Развитие натюрморта в первой половине XX века

Натюрморт принято считать «малым жанром» станковой живописи. В натюрморте почти отсутствует развитый сюжет и его главные «персонажи» - самые обыкновенные вещи, застылые, неподвижные, нередко не слишком красивые. Они могут быть и созданиями рук человеческих, и порождениями природных стихий. Но практически всегда это - «мертвая натура» (именно так переводится с французского языка слово «натюрморт») [3; 5]. Натюрморт - жанр изобразительного искусства, показывающий неодушевленные предметы, размещенные в реальной бытовой среде и организованные в единую группу. В натюрморте изображаются предметы обихода, труда, творчества, цветы и плоды, битая дичь, выловленная рыба, входящие в созданный художником контекст [1; 536]. «Натюрморт - это одна из острых бесед живописца с натурой, - писал художник мыслитель К. Петров-Водкин. - В нем сюжет и психологизм не загораживают определения предмета в пространстве». Оставаясь наедине с предметным миром, живописец взглядом и мыслью погружается порой в самые его глубины; процесс изображения вещи становится одновременно и процессом изучения, познания.

В конце XIX столетия французский живописец Поль Сезанн выразил собственные замыслы именно в натюрморте. Предмет был для Сезанна тем, чего ему недоставало в человеке, - безмолвным объектом эксперимента. Ему хотелось, чтобы в его живописи и человек, и деревья, и небо, и вода сделались предметами, то есть натюрмортом. Сезанн пытался понимать всю природу «предметно», уже для него природа давала не событие, не переживание. Она была для него не героем, а живописным предметом, основой зрительного явления [2; 58]. Идеи П.Сезанна и его посмертная слава достигли России уже во второй половине 1900-х годов. Среди первых его последователей были энергичные, деятельные, ярко одаренные живописцы П.Кончаловский, И.Машков, А.Лентулов, Р.Фальк, В.Рождественский, А.Куприн, которые в 1910 году организовали выставку с названием «Бубновый валет». В творчестве мастеров «Бубнового валета» натюрморт - наиглавнейший жанр. Именно в этом кругу натюрморт качественно изменяется, обновляется, достигает вершины своего развития.

Натюрморты бубновалетцев могут показаться очень схожими между собой: контуры изображенных ими предметов упрощены, а иногда и огрублены. В то же время живописное поле всегда единородно: и на переднем, и на заднем планах краски кладутся плотно, звучно, ярко. Зачастую используя одинаковые приемы, эти мастера живописи оставались убежденными индивидуалистами.

Бубновалетцы не только включали в живописные композиции изображения любимых ими расписных подносов. Очень часто весь образный строй картин оживлен и одушевлен стихией народного искусства. Натюрморт уподобляется изукрашенной уличным художником вывеске: изображенные вещи выстраиваются в ряд или выкладываются в круг, демонстрируются - во всей красе публике.

Впрочем, зрелищность присуща не только бубновалетцам. Она - главное качество натюрмортов А.Головина и Н.Сапунова. Оба художника сформировались в артистическом кругу, прославились оформлением спектаклей. В работах А.Головина предметы воспринимаются как персонажи некоего праздничного детства. Мир, в котором они живут, не совсем настоящий, вымышленный и прекрасный. В созданиях Н.Сапунова оживают мертвые бумажные цветы, рисунки на вазах и фарфоровые дамы в шляпах.

«Потусторонней» жизнью живут вещи в натюрмортах П.Кузнецова, он создает мир не только прекрасный, но и бесконечно далекий от нас. В этом «прекрасном далеке» вещь превращается в прозрачную оболочку сущности, она приобщена к вечности [3; 29].

В годы революции натюрморт не только продолжал существовать и развиваться, но и стал, чуть ли не самым популярным жанром станковой живописи. Он становится философским дневником революции. В нем воплощается не сколько быт, сколько бытие времени социального перелома. Частым предметом изображения, например, становится, селедка, многократно упоминаемая и в литературных созданиях.

Жестко, правдиво, честно воссоздавая бытовую скудность и неустроенность, К.Петров-Водкин и Д.Штеренберг, И.Машков и П.Кончаловский размышляли о сущностных силах общества, природы, космоса.

В годы революции, когда казалось, что весь мир будет отстроен заново, создание образа мыслилось как стройка, как конструирование. Натюрморты превращались в комбинации изобразительных элементов. Однако были художники, которым пафос «конструктивистской» живописи казался выдуманным. В нем жил «дух» революции, но нередко отсутствовала «душа» автора. Это такие живописцы как А.Лентулов и А.Куприн.

В натюрмортах рубежа 1910-1920-х годов еще нет оптимизма, но язык становится все более доверительным и понятным. Растет интерес к натуре, к ее бесконечно огромным пластическим богатствам. Изобразительные формы обретают живописную плоть, насыщаются живыми наблюдениями - они перестают быть конструкциями и превращаются в своего рода организмы. Живые, полновесные формы, став жизнеподобными, остаются пластически выразительными, чувственно осязаемыми. Однако, на переломе 1920-1930-х годов, все чаще начинают возникать произведения иного склада: парадные натюрморты, внешне красивые, нарядные, подчеркнуто эффектные. Парадные натюрморты, должны были наглядно демонстрировать, какой сытой и благоустроенной стала (будто бы) в эту пору жизнь советских людей. Их авторами иногда были мастера живописи: П.кузнецов, М.Сарьян… Но идея изобилия и богатства получала не качественное, а количественное выражение: изображалось великое множество фруктов, овощей и прочих «продуктов питания». Когда вещей много, они начинают теснить друг друга, обезличиваются [3; 33]. Полной противоположностью парадным натюрмортам стали камерные изображения вещей. Эти работы - словно беглые записи тех впечатлений и мыслей, которым все реже находилось место в официально поощряемом искусстве. Камерные натюрморты, прежде всего, правдивы и искренни. Во многих натюрмортах этого времени развертываются некие действия, происходят события, кипят человеческие страсти. Прежде всего, в работах Ю.Пименова, наполняющие их вещи повествуют о радостях и скорбях невидимых нам людей. Натюрморты Пименова - артистичные, живописные, в них словно сквозит память об импрессионизме.

Камерные натюрморты Р.Фалька, А.Осмеркина, П.Кончаловского не были в такой же мере сюжетными, как пименовские. Зато нередко они психологически утонченнее, лиричнее, задушевнее.

По мере того как утверждался «государственный социализм», постепенно возрождалась иерархия жанров. В моду быстро вошли тематические картины, портреты вождей, которые потеснили парадный натюрморт. В военные и в первые послевоенные годы натюрморт продолжал развиваться, хотя переживал не лучшие свои времена. По прежнему остались верны ему постаревшие сезаннисты - бывшие «бубновые валеты»: П.Кончаловский, А.Осмеркин, Р.Фальк… Именно живописцы старшего поколения стали хранителями традиций «малого жанра», его духовных богатств [3; 34]. Таким образом, на рубеже XIX-XX столетий в русском и зарубежном искусстве натюрморт сформировался как самостоятельный жанр. В 1900-х годах к натюрморту обратилось множество художников самых разных направлений. Среди них, русские художники: П.В.Кузнецов, К.С.Петров-Водкин, Р.Р.Фальк, П.П.Кончаловский и другие сделали натюрморт равноправным среди других жанров живописи XX века.

Советское искусство было богато талантами с первых лет, и среди них П.П.Кончаловский - один из ярчайших представителей. Кончаловский не принадлежал к числу художников, чьи произведения отражали все новое, что возникало и складывалось в жизни страны. Но мы находим новое в его мировосприятие, в его вольном стиле, в его чувстве прекрасного.