 |
Предпроектное исследование
|
|
|
|
Венетто - область на северо-востоке Италии. Площадь - 18,4 тыс. км² (6,1% территории Италии). Население составляет 4,61 млн. человек (7,8% населения страны). Плотность населения - 247 человек на кв. км.
Административный центр - город Венеция, население которой насчитывает 265 тысяч человек. Область разделена на семь провинций. Крупные города: Верона (Verona, 243 000), Падуя (Раdova, 203 000), Виченца (Vicenza, 106 000), Тревизо (Treviso, 80 000), Кьоджа (Chioggia, 52 000), Ровиго (Rovigo, 48 000).
Область расположена в северо-восточной части Италии между Альпами и Адриатическим морем. На севере Венетто граничит с Австрией и областью Трентино-Альто-Адидже, на востоке - с областью Фриули-Венеция-Джулия, на западе - с Ломбардией, а на юге - с Эмилией-Романией, на юго-востоке Венетто омывается водами Венецианского залива Адриатического моря.
Область Венетто занимает сравнительно небольшую площадь Италии. На ее территории расположено озеро Гарда и дельта реки По. Там есть горы с горнолыжными курортами, море с песчаными пляжами и термальные источники, слава которых восходит к временам Римской империи.
Венецианская кухня - это кухня традиций, для которой характерен чистый вкус без примесей. Основными являются блюда, как из морской, так и из пресноводной рыбы, мясо домашнего скота и дичи, местные сыры и колбасы, многочисленные фрукты и овощи. Все блюда заправляется оливковым маслом и подаются с виноградными винами этого района.
История Венетто тесно связана с историей республики Венеция, которая правила регионом до XII века и являлась одним из сильнейших государств средневековой Европы. В переменчивых водах отражаются признаки величественного прошлого: пышная архитектура, сказочные дворцы, великолепные статуи.
|
|
|
В начале I тысячелетия до нашей эры эту территорию населяли племена венетов, которые пришли сюда с Балкан. Отсюда и произошло название области. В VII-VI вв. до нашей эры область населяли этруски и греки. Во II веке до нашей эры ее захватили римляне. Ими были основаны города Верона, Виченца и Падуя, проложены многочисленные дороги, распаханы земли под сельскохозяйственные культуры. В Средние века, спасаясь от нашествия варваров, население Венетто стало заселять небольшие острова в лагуне. Так родилась Венеция. В VIII веке Венеция стала независимой республикой, остальная часть области была разделена на многочисленные феоды. Уже в IX веке Венеция становится важным политическим, торговым и морским центром, осуществляющим связь между Востоком и Западом. В XIII веке из Китая в область был завезен шелковичный червь, разведение которого дало мощный импульс развитию сельского хозяйства и промышленности. В XV- XVI веках были произведены грандиозные работы по обустройству Венецианской лагуны, защиты Венеции от наводнений. Влияние Венецианской республики в этот период распространяется на всю северо-восточную часть территории современной Италии. В XVII-XVIII веках наблюдается политический упадок, Венецианская республика теряет часть своей территории. В 1797 году область была захвачена Наполеоном, потеряла свой независимый статус и была передана под австрийское господство. В 1866 году область Венетто была присоединена к Италии.
В области Венетто родились многие из выдающихся живописцев и архитекторов. Однако этот список можно продолжить - ведь в этих краях появился на свет целый ряд знаменитых личностей, составивших славу Древнего Рима и Италии.
Регион Венетто - это не только уникальный город в Венецианской лагуне, на его территории сосредоточено немало других более или менее известных населенных пунктов. Горные пейзажи Доломитовых Альп составляют неотъемлемую часть района Белуно. В этой части Венетто расположено множество альпийских городков и курортов, таких, например, как несравненная Кортина д'Ампеццо. Песчаные пляжи и чистое море курортов Лидо, Езоло, Бибионе и многих других тоже находятся здесь. Как и самое крупное в Италии озеро Гарда, и необычный пейзаж, который встречает путника в дельте реки По.
|
|
|
Характеристика интерьера
Интерьер (фр. in-térieur лат. in-terior - внутренний вид) - архитектурно и художественно оформленное внутреннее пространство здания, обеспечивающее человеку эстетическое восприятие и благоприятные условия жизнедеятельности; внутреннее пространство здания или отдельного помещения, архитектурное решение которого определяется его функциональным назначением.
