Принадлежности для работы средневекового китайского художника.

Принадлежности для работы средневекового китайского художника.

площением светлого мужского на­чала (ян), а вода — тёмного женско­го начала (инь).

Наиболее известными танскими пейзажистами были Ли Сысюнь (651—716), Ли Чжаодао (670—730) и Ван Вэй (699—759). Повествователь­ные пейзажи Ли Сысюня и Ли Чжаодао, яркие и насыщенные по цвету, выполнены в манере гунби («тщательная кисть») — тонкой кистью с тщательной прорисовкой деталей. Синие и зелёные хребты гор обведе­ны золотой каймой, благодаря кото­рой картина становится похожей на драгоценность. Белые облака, пе­ререзающие вершины гор, создают эффект воздушного пространства. Совсем иное впечатление произво­дят пейзажи Ван Вэя, написанные

Чжао Чжи. Гибискус и фазан. Период Сун.

Хуан Июань. Птицы, снег и бамбук. X в.

Ван Вэй. Горы под снегом. VIII в. Музей Гугун, Пекин.

чёрной тушью с мягкими размыва­ми в манере сеи («живопись идеи»). В его картине «Просвет после снего­пада» только два цвета — чёрный и белый. Однако художник открывает в них множество разнообразных оттенков. Горные дали, словно рас­творяющиеся в дымках тумана, за­стывшие воды реки, чёрные деревья подчёркивают умиротворяющую ти­шину заснеженных равнин. Не слу­чайно в своём трактате «Тайны жи­вописи» Ван Вэй так точно описал различные состояния природы: «Картина летом: древние деревья кроют небо, зелёная вода без волн; а водопад висит, прорвавши тучи; и здесь у ближних вод — огромный тихий дом. Осенний вид: подобно небо цвету вод, уединённый лес гус-

тым-тустеет. В воде осенней — лебе­ди и гуси; и птицы — в камышах на отмелях песчаных... Зимой смотри: земля взята под снег. Вот дровосек идёт с вязанкой на спине. Рыбачий чёлн пристал у берегов... Вода мел­ка, ровнёхонек песок».

Манера Ван Вэя, которая строит­ся на обобщении форм, недосказан­ности и поэтическом проникнове­нии в тайны природы, оказалась наиболее созвучной сунским живо­писцам. Пейзажи X—XI вв. в боль­шинстве своём грандиозны и суро­вы. Мир природы, показанный в необъятном, космическом масштабе, предстаёт на свитках, выполненных чёрной тушью, как вечное взаимо­действие полярных сил. Гигантские горы с крошечными деревьями на вершинах кажутся воплощением ак­тивных начал Вселенной — ян.

Тихие озёра и речные заводи вопло­щают мягкость и пассивность сил инь. Сунский живописец располага­ет пейзаж на длинном свитке так, словно смотрит на него сам с вы­соты птичьего полёта. Маленькие фигурки путников, бредущих по горным тропинкам, ещё более уси­ливают ощущение бескрайности просторов. Дымка тумана, озеро по­среди гор помогают художнику от­делить всегда чёткий и крупный пе­редний план от дальнего, который написан легко и воздушно. Незатей­ливый светлый фон воспринимает­ся глазом как пространство воды или воздуха, пробуждает фантазию зрителя, который сам домысливает детали произведения.

После того как в 1127 г. север страны был захвачен чжурчжэнями и императорский двор переместился

Фан Хуань. Путники среди гор и потоков. Конец X— начало XI в. Дворцовый музей, Тайвань.

Ли Ди. Пейзаж С буйволами. XII в. Дворцовый музей, Тайвань.

ФАРФОР

Огромную роль в искусстве средне­векового Китая играли декоратив­ные ремёсла, тесно связанные с ар­хитектурой и живописью. В период Тан (618—907 гг. ) получили широ­кое распространение изделия из фарфора. Первые в мире фарфоро­вые изделия появились в Китае бла­годаря богатым залежам фарфоро­вого камня (соединение полевого шпата и кварца) и местной белой глины — каолина.

Каждый фарфоровый предмет представлял собой самостоятельное произведение искусства. Долгое время за пределами Китая не знали, как производится фарфор. Это было секретом и гордостью Танской им­перии. Знаменитые поэты посвяща­ли фарфору стихи. В VII—XI вв. са­мыми знаменитыми были печи Синчжоу (провинция Хэбэй), постав­лявшие белоснежные гладкие сосу­ды округлой формы к императорско­му двору. Наряду с фарфором высоко ценилась и трёхцветная ке­рамика сань-цай («три цвета»), по­крытая глазурью зелёных, коричне­вых и золотисто-жёлтых оттенков. Керамика XI—XII вв. более изы­сканна и многообразна. Как и в жи­вописи Сунского времени (970— 1279 гг. ), яркость красок в ней сменилась изящной простотой, мяг­костью цветовых переходов. Сосуды отличались гармоничными пропор­циями и нежными серо-зелёными и серо-голубыми оттенками. Сунские керамисты были вдохновенными ху­дожниками. В скромных чашах, ва­зах и кубках переливчатых серо-зе­лёных тонов, в затёках краски и трещинах, случайно возникших при

обжиге, они умели уловить жизнь са­мой природы, придать случайным де­фектам художественный смысл.

В период позднего Средневе­ковья на первое место среди всех декоративно-прикладных изделий выдвинулся фарфор, технология которого достигла невиданного ра­нее совершенства. Мастера фарфо­ровых изделий ставили перед собой иные задачи, чем сунские. Фарфо­ровая продукция стала многоцвет­ной. Особенно знаменит трёхцвет­ный фарфор доу-цай («борьба цветов»), который расписывали жёлтой, зелёной и красной эмале­выми красками. Белоснежная по­верхность изделий была фоном, который разрисовывали раститель­ными узорами, жанровыми сцена­ми, пейзажами, цветами и птицами.

В XVIII столетии фарфор стали вывозить во многие страны мира. Отличающиеся звонкостью, не­обыкновенной белизной и тон­костью, фарфоровые изделия Китая были необычайно притягательны для жителей европейских стран.

⇐ Предыдущая45678910111213Следующая ⇒

Поделиться:

Воспользуйтесь поиском по сайту: