 |
МЕТОДИКА 1. Художественные материалы и техники в практике обучения ИЗО.
|
|
|
|
Вопросы для государственного экзамена по методике преподавания
Изобразительного искусства
1. Художественные материалы и техники в практике обучения изобрази
тельному искусству.
2. Виды деятельности на уроках ИЗО в различных концепциях обучения.
Сравнительный анализ.
3. Формирование нравственно-эстетической отзывчивости на прекрасное и
безобразное в жизни и в искусстве.
4. Методы научно- педагогических исследовании в области методики
преподавания изобразительного искусства.
5. Диагностика художественного развития учащихся средней школы.
6. Особенности педагогического общения на уроках ИЗО в школе.
7. Народное и декоративно-прикладное искусство в художественном
образовании и воспитании школьников.
8. Содержание образования по изобразительному искусству в школе.
9. Изобразительный, музыкальный, литературный ряд на уроках ИЗО в
школе.
10.Методы педагогической драматургии в обучении ИЗО. 11.Подготовка учителя к уроку. Конспект урока и его виды. 12.Рисование с натуры, по памяти и по представлению на уроках ИЗО в общеобразовательной школе.
13. Структура программы обучений изобразительному искусству
Б.М.Неменского.
14. Внекласснач работа по изобразительному и декоративно-прикладному
искусству в школе.
15. Учебные и творческие задачи при работе над натюрмортом.
16.Реализация проблемного метода обучения на уроках ИЗО.
17.Формирование художественно-творческой активности школьников на
уроках ИЗО. 18.Принципы и методы обучения ИЗО относительно концепции "Приобщение к
мировой художественной культуре"
19.Уроки-беседы по изобразительному искусству и методика их проведения. 20.Цель и задачи преподавания изобразительного искусства в
|
|
|
общеобразовательной школе.
21. Развитие воображения и фантазии на уроках изобразительного искусства. 22.Фронтальная, коллективная и индивидуальная формы организации обучения на
уроках ИЗО в школе. 23.Основные дидактические принципы преподавания ИЗО в школе, с позиции
концепции "Школа рисунка - графическая грамота". 24.Интеграция предметов художественно-эстетического цикла на уроках и
во внеклассной работе с учащимися общеобразовательной школы. 25.Педагогические технологии и методики обучения изобразительному
искусству. Определения понятий.
МЕТОДИКА 1. Художественные материалы и техники в практике обучения ИЗО.
Техники художественные - в соответствии с изобразительными видами искусства техники художественные делятся на живописные, графические и скульптурные (пластические).
Живопись - один из основных видов изобразительного искусства; художественное изображение мира на плоскости посредством цветных
материалов.
Среди изобразительных видов искусства живопись - наиболее популярный вид, не смотря на то что графика - самый распространенный. Секрет популярности живописи специалисты объясняют тем, что ей доступно изображение чрезвычайно разнообразного круга явлений, впечатлений, эффектов, весь мир чувств, переживаний, характеров, взаимоотношений, тончайшие наблюдения натуры и самый смелый полет фантазии, вечные идеи, мгновенные впечатления и оттенки настроений. Живопись воплощает образы в красках, во всем их блеске и богатстве и при любом освещении.
Основные разновидности живописной техники принято обозначать по разновидностям sxd деталей нередко оказывается невозможной. Когда акварель употребляется с белилами или накладывается сравнительно густым, непрозрачным слоем, свойства этого материала меняются, приближаясь к гуаши.
Гуашь (от итал. «водяная краска») - 1. Красочный материал, сравнительно близка мягким сортам акварельных красок, но существенно отличается от них примесью белил в самой краске и большей кроющей способностью. Гуашью работают преимущественно по бумаге, разбавляя краски водою. В отличие от акварели и подобно темпере, живопись гуашью ведется плотным, непрозрачным слоем. При высыхании гуашь светлеет
|
|
|
2. Гуашь - техника, которую в отличии от акварели принято рекомендовать начинающим: благодаря ее кроющей способности, ею легче пользоваться при исправлении ошибок и поиске выразительного колористического решения.
Мозаика - разновидность монументальной живописи, основанная на применении разноцветных твердых веществ - смальты, естественных цветных камней, цветных эмалей и т.д. Изображение составляется из укрепленных на цементе или специальной мастике и затем отшлифованных. По способу предназначенном ей месте (стена, свод, и пр.) или на отдельной плитке, которая затем вделывается в стену.
Графика (от греч. «пишу», «рисую») - один из видов изобразительного искусства, обладающий художественными особенностями, определяющими его место в ряду других искусств и в жизни человека. Основным средством выражения графики является рисунок. Цвет в графике ограничен избранной техникой и цветом основы (в большинстве случаев бумага - белая, тонированная, окрашенная или цветная, реже - пергамент, шелк).
К графическим техникам относятся: графитный, цветной или «итальянский» карандаш, пастель, восковые мелки, фломастеры и др. рисующие материалы; также тушь, перо, палочка; реже - акварель, гуашь, те. техники, которые многие «музейщики» и реставраторы относят к графическим.
Материалы, которыми выполняется графическая работа, являются и техникой. Обычно под произведением указывается техника (например, бумага, пастель).
Пластические искусства - то же, что пространственные, визуальные (зрительные), изящные искусства С некоторой долей условности пластические искусства делятся на изобразительные (живопись, скульптура, графика) и неизобразительные, или тектонические: архитектура, декоративно-прикладное искусство, дизайн.
Скульптура (или в рамках школьной программы - лепка), (от лат. «ваять», «высекать») - вид изобразительного искусства.
|
|
|
Художественная выразительность скульптуры определяется выбором материала (мрамор, гранит, бронза, дерево, в рамках школьных уроков - пластилин, бумага, гипс, глина), способом обработки (высекание или лепка), особенностями формообразования и стиля. 2. Виды деятельности на уроках ИЗО в различных концепциях обучения.Сравнительный анализ.
Программа Ь.М.Нсменскш о «Изобразительное искусство и художественный труд. 1-9 классы».
Авторы Б.М.Неменский, Н.А.Горяева, Л.А.Неменская и др. Научный руководитель Б.М.Неменский. М: Просвещение, 2005 г.
Программа является интегративным курсом, включающим в себя в нерасчлененном синтезе изобразительное искусство и художественный
ТРУД
Оптимальный вариант ее реализации происходит при 2 учебных часах в неделю.
При одном учебном часе в неделю, количество и последовательность тем остаются неизменными, но снижается уровень практических
навыков и навыков художественного воспитания.
Концепция и задачи Формирование художественной культуры как неотъемлемой части культуры Духовной:
- формы выражения своего отношения, основанного на освоении опыта художественной культуры;
- обеспечение поступательного художественного развития ребенка;
- развитие навыков восприятия произведений искусства и овладение образным языком искусства;
- усвоение эмоционально-ценностного, чувственного опыта поколений, выраженного в искусстве, и формирование эмоционально-
ценностных критериев жизни;
- развитие художественно-образного мышления на основе наблюдательности и фантазии, собственной творческой деятельности
детей.
Основные виды деятельности:
- Изображение на плоскости и в объеме (с натуры, по памяти и по представлению);
- декоративная и конструктивная работа;
- лепка;
- аппликация;
- объемно-пространственное моделирование;
- проектно-конструктивная деятельность;
- художественное фотографирование и видеосъемка;
- восприятие явлений действительности и произведений искусства;
- обсуждение работ товарищей,результатов коллективного творчества и индивидуальной работы на уроках;
- изучение художественного наследия;
- подбор иллюстративного материала к изучаемым темам;
- прослушивание музыкальных и литературных произведений (народных, классических, современных).
Программа В.С.Кучина. «Изобразительное искусство. 1-9 классы» (автор IM '.Кучин, К. В. Шорохов, Э.И.Кубышкина и др.) (М.:
Дрофа, 2004.
|
|
|