В основе дизайна интерьера лежит синтез прагматических и художественных идей и решений, направленных на улучшение условий существования человека в целостной эстетически совершенной форме. Интерьер складывается из трёх составляющих:
· строительная оболочка - пол, стены, потолок;
· предметное наполнение - оборудование, мебель;
· функциональные процессы, формирующие и пространство, и чувственно-психологическую атмосферу.
Дизайн интерьера, (интерьерный дизайн) - отрасль дизайна, художественно - техническая практика комбинирования и других манипуляций объектами интерьера с целью приведения помещения к удовлетворению функциональным и эстетическим запросам пользователей (оптимизация), в частности повышения эргономичности труда в помещении, понижения уровня цветовых, формовых и прочих шумов, улучшение навигации в крупных помещениях, оптимизация маркировки используемой мебели, разработка специализированных помещений (например, банкетный зал, подсобные помещения, кухонные цеха).
Заказчиком дизайн - проекта ресторана является молодой бизнесмен - ресторатор. Заказчик обязательным условием в планировочном решении ресторана выразил необходимость выделения зон в банкетном зале, увеличение площади гардеробной, организовать два санузла и предусмотреть удобный проход персонала с кухни на первом этаже в банкетный зал на втором этаже.
Предпочтение в оформлении интерьера ресторана заказчик отдает Классическому и Венецианскому стилям.
|
|
|
Классический стиль
Классический стиль зародился в XVII в и формировался, претерпевая ряд изменений, вплоть до начала XIX века. Изначально он возник как возвращение к античному наследию как к норме и идеальному образцу. От античности классицизму передались ясные и изысканные геометрические формы, колоритный декор. При этом классический стиль не терпит фальши и дешевизны, настаивая на стройном сочетании элементов, выдержанности и целостности интерьера. Ведь классический стиль - это стиль респектабельных, уверенных в себе людей.
Ему свойственны ясные геометрические формы, сдержанный декор и дорогие, качественные материалы: натуральное дерево, камень, натуральные ткани. Часто встречаются украшения: скульптура, молдинги и лепнина.
Классический стиль в интерьере всегда остаётся актуальным и востребованным. Этот стиль олицетворяет стабильность и надёжность и зачастую является выбором тех, кто предъявляет высокие требования к качеству и внешнему виду.
Надо сказать, что помимо античной культуры, на классический стиль огромное влияние оказали его предшественники - барокко и рококо. Именно они внесли в классические интерьеры долю величественной красоты и монументальности. В классицизме удачно соединились романтизм и некоторая легкомысленность всех предшествующих королевских стилей с торжественностью и сдержанной роскошью античной культуры. Прежде всего, классический стиль создавался для оформления королевских дворцов и покоев богатых людей, поэтому в нем так много скульптурных и лепных элементов, а так же статуй и многих других предметов, украшавших роскошные владения сильных мира сего.
Помещение, выдержанное в классическом стиле, выглядит сдержанно и респектабельно, оно наполнено изысканным вкусом и не перегружено излишними деталями. Как правило, помещения выполняются в классическом стиле на века, и передаются последующим поколениям. Справедливо утверждение, что классика никогда не выйдет из моды - она существует уже несколько веков, и по-прежнему остается актуальной, популярной и востребованной.
|
|
|
Классический стиль интерьера привлечёт людей с достаточно высоким положением в обществе, при этом достаточно консервативных. Отсутствие мелких деталей, правильной формы интерьер даёт ощущение основательности и спокойствия. Проведя пару часов в таком помещении, хочется остаться в нем как можно дольше. Роскошь здесь служит комфорту, а не идет с ним в разрез.
Для интерьера в классическом стиле лучше всего подходят просторные помещения, желательно, чтобы высота потолков превышала 3 метра. Поэтому старинный особняк со своей историей очень хорошо подойдет для создания в нем классического интерьера.
В наше напряженное время прекрасным местом для отдыха будет успокаивающая, «основательная» атмосфера ресторана в классическом стиле.
Признаки стиля
Классика многообразна. Этот стиль открывает широкие возможности для дизайнерских решений. Можно сделать интерьер пышным, роскошным, даже вычурно помпезным, а можно спроектировать его в строгом соответствии с академическими образцами традиционной классики. Как и в любом другом случае, интерьер будет отражать настроение, характер и предпочтения своего владельца.
Базовые характеристики классического стиля - симметрия, изящные геометрические формы, использование дорогих натуральных материалов. Недопустимо применение ярких кричащих красок. Для потолка выбирается традиционный белый цвет, символизирующий сдержанность и торжественность, для стен - тёплые естественные цвета - кремовый, охристый, терракотовый, оливковый. Для мебели, как правило, выбираются древесные оттенки, реже - белый, бежевый, чёрный и зелёный.
Выбор материалов
Конечно, самым удачным материалом для классического интерьера является натуральное дерево. Его благородные оттенки помогают создать уютную, по-настоящему домашнюю атмосферу, но сохраняется презентабельный внешний вид. Для изготовления деревянной мебели и элементов декора используются твёрдые породы дерева, такие как дуб, вяз, ясень, липа, черешня, акация. Они различаются оттенком и текстурой. Так, акация, имеет своеобразный древесный рисунок в виде полос, колец и тонких линий, текстура дуба крупная, с выраженными годичными слоями, крупными сосудами, сердцевидными лучами в виде языков пламени и тёмными штрихами. Уникальная текстура подчёркивает красоту и индивидуальность породы дерева. Для выявления текстуры обычно применяется специальная отделка и обработка фасадов.
Влияние современности
Системы дополнительной подсветки в секциях с витражами оживят интерьер, придадут ему особую глубину и очарование. Бытовую технику и отопительные приборы (радиаторы) чаще всего прячут за фасадами, встраивают в секции, чтобы не нарушать единой гармонии стиля.
|
|
|
Мебель в классическом интерьере
Классический стиль диктует свои условия в оформлении интерьера. Сформировались традиционные, постоянные для этого направления в интерьере декоративные элементы. Мебель может иметь затейливую резьбу, декоративные колонны, балюстрады, резные капители. Они и придают интерьеру тот неповторимый шарм. Столы в классическом стиле традиционно изготавливаются из массива дерева и комплектуются стульями с набивными сиденьями, спинками, а иногда и подлокотниками, которые обеспечивают мягкое, удобное и комфортное пребывание за столом. В отдельных случаях для создания роскошного интерьера используются и полукресла.
Оформление интерьера
Красивые дорогие сервизы, хрустальные фужеры, изысканные вазы, уютно оформленные баночки с крупами и вареньем, картины и гобелены на стенах, - всё это оживит интерьер в классическом стиле, вдохнёт в него душу. Можно добавить аксессуары в виде фарфоровых статуэток. Часто на стенах размещают позолоченные светильники, которые используются вместо верхнего света или в дополнение к нему в вечернее время. В современном классическом интерьере может и не быть античных колонн, лепнины на потолке или дорогой антикварной мебели. Все элементы здесь должны дополнять друг друга, гармонируя с окружающей обстановкой. Главное - создать то ощущение стабильности, надёжности и уюта, которое свойственно классическому стилю.
Оформление оконных проемов играет одну из ключевых ролей в создании классического интерьера. Шторы, выполненные в этом стиле, отличаются мягкими линиями и плавными перекидами классических ламбрекенов и сваг. Эти детали придают всему интерьеру ощущение постоянства, торжественности и одновременно легкости и теплоты. Классицизм основан на четкости и правильности геометрических форм, поэтому при изготовлении элементов декора используются дорогие и высококачественные материалы. Для пошива классических портьер более всего подойдут парчовые ткани, гобелен, жаккардовые ткани и плотный шелк. Для легких штор, как правило, используются различные шелка, вуаль, тюль и органза. Классика позволяет использовать при пошиве штор самую разнообразную цветовую гамму, посредством цвета в интерьер всегда можно внести что-то новое и свежее. Важно придерживаться самого главного в этом стиле - классической, элегантной формы. Тщательно продуманный дизайн интерьера в стиле классицизма создаст в помещении неповторимую гармонию форм и тонов, и будет радовать глаз долгие и долгие годы.
Классический стиль - начало всех модных веяний, фундамент всех стилей. Элегантный, сдержанный, удобный и практичный. Ухоженность, качественность, добротность - это тоже девиз классики.
Классический Итальянский стиль
На сегодняшний день итальянский стиль нечасто выделяется в отдельное направление в дизайне, так как он уже давно стал классикой для Европы.
Итальянский стиль дизайна интерьеров отличается умиротворенностью солнечного полуострова. Для этого направления в дизайне и архитектуре характерно использование природных материалов, традиции, уют и простота. В итальянском дизайне важное место отдается традициям и буквально ощутимым эмоциям, которые создатель вкладывал в каждую деталь интерьера - поэтому так ценится мебель и декор ручной работы.
Главные материалы итальянского интерьера - камень и дерево, напоминающие о характерных для Тосканы прибрежных домах. Камень - как стилизация под необработанную каменную или кирпичную кладку, так и мрамор - в оформлении пола и столешниц. Дерево же - важнейший элемент итальянского стиля в оформлении. Чаще всего используются прочные породы - дуб или сосна, нередко крашенные или лакированные. Эти материалы находят применение не только в массивной, приземистой мебели, но и в отделке потолка. Дерево и камень, в свою очередь, в итальянском стиле сочетается с элементами из кованого железа - ножками и декоративным элементам. Итальянский интерьер подразумевает особый подход к цвету - для того, чтобы создать атмосферу средиземноморского, обласканного солнцем дома, чаще всего используют теплые, естественные, оттенки - кремовый, желтый, охристый, терракотовый, оливковый. В сочетании с растениями и невычурными, создающими уют декоративными элементами - рамами на стенах, посудой, ощущается целостность итальянского стиля.
Мебель Италии
Разумеется, для создания итальянского интерьера лучше всего подходит итальянская мебель, которая отличается комфортабельностью, непревзойденным качеством и оригинальностью. Особое внимание мастера уделяют шкафам: нередко можно встретить встроенные шкафы со стеклянными дверцами, шкафы, отделанные мехом и текстилем. Иногда тканью отделывают входные и межкомнатные двери.
Итальянские мастера краснодеревщики не первое столетие славятся на весь мир своим мастерством. В коллекциях европейских монархов обязательно присутствовали предметы интерьера, выполненные талантливыми мастерами солнечной Италии. Тенденция элитарности итальянской мебели сохранилась и до наших дней. Но предметы интерьера итальянского производства не просто элитарны по статусу, они помогают создать комфортный, уютный, красивый интерьер с благоприятной энергетикой. Мебель Италии экологична и натуральна, ведь в производстве итальянские мастера используют в большинстве натуральный материал - древесину ольхи, дуба, лиственницы, ясеня, бука. Все это ценные породы дерева, которые не только создадут уют, но и сохранят здоровье обитателей. Итальянская мебель - классика, воплощенная в дереве. Ведь мастера - производители применяют новые технологии обработки древесины, но сохраняют и старые традиции предшествующих поколений краснодеревщиков. Качество и красота итальянской мебели, предоставленной в разных стилях - это не единственные плюсы мастеров. Такая мебель еще и надежная и прочная, ее добротность скрывается под тосканской воздушностью декоративных элементов. Ведь именно провинция Тоскана считается исторической колыбелью итальянского мебельного производства. Качественная итальянская мебель потребует от хозяина минимум усилий по уходу, главное правильно подобрать подходящий вариант. Что касается рейтинга итальянских мебельщиков, то они сумели завоевать лидирующие позиции мирового рейтинга еще в середине позапрошлого века. Применение понятия «классика» касаемо итальянской мебели сразу напоминает о шикарном убранстве итальянских гостиных, роскошнейших спальнях, великолепных будуарах светских львиц, богатых убранствах кабинетов. Итальянским мастерам удается сочетать в своих работах истинное понятие