Грим как визуальный и мистериальный аспект сценографии

Грим как средство художественной выразительности, является важным элементом сценографии, способствующим раскрытию замысла режиссёра, художника-постановщика. Грим - это средство перевоплощения актёра, способствующее нахождению определённого внутреннего состояния при создании театрального образа.

Для общего ознакомления с программой курса «Грим» представляется (коротко) материал из методического пособия. Программа по театральному гриму предусматривает освоение приемов и средств современного макияжа, декоративной косметики, т.к. схема грима молодого лица, сценический грим, грим для близкой сцены основаны на принципах современного макияжа. В программе курса «Грим» включается изучение студентами актерских, режиссерских факультетов МГУКИ теоретических основ театрального грима, освоение практических навыков, приемов, технологии гримировального искусства, современного макияжа.

Грим начинает изучаться на втором курсе дневного отделения актёрского и режиссёрского отделения, которому студенты обучаются в течение трёх семестров. Гриму обучаются студенты заочных курсов во время прохождения сессии. Гриму начинают обучаться тогда, когда студенты приступают над работой над конкретным драматургическим материалом (отрывки, акты, спектакли).

Методическое пособие по гриму соответствует программе по гриму, составленной в 2011 году педагогом кафедры режиссуры и мастерства актёра старшим преподавателем по гриму Т.А.Сорокиной. В методическое пособие включены: изучение теоретических основ, освоение практических навыков, приёмов технологии гримировального искусства студентами актёрских, режиссерских факультетов театральных вузов, театральных училищ.

Процесс обучения грима опирается на опыт предыдущих европейских и русских театральных школ, гримировального искусства старых и современных мастеров московских, санкт-петербургских и других театров России; учебники; альбомы; книги, посвящённые театру, актёрам; мемуары и книги актёров; большой иллюстративный материал; собственные методические разработки автора пособия. Предмет искусства грима – это изучение технологии грима, изучение пластики, деталей лица, косметологии, физиогномики; изучение основ цветоведения; композиции грима, его акцентов; основных схем грима, характерного, портретного, сказочного грима; освоение быстрых приёмов грима; показываются экономичные средства грима. Искусство грима целесообразно изучать в тесной связи с курсом актёрского мастерства и режиссуры, историей театра. При создании композиции грима необходимо учитывать, так называемые, «предлагаемые обстоятельства»: место и время действия, историческую эпоху, возраст, состояние здоровья, особенности темперамента, профессию или социальное происхождение исполняемого персонажа. В современном театре возвращается интерес к сложному гриму при авангардной сценографии, режиссуре. Не рекомендуется браться за сложные рисунки грима, не пройдя тренинга по освоению навыков работы с материалом: цветом, красками, пудрой, кистями. К сложным, характерным гримам можно приступать лишь после овладения общей технологией, приёмов, средствами грима, опытом создания простых (схем) гримов молодого, пожилого и старческого лица. Начинать практическое изучение грима необходимо с овладения технологии грима и освоения его приёмов, схем грима, а затем переходить на конкретные образы, ориентируясь на уже созданные образцы грима русской и европейской классики (школы) по фотографиям из книг; альбомам, репродукциям портретного искусства (живописи, графики). Не зная основ грима, его изобразительных возможностей, студенты часто «перегружают» лицо неправильным рисунком грима, резкими и не точными по цвету линиями, которые мешают свободной игре мышц, что небрежный, неправильный грим может разрушить режиссерское, художественное решение спектакля. Необходимо учитывать, что «жёсткий» или «сглаженный» рисунок грима, насыщенность цветовой гаммы зависят от сценографии отрывка, спектакля, его стилевого решения. Общая композиция грима-макияжа, грима-образа должна соответствовать: имиджу (стилю) образа, «цветовому» типу лица актёра; цвету костюма, близко расположенному к лицу актёра, цвету парика, цвету декораций, всей сценографии. Необходимо учитывать и то, что самый «натуральный» грим-макияж для сцены выполняется плотнее («тяжелее»), чем бытовой макияж. Начальный раздел программы (по косметологии) дает представление о том, как правильно и эффективно использовать современные средства для подготовки лица к гриму, макияжу; правильно снять грим, макияж; предотвратить нежелательные последствия на лице; раскрывает гигиенические правила работы с гримировальными красками и декоративной косметикой. Тема «Цветоведение» предусматривает изучение основ изобразительного искусства - свойство гримировальных красок при смешивании, понятие цветового круга, «теплой», «холодной» гаммы цветов; профессиональных терминов и понятий - тон, полутон, линия, рефлекс и др., что даёт возможность правильно подбирать определенную цветовую гамму грима, макияжа в соответствии с цветом костюма, света, цветового типа лица. Проводится «диагностика» цветового типа лица студента. Изучается психология восприятия цвета. Студенту необходимо изучать своё лицо, его пластику, специфику мимических мышц, а также те изменения, которые происходят на лице при различных психологических состояниях. Владение основами физиогномики, типами темперамента (сангвиник, холерик, меланхолик) необходимо при создании сложных, характерных гримов-образов. Знакомство с основами физиогномики поможет студентам более детально изучить свое лицо, его возможности; понять, что означают определенные формы лица, пластика лица, рисунок глаз, бровей, рта и, следовательно, создавать необходимый рисунок и композицию характерного грима. I. Классическая русская школа гримировального искусства I. 1. Значимость грима в старой театральной школе России Старые мастера русской школы, как артисты, так и мастера гримёры всегда отмечали значимость правильного, точного грима для внутреннего видения образа, его органического слияния с характером роли и всей «физики» тела актёра. Потрясающие мастера МХТ, художники-гримёры Я.И. Гремиславский, В.В.Аксёнов, А.М.Гольцов; актёры К.С. Станиславский, Михаил Чехов, Николай Хмелёв (и др.) оставили для нас потрясающие образцы характерного, очень сложного грима. Ф.Шаляпин - не только гениальный артист, но о нём можно сказать, что он гений мистериального грима, когда с его лицом и всем обликом происходили таинственные преображения, потрясающие зрителей до катарсиса. Есть неожиданные высказывания современных исследователей театра В.И.Новацкого, И.П.Уваровой, которые высказывают такое мнение, что театр сохранился только на Востоке, в традиционных театрах Кабуки, НО, в Пекинской Опере и др. Театральный образ этих театров – это определённый символ, код, который должен быть во всём облике персонажа: костюме, гриме, парике, его движении, подаче голоса. Здесь всё имеет свои символы и без знания их трудно понять содержание произведения. В европейском же театре, по мнению Новацкого, осталась в основном, «психологическая прочитка» драматургического произведения, почти не осталось мифологизма, «действа», загадки. Из современного театра ушла древняя сакральность, мистерия, когда оказалось, что не нужны стали многие слагаемые театрального действа: декорации, костюм, грим. Сопоставляя традиции восточных и европейских театров, можно определить, что внешний облик, грим в сценографии имеет не столько значение реалистического характера (визуального), сколько его скрытая инфернальная суть, которую видит подготовленный зритель. Восточные театры, сохраняя незыблемыми традиции сценографии, всей театрально-мифологической культуры, передают из поколения в поколение уникальность этой аутентичной культуры, которую знают и понимают даже японские дети. В российских театрах, даже на детских представлениях-сказках делаются большие нарушения в оформлении внешнего женского облика, чему была не раз свидетельницей. Например, в русской сказке, поставленной для детей «По щучьему велению» невестки (взрослые замужние женщины) почему-то «носят» чёрные косы и грим-макияж такой яркости, и как говорят в народе: «Волочкова отдыхает». Когда поинтересовалась у артистов, почему такое оформление русской женщины? Ответили, что эти образы осовременены, «облегчены», чтобы были доступны пониманию!? Какому пониманию?! Чтобы девочка, посмотрев на таких «красоток» сама стала в 12-14 лет применять эту «боевую раскраску». Ответ очевиден, молодые артисты, к сожалению, мало знают о национальных приоритетах, русских идеалах женской и мужской красоты. I. 2. Нужен ли сейчас в театре грим? Нужен ли он в таком объёме (курс «Грим») в каком он изучается во МГУКЕ на кафедре режиссуры и мастерства актёра? Этот вопрос часто задают студенты. Нужно, конечно, уточнить. В каком театре, т.е. какой его репертуар? Удалённая или близкая к зрителю сцена. Грим, несомненно, нужен во всех спектаклях Большого театра (опере, балете). Грим необходим в театрах, ориентируемых на реалистическую классику: Малый, МХТ, им. Вахтангова и др. В новых театрах, где ставятся современные пьесы, или классика, решённая в авангардном сценическом решении, то и вся сценография подчиняется новому прочтению пьесы. Например, в театре «Сатирикон» Константина Райкина используется интересно решаемый острохарактерный грим. Гримёр этого театра даже получила Золотую маску за грим. В этом театре грим часто решается очень рельефным по пластике и контрастным по рисунку. В театре Романа Виктюка были применены интересно решённые гримы-маски спектакля «Служанки» на основе масок театра Кабуки, которые создал художник, стилист, фотограф, гримёр Леонид Новиков. Он создал блестящие фотопортреты, при этом сам и гримировал многих наших актёров. При ответе на поставленный вопрос, т.е. о целесообразности такой обширной программы, можно сослаться и на то, что в театрах сложные гримы или вообще грим часто исполняется только профессиональными мастерами. Но не во всех театрах есть такие гримёры, не говоря уже о хороших гримёрах. Часто этим занимаются бывшие актёры, парикмахеры или стилисты, окончившие одно-трёх-месячные курсы. Будущие художники-гримёры обучаются в ТХТК четыре года, обучаясь многим спецпредметам, сопровождающим эту уникальную профессию: гриму, как таковому, постижу, созданию исторических причесок, рисунку, живописи, истории театра, истории искусств и другим дисциплинам, дающим интеллектуально-теоритические знания и хорошие практические навыки, т.е. обширную технологию и культуру грима. Есть определённая парадоксальность в современном гриме. В настоящее время создаётся много средств и технологических возможностей грима, необходимых в театрах и фильмах, когда ставятся на сцене и в кино остросюжетные, мистическо-фантазийные, сказочные спектакли, фильмы. Художественных средств необычайно много, а специалистов художников-гримёров мало. В первой половине ХХ века, пластических материалов, художественных средств было гораздо меньше, а какие фильмы, спектакли шли в России! Сейчас эта индустрия, работающая на создание множества изделий из селикона и других материалов для изображения ран, ожогов, патологических изменений лица и тела, чрезвычайно процветает. Появился и гримёр, но который называется «мастер по спецэффектам». Сможет ли этот мастер создать без селикона тонкие психологические состояния на лице актёра, характерные гримы, - это вопрос открытый. Несомненно, готовые пластические изделия облегчают работу гримёра как в театре, особенно в кино, но в учебном процессе можно поработать и с гуммозом, ватой, бумагой и клеем и другими подручными средствами, с помощью которых тоже можно создать достаточно реалистические изображения шрамов, порезов и других фактурных изменений кожи человека, деталей лица.