 |
Хоровое сольфеджио. Методика преподавания.
|
|
|
|
Оригинальная эффективная методика хорового сольфеджио, известного музыканта, педагога, композитора и народного артиста России Струве, широко известна как у нас в стране, так и за рубежом. Занятия по этой методике способствуют активному развитию музыкального слуха, чувства ритма, координации творческих способностей ребенка.
Природа одарила всех по-разному, правильное интонирование мелодии – это способность есть у всех детей. Кто-то усваивает все на лету, у других нужно приложить немало усилий. Третьи требуют длительной работы, без быстрого результата. Методика состоит из игровых, наглядных упражнений, имеющих простую и доступную форму для ребенка.
В упражнениях хорового сольфеджио объединены три важных компонента: зрительный, слуховой, двигательный.
Например, ручные знаки, для ребенка это своеобразные музыкальные ступени: раз – 1-я ступень, сжатый кулачек; два – 2-я ступень, кисть вверх; три – 3-я ступень, рука ладонью вниз. Для ребенка это своеобразные музыкальные ступени, по которым видно, что раз ниже два, а два ниже три.
Так же система упражнений со знаками включает в себя пение по руке (рука, как нотный стан). Такое упражнение интенсивно развивает координацию между голосом и звуком.
От простых попевок, игры-упражнения ведут к песне. При разучивании песни две цели: выучить саму песню и развивать новые навыки пения по ручным знакам, тем самым мы развиваем общую музыкальную грамотность, и готовим детей к пению по нотам.
Занятия могут быть как групповыми, так и индивидуальными. Зная слуховые способности ребенка, надо найти примарную зону, удобную для всей группы, подобрав подходящую тональность. Уделять время пению без сопровождения, это активизирует музыкальный слух, улучшает интонацию.
|
|
|
Метод позволяет научить петь не только 1-ым голосом, но и 2-ым. Для чего группа делится на две части, и каждая половина поет 2-х голосное упражнение, то 1-ым, то 2-ым голосом.
План занятий подготовительной
Группы хора по хоровому сольфеджио.
1. Понятие о высоких и низких звуках;
2.ручные знаки и пение по руке;
3.воспитание навыка пения 2-х голосия (унисон с элементами 2-х голосия, простейшие 2-х голосные каноны).
Ручные знаки как бы выражают характер ступеней:
первая – сжатая в кулак, наиболее устойчива;
третья – рука ладонью вниз, более спокойная;
пятая – открытая ладонь, обращенная к преподавателю.
Неустойчивое изображение ручных знаков, фиксирует внимание на направлении их тяготений. Сначала осваивается третья ступень мажорного лада, руководитель поет и показывает правой рукой.
2. тон и полутон, диез и бемоль, строение мажорного и минорного трезвучия.
Сначала поются упражнения без объяснений с употреблением ручных знаков. Полутоны показываются указательным пальцем, остальные в это время сжаты в кулак. Небольшое движение вверх – полутон вверх, вниз – полутон вниз. Далее изучение знаков альтерации, показ знаков:
- по руке фиксируется поднятием кисти;
- опускание кисти правой руки.
Развитие чувства ритма. Применяются ритмические упражнения включающие движение, марширование, элементы танца. Кроме того, проводятся не сложные упражнения на имеющихся ударных инструментах (звоночки, барабаны и др.). Для этой цели служат руки и ноги детей. Так же применяются ритмические слоги, которые фиксируют в сознании учащегося тот или жругой ритмический рисунок. Возможен разный аккомпанемент, дети аккомпанируют на музыкальных инструментах. Одна группа аккомпанирует другой группе, пока те поют. Одновременная ходьба с проговариванием, четверть – шаг, шаг, шаг; восьмая – бе-гать.
|
|
|
Методика преподавания
Предмета «дирижирование».
Основная задача дисциплины «дирижирование» - воспитать в учащемся любовь к хоровому искусству. Методика преподавания дирижирования строится на пяти основных принципах дидактики: наглядности, сознательности, прочности усвоения знаний, систематичности обучения, доступности.
Эти принципы находят отражение в систематизированных програмных требованиях, по каждому курсу и в построении урока, и в методах работы над хоровыми сочинениями.
Преподавание дирижирования воспитывает в классе будущего специалиста хорового дела – музыканта, дирижера. Процесс обучения дирижированию, то есть умению передать систематизированными жестами, содержание музыки. Дирижирование за пультом последний этап большой предворительной работы, итог тщательного изучения произведения.
С первых шагов учащимся нужно внутреннее правило, что он не имеет права дирижировать с листа или представлять произведение только в общих чертах, иначе дирижирование теряет свой смысл, превращаясь упражнения под музыку, а это приводит к полной дискридитации предмета, воспитывает у учащегося уверенность, что дирижером быть легко.
Изучение хорового сочинения происходит в классе с педагогом, и дома самостоятельно. Его работа над партирурой вне класса может быть результативной если систематична и проходит по плану. Этот план домашней работы предлагается педагогом на первых уроках. Работа над партитурой подразумевает тщательную работу над партитурой произведения, анализ и переложение в жесты. Рассказ из предыдущих лекций: план анализа хоровой партитуры, общий анализ, сведения о композиторе, авторе, музыкально-теоретический анализ и так далее.
Содержание уроков по дирижированию.
Занятия по дирижированию – индивидуальные. Уроки должны иметь закономерность, то есть содержание нескольких разделов: всесторонний разбор произведения, исполнение произведения на фортепиано, пение голосов, определение дирижерских задач и дирижирование. Каждый урок представляет собой живой творческий процесс, и не может иметь стандартных форм.
Дирижерские приемы и жесты неоходимы для раскрытия идейно-художественного содержания произведения.
|
|
|
Приступая к работее с учащимся, педагог должен отлично знать произведение, изучить его в классе, чтобы показать на фортепиано и голосом, и дирижировать его. Увлечение педагога своим делом, творческий подход к каждому уроку создают в классе хорошую атмосферу. Требуется научить учащихся добросовестно отностится к своим обязаностям. Во время занятия необходимо установить правильное отношение между педагогом и учащимся. Пелагог не должен напускать излишнюю строгость, сухость, в результате чего учащийся начинает панически бояться своего педагога.
С первых уроков необходимо наладить контакт, создать атмосферу доверия и понимания. Последовательность развития учащегося, понимание формирования его творческого облика, перечень всего музыкального материала, на котором строится обучение находится в индивидуальных планах. Материал должен быть разнообразным по тематике и стилю. Каждый план должен носить индивидуальный характер, учитывать недостатки и достоинства учащегося. Если учащемуся необходимо раскрыться в подаче эмоций, то нужно включать в программу яркие, патетические произведения и наоборот, если успокоить, то плавные и лиричные произведения. План должен следовать требованиям программы, с последовательным наростанием трудности. Индивидуальный план составляется в начале каждого семестра и состоит из характеристики учащегося, перечня произведений намеченных на изучение. Должны быть отмечены природные музыкальные данные (слух, ритм, голос), дирижерские данные (качество аппарата), наличие воли, темперамента. В последних характеристиках по семестрам, отмечается развитие учащегося, его отношение к предмету, фиксируюся успехи и недостатки.
|
|
|