классики и современную его трактовку. Итальянская классическая мебель в традиционном понятии - это мягкая фактура материала, округлые завершенные формы и качественные натуральные материалы. Большинство итальянских мастеров придерживается в работе классического стиля, который призван подчеркивать стильность и изысканность создаваемого интерьера. Наряду с традиционными технологиями используются новые - например, современная технология состаривания мебели. Это «изъеденная древесина», патинированные металлические элементы, червленое серебро. Такие нюансы ненавязчиво подчеркивают респектабельность и солидность обстановки, поскольку выглядят дорого и эффектно. Статусность и исключительность классической итальянской мебели подчеркивается отдельными элементами или полностью отделкой ручной работы. Это придает современной мебели схожести с антикварными оригиналами. В целом итальянская классика выглядит элегантно и роскошно в основном благодаря применению натуральных материалов. Дорогая древесина, благородные металлы, инкрустация и ручная отделка - все это достаточно лаконично, и в то же время стильно. Классический стиль итальянских мебельщиков отлично подходит для интерьеров деловых людей, уверенных в завтрашнем дне и достигшим определенного делового уровня и социального статуса. Таким людям нет необходимости обращать на себя внимание эпатажным поведением или вычурными кричащими деталями своего интерьера. Такие люди самодостаточны, целостны, и очень часто дорогая обстановка для них - это даже не дань моде, а скорее положение обязывает.
Освещение, декор и особенности цвета
Для создания итальянского стиля рекомендуется выбирать пастельные тона, достаточно мягкие и светлые. Все необходимые акценты расставляются с помощью черно-белых вкраплений и металла. Особенно часто в итальянском дизайне используется матовый металл и матовое стекло, которое отличается более мягким блеском. Что касается окон и штор: в Италии нет необходимости увеличивать солнечный поток, скорее, актуальна проблема защиты от солнца, поэтому обычно используются жалюзи и роллеты. В нашем северном климате лучше повесить светлые шторы из гладкой ткани.
Основной мотив цветового решения - это однотонность плюс строгие геометрические формы: квадраты, прямоугольники, волны и так далее. Главное - не переусердствовать с акцентами, иначе сдержанный итальянский превратится в некоторое подобие мексиканского стиля.
В итальянском дизайне великолепно смотрятся фрески, выполненные как по штукатурке, так и методом наклеивания уже готовых полотен.
Главные материалы итальянского интерьера - дерево, камень и ткани.
Массивы дерева применяется не только в производстве мебели, а и в отделке стен, потолка и пола. В итальянском стиле дерево и камень сочетается с элементами из кованного железа - ножками и декоративным элементам.
Без аксессуаров невозможен никакой дизайн, особенно итальянский. На полу красивые ковры, на стенах камень, дерево, обои, венецианская штукатурка, гобелены и фрески. Самое главное быть избирательным в подборе всех аксессуаров. Акцентов в интерьере не должно быть много, они должны все правильно сочетаться. Даже к торшерам, люстрам и настольным лампам надо относиться, как к художественным произведениям, а не как к источнику света.
Особое внимание в итальянском дизайне уделяется освещению интерьера. В итальянском декоративном искусстве господствуют пышные люстры, выполненные как в классическом стиле, так и на основе светодиодов самых различных цветов, форм и размеров. Такие световые приборы могут стать главной, отправной точкой оформления интерьера, подчиняя себе все остальные предметы декора. Лучше всего, если оригинальная люстра будет контрастировать с минимализмом интерьера.
Венецианский стиль
Венеция - это, безусловно, культурный центр мирового значения и самый очаровательный город Европы. Ее история уходит глубоко в века, она славится своими мастерами мебели и стекла. При этом для многих Венеция считается воплощением романтики, любви, декаданса и старины.
Венецианский стиль - самый благородный и дорогой, с уникальной палитрой цветов и визуальной игрой с пространством за счёт дорогих зеркал.
Венецианский дизайнерский подход во всем мире по праву считается одним из самых изящных, поражающих своей позитивностью интерьеров. В нем ассимилированы утвердившиеся на Западе в средние века четыре архитектурных стиля. Можно увидеть, рассмотреть характерные для византийского, готического, романского стиля и стиля эпохи Возрождения черты. Приведем ниже основные характеристики архитектуры каждого стиля.
Венецианский стиль от византийского взял благородство, соединяя в себе роскошь и романтику, современность и архаику. Он тяготеет к пышности, богатству, изобилию украшений, движению масс, и в индивидуальности, употребляет арки различных форм и купольные своды. Византийский купол опирается на четыре либо восемь пилястров: если квадратный план - на четыре пилястра, если восьмиугольный - на восемь. Пилястры соединяются между собой арками. Значимый элемент византийских церквей представляют колонны, которые, образуя галереи, являются опорой для купола. Колонны перебегают в капители, увенчанные акантовыми листьями и животными, на которых практически постоянно опирается добавочная капитель, увенчанная рельефами. На наружных и внутренних стенках и на потолках богатейший и блестящий мозаичный декор. Этот стиль достиг собственного расцвета в Венеции в период с шестого по двенадцатый век, но также и наложил собственный отпечаток на следующие.
Готический стиль привнес готические стреловидные арки, крутые и воздушные своды, стремление каждого элемента декора к восходящему движению, большого размера высокие окна, поделенные на несколько частей при помощи колонн и отделанные вверху тончайшим кружевным декором.
Его заглавие вышло от того факта, что итальянские мастера эпохи Возрождения считали его низшим по сопоставлению с незапятнанным классическим искусством; для их "готический" был синонимом варварского. Определение было принято также иными цивилизациями. В Италии и в Венеции он получил развитие в период с двенадцатого по пятнадцатый век. Его главные свойства последующие: стрельчатая готическая арка, крутые и легкие своды, рвение каждой части к восходящему движению, восходящие контрфорсы и арки, огромные, высочайшие окна, разбитые на несколько частей колонками отделанные в высшей части узким узорчатым декором.
Стиль эпохи возрождения. Этот стиль, начиная с пятнадцатого века, способствовал в Италии "возрождению" античности. Великие итальянские архитекторы отыскали источник вдохновения в греческих и римских формах, приспособив их к требованиям собственного времени. Соответствующие признаки этого стиля: колонны, формируемые единым стержнем, полукруглые арки, фризы на карнизах и антаблементы, орнаментальные своды с кессонами, живописью и рельефами, прямоугольные окна с обеспеченными карнизами, поддерживаемыми пилястрами либо колоннами; достояние украшений, которые в семнадцатого веке в период барокко приобретет превосходные пропорции с явным доминированием закругленных линий над прямыми.
Романский стиль. Этот стиль утвердился на Западе сначала средних веков, он был принят народами римско-католической религии. В Венеции этот стиль в первый раз неуверенно стал проявляться во времена господства византийского стиля, XI-XII века.
Проще говоря, при беглом взгляде на венецианскую архитектуру можно заметить некоторые элементы, присущие православным церквям (византийское влияние). Это круглые купола, сдвоенные полукруглые арочки, анфилады колонн, украшенные богатейшей мозаикой и декором; прямые римские каменные стены с узкими окнами-бойницами, готические витые колонны и стрельчатые арки; вереницы палаццо, где каждый этаж - отдельная тема; мрамор и всевозможные дорогие отделочные материалы; роспись на стенах и потолках, витиеватый декор в позолоте.
Венецианский стиль совершенно необычен по своей цветовой палитре.
Не нужно забывать, что главный поделочный материал венецианского стиля в интерьере - это мрамор, мраморные предметы. Ну а применение венецианской мозаики способно стать настоящей «изюминкой» интерьера.
При помощи мраморных вещиц дому можно придать черты изысканности. Это и рамы для зеркал, шкатулки, укладки и статуэтки. Они делают внутреннее убранство помещения утонченнее. Мрамор никогда не устаревает, не выходит из моды.
Цвет
Венецианскому стилю присуще некоторое ощущение сияния и глубины. Видимо, это связано с тем, что сам город построен на воде. Таким образом, объясняется любовь венецианцев к сложным цветам и оттенкам. Солнечные и лунные блики, играющие на воде; цвет летнего и зимнего моря, дожди и туманы... Соответственно можно смело использовать все оттенки синего, зеленого, бежевого; цвет красного вина в сочетании с серебром и золотом. Золото, может быть нескольких оттенков: красно-желтым и цвета «белого золота».
Аксессуары и дополнения
Говоря о богатстве предметов мебели венецианского стиля, изысканности и роскоши используемых материалов, обязательно обратим внимание на огромные шкафы старинных тенденций, кушетки и драпированные велюром или бархатом диваны, обилие зеркальных поверхностей и стеклянных бра, люстр, светильников.
Присутствие обилия зеркал в золоченых либо серебристых рамах в стиле «барокко» создаст великолепный и величественный антураж желанного венецианского стиля в интерьере. Зеркала могут быть настенными, напольными и настольными, украшать каминные полки и выступы. Дополнением к упомянутым зеркалам послужат выполненные в едином дизайнерском решении подвесные консоли.
А производимое в Венеции старинное муранское стекло, из которого делают люстры, вазы и светильники, столовую посуду, подсвечники, статуэтки и иные атрибуты интерьера, способны вызвать восхищение. Древние мастера острова Мурано разными добавками и некоторыми технологическими тонкостями добились редких свойств и качеств своих изделий, и сегодня можно с успехом применить эти милые и необычайно привлекательные вещицы. Разглашение секретов технологий изготовления каралось в свое время смертной казнью.
Настоящим украшением интерьера венецианского стиля способны стать гобелены - те уникальные панорамные виды высоких старинных домов Венеции, узких каналов с плывущими по ним гондолами. Интересна и романтична в гобеленах морская тематика, яркие пышные цветы, репродукции полотен мастеров итальянского Ренессанса - Леонардо да Винчи, Рафаэля, Боттичелли.
Ну и вспомним о таком важном аксессуаре Венеции как карнавальная маска. Этот предмет можно органично внести в интерьер, и он также будет красноречиво «говорить» о загадочной Венеции.
И обязательно изысканная посуда из майолики и художественного стекла, изящный фарфор, кованые канделябры и подсвечники из бронзы, старинные часы, живописные полотна в роскошных рамах.
Эскизный проект
Разработка и анализ вариантов проектируемого объекта
В процессе проектирования было разработано два варианта перепланировки ресторана и поставлены проектные задачи: в плане ресторана организовать 3 зоны для гостей, оптимально определить функциональные зоны и разместить в них элементы предметного наполнения; подобрать наиболее выразительные художественные средства композиционного и декоративного решения интерьера в Классическом стиле с элементами Венецианского стиля.
Заказчику были предложены оба варианта перепланировки ресторана. После изучения которых, был утвержден первый.
Таким образом, удалось разделить банкетный зал на четыре зоны: Первая зона - банкетный зал со столами и мягкими стульями; Вторая и третья зоны - зоны с мягкими диванами расположенные отдельно от основного зала; Четвертая зона - зона барной стойки.
Гардеробная комната получила больший объем за счет входной зоны. Это распределение функциональных зон заказчик посчитал наиболее удобным. Был разработан удобный проход персонала ресторана с кухни на первом этаже в банкетный зал на второй этаж. Так же был продуман запасной выход, в случае пожара или другой непредвиденной ситуации. (см. прил. 3; рис. 17)
Второй вариант показался заказчику менее интересным. В этом варианте банкетный зал был разделен на три зоны. Проход официантов с кухни на первом этаже в банкетный зал на втором был менее удобным, это стало основной причиной отказа в выборе данного варианта.
|
|
|
