познакомить с первой и третьей частью "Третьего концерта для фортепиано с оркестром" и "Концертом для скрипки с оркестром". В "Третьем концерте для фортепиано" композитор использовал мелодию известной детской песни-вальса "Наш край". Эта тема в концерте варьируется. Главной темой этих произведений Кабалевского является воспевание самых прекрасных периодов в жизни человека - детства и юности.
Композитор, пианист, общественный деятель, педагог, воспитавший немало талантливых учеников. Дмитрий Дмитриевич Шостакович был одним из самых выдающихся творцов музыки XX столетия. Детям адресованы "Детская тетрадь" (для начинающих музыкантов) и "Танцы кукол" (фрагменты из балетных сюит композитора). Детей 7-8 лет можно познакомить с монументальным произведением Д. Шостаковича "Праздничная увертюра". В начале Великой Отечественной войны композитор создает свою замечательную Седьмую ("Ленинградскую") симфонию. При слушании этого произведения педагог должен рассказать детям предысторию его создания. В годы войны Шостакович не хочет уезжать из родного Ленинграда. Во время бомбежек он в одежде пожарника дежурит на крыше дома, а когда стихает грохот бомб и вой сирен, снова с лихорадочной быстротой пишет Седьмую симфонию к посвящает ее героическому Ленинграду. Эта симфония была впервые исполнена в дни напряженных боев с врагом - в марте 1942 года. Главная тема из Седьмой симфонии - мелкая барабанная дробь и тупая, бесчеловечная мелодия марша, которая варьируется одиннадцать раз. С каждым новым повторением она как бы усиливается и подобна всеуничтожающей чудовищной машине. Нарастающая дробь барабана рисует марширующих бронированных чудовищ. Эта тема символизирует фашистское нашествие. С первого прослушивания трудно уловить все фазы превращения, мы чувствуем лишь нарастание образа насилия. Вначале тема звучит в исполнении деревянных духовых инструментов, затем звучит у медных духовых инструментов и, наконец, вовлекает в шествие механической силы всю струнную группу. Теперь не один, а три барабана сопровождают марш насилия. Постепенное усиление звучания оркестра, включение в него ударных и медных духовых инструментов, нарастание звучности до мощного создает ощущение, что это механическая злобная сила все раздавит и умертвит на своем пути. Детям нужно самим предложить нарисовать выразительные средства музыки в процессе ее слушания.
|
|
|
Георгий Васильевич Свиридов - замечательный композитор, один из самых ярких и своеобразных художников нашего времени. Широко известен его "Альбом пьес для детей", который доступен для восприятия детьми, начиная с 3-летнего возраста. Вершиной его творчества являются музыкальные иллюстрации к повести А.С. Пушкина "Метель", выдержанные в духе классических традиций. Дети хорошо представляют себе снежную панораму природы в пьесе "Тройка", им близки мелодии стремительного и нежного "Вальса" и четкий ритм "Военного марша" из иллюстраций к повести. Особенно пленительной и поэтической является мелодия "Романса", которую начинает в оркестре солирующая скрипка.
Детей нужно познакомить и с творчеством известного композитора Родиона Константиновича Щедрина. Его "Озорные частушки" для симфонического оркестра доступны для восприятия детьми 4-5 лет. На сказочный сюжет им написан балет "Конек-горбунок". С наиболее известными фрагментами балета можно знакомить детей, начиная с 5 лет.
Среди видных белорусских композиторов Николай Николаевич Чур-кин - один из основателей белорусской профессиональной музыки, родоначальник национального жанрового симфонизма, детской музыки, автор первой белорусской оперы. Всю свою жизнь он собирал белорусские народные мелодии. Творчество Чуркина отличается оптимизмом, ясностью музыкальных форм, опорой на белорусский национальный фольклор. В основе его "Белорусской рапсодии" лежат народные мелодии. Это произведение доступно для восприятия детьми в 3-4 года. Педагог должен рассказать детям, что симфониетта "Белорусские картины" посвящена жизни белорусского народа. В ней показаны различные стороны народного быта, картины природы родного края. Чуркин мастерски обработал и включил в свою симфониетту мелодии шестнадцати белорусских народных песен и танцев. Оптимистический характер, национальный колорит, совершенство форм сделали симфониетту Чуркина одним из наиболее популярных произведений белорусских композиторов, а финал симфониетты стал самостоятельным концертным номером многих программ симфонической музыки.
Николай Ильич Аладов заложил основы многих жанров белорусской национальной музыки. Созданные им музыкальные образы отличаются национальной самобытностью и динамизмом. В программу включены его "Полька-хоровод" и "Симфониетта до мажор", которые можно предложить для слушания детям 3-5 лет.
Петр Петрович Подковыров - один из выдающихся белорусских композиторов, который является автором ряда музыкальных произведений для детей. Творческая индивидуальность композитора наиболее полно выявилась в инструментальной музыке. Наиболее известен "Второй концерт для скрипки с оркестром", который доступен для восприятия детьми 6-8 лет. Это произведение оптимистического характера, построенное на темах, близких белорусской народной песне. В финале концерта использована белорусская народная песня "Кума мая, кумачка". Мелодические темы концерта отличаются оригинальностью ритма и красочностью гармонии.
Заключение
Итак, дети дошкольного возраста имеют интуитивное чувство музыки. Это заключается в положительном реагировании ребенка на звучащую музыку уже с раннего возраста. Очень рано дети начинают воспринимать классическую музыку. Это врожденная предрасположенность к классике.
Для формирования хорошего музыкального вкуса ребенка очень важно создать систему развития познавательного интереса и любви к музыкальной классике, поскольку классическая музыка поистине является эталоном Красоты, Гармонии и Совершенства. Именно поэтому приобщение детей к классической музыке должно быть ведущим направлением их музыкального развития. Бытует мнение, что классическая музыка сложна для восприятия детьми, проще ориентироваться на народную музыку. Это мнение неоправданно.
В процессе приобщения детей к музыкальной классике важно подготовить программу, которая бы позволила проводить последовательную и системную работу по организации слушания классической музыки. Реализация данной программы предполагает предварительную, системную, целенаправленную и последовательную работу по развитию детского музыкальною восприятия путем слушания музыки, начиная с раннего возраста. При серьезной вдумчивой организации работы дети уже в 6-8 лет будут в достаточной степени подготовлены для слушания симфонических произведений крупной формы (частей симфоний, фортепианных сонат, симфонических картин и т.д.). Более того, они уже в состоянии дать эмоциональную и словесную оценку этим произведениям.
Музыкально-эстетическое воспитание детей будет значительно полнее и многограннее, если последовательно знакомить их и с народным музыкальным искусством, и с высокими образцами музыкальной классики. Восприятие классической музыки оказывает благотворное влияние на развитие высоких нравственных качеств и творческих способностей ребенка.
Список использованной литературы
1. Асафьев Б.В. Избранные статьи о музыкальном просве-пении и образовании. - М.: Просвещение, 1973. - 210 с.
2. Бурно М.Е. Терапия творческим самовыражением. - М.: Знание, 1989. - 68 с.
. Ветлугина Н.А. Эстетическое воспитание в детском саду. - М.: просвещение, 1978. - 108 с.
. Волох О.В. Музыкально-эстетическое воспитание и формирование личности дошкольника. (Методические рекомендации и сборник песен) - Гомель: Развитие, 1995. - 120 с.
. Гулоянц В.И. Музыкальная грамота для детей. - М.: Аквариум, 1997. - 128 с.
. Кожохина С.К. Путешествия в мир искусства: Программа развития детей дошкольного возраста. - М.: ТЦ Сфера, 2002. - 192 с.
. Куревина О.А. Синтез искусств в эстетическом воспитании детей дошкольного и младшего школьного возраста. - М.: ЛИНКА-ПРЕСС, 2003. - 176 с.
. Метлов Н.А. Музыка - детям. - М.: Аквариум, 1985. - 180 с.
. Музыкальное воспитание дошкольников: Пособие для воспитателей дошкольных детских учреждений/ под ред. О.П. Радыновой. - М.: Просвещение, 1999. - 216 с.
. Оклендер В. Окна в мир ребёнка. - М.: Аквариум, 1997. - 126 с.
. Пчелкина Т. Диагностика и развитие музыкальных способностей младших школьников. - М.: Чистые пруды, 2006. - 40 с.
. Пчелкина Т. Психологические основы музыкального воспитания дошкольников. - М.: Чистые пруды, 2006. - 20 с.
. Радынова О.П. Слушаем музыку. - М.: Сфера, 1990. - 164 с.
. Роот З.Я. Музыкальные сценарии для детского сада. - М.6 АРИС-ПРЕСС, 2005. - 208 с.
. Савельев Г.В. Музыкально-эстетическое воспитание в дошкольном возрасте: Учебно-методическое пособие для педагогов. - Мозырь: Белый ветер, 1998. - 180 с.
. Савельев Г.В. Музыкально-эстетическое воспитание в дошкольных учреждениях: Учебно-методическое пособие для педагогов. - Мозырь: Белый ветер, 1999. - 90 с.
|
|
|
