Пагода. VII в. Храмовый ансамбль Хорюдзи. Нара. Святилище Исэ. III в. Префектура Миэ. Храмовый ансамбль Хорюдзи. VII в. Кондо (Золотой Зал). VII в.

Пагода. VII в.

Храмовый ансамбль Хорюдзи. Нара.

Святилище Исэ. III в. Префектура Миэ.

Подлинные архитектурные памятники древности в Японии не сохранились. Самое раннее синтоистское сооружение — комплекс храмов в Исэ, относящихся к III—V вв. н. э, — дошло до наших дней благодаря обычаю перестраивать и обновлять храмы каждые двадцать лет. Впервые святилище Исэ перестроили в конце VII столетия.

ца Мира и Спокойствия), построен­ный также по китайскому образцу (ныне город Киото). По наименова­нию столицы вся эпоха называется эпохой Хэйан (794—1185 гг. ).

Произведения светской архи­тектуры эпохи Хэйан не сохрани­лись. Один из храмов, построенных в то время, — Павильон Феникса, названный по изображению этой фантастической птицы на кровле здания, — построили в 1053 г. Срав­нительно небольшую центральную часть здания дополняли крытые га­лереи, придававшие ему живопис­ный вид. Изогнутые, словно паря­щие крыши и ряд стройных колонн отражаются в пруду, подчёркивая изящество сооружения.

Во второй половине XII в. борь­ба за власть двух крупнейших ари­стократических семейств завер­шилась победой военачальника Минамото Ёритомо, провозгласив­шего себя сёгуном — правителем страны. Начался период господства военного сословия — буси (в евро­пейской терминологии — самураев), под влиянием которого возникли новые идеалы как в жизни японского общества, так и в искусстве. Глав­ным событием в архитектуре XII— XIII вв. стало восстановление соору­жений в старой столице Хэйдзё-кё, разрушенных и сожжённых во вре­мя междоусобных войн. Так, в 1199 г. были возведены Великие Южные ворота ансамбля Тодайдзи и восста­новлен главный храм.

Храмовый ансамбль Хорюдзи. VII в.

Нара.

Кондо (Золотой Зал). VII в.

Храмовый ансамбль Хорюдзи. Нара.

Павильон Феникса. 1053 г.

Монастырь Бёдоин близ Киото.

Новые веяния в архитектуре XIV—XV вв. были связаны с учени­ем буддийской секты Дзэн (Созерца­ние). Секта призывала не только любоваться природой, но и стре­миться увидеть в ней общие законы мироздания. По учению Дзэн, сама природа — это «тело Будды», живое и одухотворённое целое. Приобща­ясь к природе, можно найти путь к истине, просветлению.

Важным новшеством дзэнских монастырей стали особые символические сады, где на небольшом участке земли художник настолько искусно располагал деревья, кус­тарники, камни, что у человека, созерцающего сад, создавалось впе­чатление далёкого пространства. В дзэнских садах обычно не было цветущих растений. Главными эле­ментами композиции такого сада были камни, тщательно подобран­ные по размерам и форме, и вода, которая могла быть как настоя­щей — в виде водоёма или ручья, так и символической — в виде пес­ка или гальки.

Самые известные дзэнские сады находятся в Киото. Сад Рёандзи, со­зданный во второй половине XV в., представляет собой сравнительно небольшую прямоугольную площад­ку (ширина которой составляет де­вятнадцать метров, а длина — двад­цать три метра), засыпанную белым гравием. На ней расположены груп­пы камней: пять, два, три, два, три. Всего пятнадцать. Каждая группа окружена буро-зелёным мхом, час­тично затянувшим и сами камни. С любой точки веранды, откуда мож­но созерцать сад, видны лишь че­тырнадцать камней. Это создаёт впе­чатление какой-то тайны, чего-то необычного, скрытого за внешней простотой. Хотя в саду нет ничего изменяющегося, увядающего, он все­гда разный в зависимости от време­ни года и суток.

Другая разновидность японских садов — тянива' («чайные сады»), связанные с культом чая и чайной церемонией — тяною', получившей распространение в конце XV в. Для чайной церемонии стали строить небольшие павильоны, напоминав­шие сельский домик или хижину рыбака. К павильону обычно вёл специально разбитый сад. Худож­ник чайного сада стремился создать атмосферу покоя, отрешённости от повседневной суеты. Искусство японских садов — одно из важных художественных открытий средне­вековой эпохи.

XVI столетие стало временем об­ширных международных связей Японии, в том числе знакомства с

 

 

ТРАДИЦИОННЫЙ ЯПОНСКИЙ ДОМ

Конструкция традиционного япон­ского лома сложилась к XVII— XVIII в. Он представляет собой деревянный каркас с тремя подвиж­ными стенами и одной неподвиж­ной. Стены не несут функций опо­ры, поэтому они могут раздвигаться или даже сниматься, служить одно­временно и окном. В тёплый сезон стены представляли собой решётча­тую конструкцию, оклеенную полу­прозрачной бумагой, пропускав­шей свет, а в холодное и дождливое время их прикрывали или заменя­ли деревянными панелями. При большой влажности японского кли­мата дом необходимо проветри­вать снизу. Поэтому он приподнят над уровнем земли приблизительно на шестьдесят сантиметров. Чтобы предохранить опорные столбы от гниения, их устанавливали на ка­менные основания.

Лёгкий деревянный каркас обла­дал необходимой гибкостью, что уменьшало разрушительную силу толчка при частых в стране зем­летрясениях. Кровля, черепичная или тростниковая, имела большие навесы, которые предохраняли бу­мажные стены дома от дождя и па­лящего летнего солнца, но не задер­живали низких солнечных лучей зимой, ранней весной и поздней осенью. Под навесом кровли распо­лагалась веранда.

Пол жилых комнат покрывали соломенными циновками-«татами», на которых главным образом сиде­ли, а не стояли. Поэтому и все про­порции лома были ориентированы на сидящего человека. Поскольку в доме не было постоянной мебели, спали на полу, на специальных тол­стых матрацах, которые убирали днём в стенные шкафы. Ели, сидя на циновках, за низкими столиками, они же служили для различных за­нятий. Раздвижные внутренние пе­регородки, обтянутые бумагой или шёлком, могли делить внутреннее помещение в зависимости от по­требностей, что позволяло использовать его более разнообразно. Однако полностью уединиться внут­ри дома каждому его обитателю бы­ло невозможно, что повлияло на внутрисемейные отношения в япон­ской семье, а в более общем смыс­ле — на особенности национально­го характера японцев.

Важная деталь дома — распола­гавшаяся у неподвижной стены ниша-«токонома», где могла висеть картина или стоять композиция из цветов — икэбана. Это был духов­ный центр дома. В украшении ниши проявлялись индивидуальные каче­ства обитателей дома, их вкусы и художественные наклонности.

Продолжением традиционного японского лома был сад. Он выпол­нял роль ограждения и одновремен­но связывал лом с окружающей средой. Когда раздвигали наружные стены дома, исчезала граница меж­ду внутренним пространством дома и садом, и создавалось ощущение близости к природе, непосредствен­ного общения с ней. Это было важ­ной особенностью национального мироощущения. Однако японские города росли, размеры сада умень­шались, нередко его заменяла не­большая символическая компози­ция из цветов и растений, которая выполняла ту же роль соприкосно­вения жилища с миром природы.

⇐ Предыдущая3456789101112Следующая ⇒

Поделиться:

Воспользуйтесь поиском по сайту: