 |
S. Диагностика художественного развития учащихся средней школы.
|
|
|
|
Диагностика - это не только выявление критериев.и уровней сформированное™, способов исследования, но и коррекционно-развивающая работа, которая важна на всех ступенях образования и этапах развития личности, причем диагностический процесс должен носить непрерывный и преемственный характер. Любая диагностика выступает фактором воздействия на развитие личности, в той или иной мере оказывая на нее влияние. Педагогическая диагностика вмонтирована в контекст жизнедеятельности, организуется как деятельность детей, сопровождаемая их интересом и достаточно основательно мотивированная. Диагностика полифункциональна, с помощью ее средств определяется результативность художественных и педагогических воздействий, устанавливается обратная связь, отслеживается динамика и процесс художественного развития личности, осуществляется коррекция. Анализ детских работ.
При анализе образов детских рисунков надо учитывать и соотносить между собой все стороны деятельности воображения ребенка. Одна из них начинается до процесса рисования и сопровождает его — это источник, благодаря которому в рисование включилась фантазия ребенка. Все источники образов воображения всегда связаны с действительностью как внешней по отношению к человеку, так и внутренней
- его мыслями, чувствами, интересами. Наиболее явно в продуктах детского художественного творчества обнаруживаются четыре формы
связи воображения с действительностью (Л.С. Выготский, 1967).
Первая из них состоит в том, что любое создание фантазии строится из элементов, полученных ребенком из окружающей его действительности и закрепленных в его опыте. Чем богаче его опыт наблюдениями и впечатлениями, тем больше материал, который может стать источником фантазии. Однако количество и разнообразие опыта, хотя и очень важно, но само по себе недостаточно для активности воображения ребенка. Не менее (а может быть, и более) необходима его способность актуализировать — включать и использовать накопленный опыт в своем изобразительном творчестве. У большинства школьников жизненный опыт вполне достаточен для выполнения разнообразных рисунков, но способность актуализировать его как источник замысла рисунка развита неодинаково.
|
|
|
Анализируя детские рисунки, можно выделить три уровня развитости этой способности: низкий, средний и высокий.
- Низкий уровень - у детей, которые самостоятельно не могут найти источник замысла для рисунка. Они способны действовать только по
образцу - точному указанию учителя (или родителей), что и как надо рисовать. Свой личный опыт (и житейский, и культурный) такие дети
с рисованием не связывают, считая, что изображать надо только то, что умеешь, что уже рисовал раньше или что показывали взрослые. В
начале школьного обучения таких детей немало. На их рисунках, независимо от задания, повторяются одни и те же объекты, изображенные
почти одинаково. Чаще всего это солнышко, домик-конура, дерево, цветочки; повторяются и человечки, отличающиеся, в лучшем случае,
одеждой и прической. Иногда можно увидеть нечто новое, но, как правило, это то, что показывал учитель.
- Средний уровень характерен для детей, жизненный или культурный опыт которых актуализируется только при условии, если учитель или
другой взрослый назвал или рассказал им несколько разных источников замысла рисунка. Например, из жизни семьи - семейные праздники,
просмотр телевизионных передач и видеофильмов, завтрак, обед, ужин, игры, подготовка уроков и т.п. Из них ребенок выбирает то, что
соответствует опыту его наблюдений и впечатлений, и в этом случае делает интересные рисунки, где можно увидеть много такого, чего
ранее он не рисовал. Если же такой подсказки не было, он повторяет на рисунках то, что не раз уже изображал.
|
|
|
- Высокий уровень относится к детям, которым достаточно только подсказать направление поиска чего-то им лично знакомого, и они
быстро находят замысел для своего рисунка. Например, по тому же заданию достаточно сказать, что самое интересное можно увидеть в
жизни семьи, ничего не перечисляя, и они быстро находят замысел рисунка. Редко, но встречаются дети, которые приходят на уроки с таким
богатым запасом замыслов, что никакой подсказки со стороны учителя им не требуется: им очень хочется что-то нарисовать - особенное и
интересное. Рисунки таких детей отличаются от других и необычностью выбранного события, и оригинальностью изобразительного
решения.
Методика "5 рисунков"
Предложить детям нарисовать 5 рисунков.Рисовать можно все что они захотят, что им нравиться,что умеют,все, что они хотели бы
нарисовать,но пока не рисовали.
Дети должны рисовать одинаковыми маериалами, на одинаковом форма те, на равных условиях.
позиции: рисунки: 12 3 4 5
1 оригинальность
2 движение
3 эмоциональность
4 выразительность
5 графика
оцениваемхтавим плюс или минус в позиции каждого рисунка.
1 уровень - художественное развитие 75-100% (20-25 +)
2 уровень - фрагментарное развитие воображения, техники 50-75%
3 уровень - дохудожественный менее 50%
Анализируя детские рисунки, можно определить развитость способности актуализировать в образах воображения и изобразительном творчестве свой культурный опыт. Проверка знания по изобразительному искусству.Методика "выбор" 5-бкл.
1 ТЕСТ. 30 картин, или 30 слайдов, по 6 в каждом тесте,бланк для ответов(содержит 6 клеток архитектура, живопись,графика,
скульптура,ДПИ,пустая клетка), задания по мере возрастания трудностей.
Рассмотреть 6 слайдов,
подумать, к какому виду искусства они относятся.
при вторичном показе в бланке для ответа ставим порядковый номер, те.что не определили в шестую клетку.
2 ТЕСТ. 6 слайдов живописных картин.определить жанр живописи.
Проведение аналогичное первому тесту. Водной клетке могут быть несколько номеров.
|
|
|
бланк для ответов(содержит 6 клеток: портрет, пейзаж, бытовой и анималистический жанр,натюрморт,исторический(батальный).
3 ТЕСТ. 6 портретов из них найти по стилю 2 картины одного художника.
показать 6 натюрмортов,которые можно разбить на Зпары: 2 натюрморта с фруктами^ натюрморта с цветамии 2 натюрморта Матиса. показать 6 пейзажей,которые можно разбить на Зпары: городской пейзаж, природа,2 картины Левитана. Диагностика художественного восприятия уч-ся 5-6классов.происходнт в виде тестов или беседы с учениками.
1 уровень. Целостный художественный уровень восприятия.Это такое восприятие, которое позволяет зрителю сводить все
получаемые им впечатления в единую систему и понимать замысел автора произведения, связывая все выразительные средства друг с
другом.
2 уровень. Фрагментарный художественный уровень. Более низкий. Замысел понят частично, не складывается полное цельное
представление, не понимает до конца картину => понимание только при дальнейшем анализе, с помощью наводящих вопросов.
Зуровень. Обыденный, низкий уровень. Восприятие картины как прямого отражения действительности. Художественное содержание картины не воспринимается. 6.Особениости педагогического общения на уроках ИЗО в школе.
Общение - это сложный многоплановый процесс установления и развития контактов между людьми, порождаемый потребностями в совместной деятельности и включающий в себя обмен информацией, выработку единой стратегии взаимодействия, восприятия и понимания собеседника.
Общение носит субъект-субъективный характер. В качестве объекта общения может выступать как другой человек, так и предметы, явления.
На уроках ИЗО реализуется несколько функций общения, цель которых: В установлении контакта между субъектами общения В обмене, передаче информации В стимулировании определенных действий ученика В обмене эмоциональным состоянием.
Задача учителя ИЗО состоит не только в том, чтобы дать ученику определенные знания, умения, навыки (это лишь средства), но и в развитии творческих способностей, необходимых при создании произведения и при его восприятии.
|
|
|
Учитель общается на уроке в основном через произведение искусства развивая способность воспринимать содержание произведения, формируя чувство гармонии, воспитывая нравственно-эстетические качества личности.
Перед учителем стоит задача — увлечь искусством и, поэтому, важную роль играют личные качества педагога — его эмоциональность, актерские навыки, способности самого педагога-художника.
Обучение творчеству предполагает вовлечение школьников в выполнение различных творческих заданий, связанных с художественой теориейи практикой чувствовать произведения искусства.
В исследованиях по социальной психологии показано, что в тех коллективах, где руководитель практикует диалогический стиль общения, в наибольшей степени проявляются творческие возможности каждого ученика.
Межличностное, гуманистическое общение реализуется за счет таких механизмов,, как эмпатия, идентификация. Эмпатия - это такой механизм восприятия и понимания другого, когда познание происходит через «вчувствование в другого, перевоплощение в него,вживание вс его мир».
Для совместной деятельности понимание учителем ученика является залогом успешного выполнения творческой задачи. Это понимание можно рассматривать в двух аспектах. Во-первых, в плане познания замысла школьника по его эскизам и наброскам. Во-вторых, в отношении взаимосвязи с учеником как личностью, с его ценностными ориентациями, способностями, наклонностями, чертами характера, состоянием эмоциональной сферы и т.д.
Обращаясь к опыту выдающихся художников-педагогов, можно сделать вывод о том, что их способность проникать во внутренний мир учеников во многом определяла успех их деятельности. И.Гинсбург пишет, что Чистяков-учитель в общении с учеником в первую очередь раскрывал ему то, что нужно было последнему в его творчестве, а не то, что было дорого самому Чистякову. Использовать методы для общения (игра).
7 билетЛаррднле и декоративно-прикладное искусство в иудожественном образовании и воспитании школьник ов. В учебно-воспитательной работе с детьми урок декоративного рисования - один из основных видов работы по изобразительному искусству. Так же как рисование с натуры и тематические занятия, декоративное рисование в процессе обучения способствует развитию мышления, творческого воображения, художественных способностей школьников, хорошего эстетического вкуса, интереса и любви к народному искусству, искусству родного края. Предметы, которые употребляются в жизни и вместе с тем служат украшением, называются декоративно-прикладными.
|
|
|
Прикладное - значит употребляющееся в жизни, декоративное - значит украшающее жизнь. Обучение декоративному рисованию в начальных классах начинается с рисования узоров. Они выполняются с образца или составляются творчески на основе декоративной переработки форм изображаемых с натуры объектов - листьев, цветов, бабочек... В школьной программе включено понимание ритма, гармоничности цветовых отношений, зрительного равновесия форм и цвета, полученное учащимися на занятиях изобразительным искусством находит затем применение в различных работах трудового обучения: в аппликациях, изготовлении игрушек, плетении...
Сегодня почти в каждом доме есть произведения народных мастеров - гжельские чайники, хохломские миски, полховско-майданские
тарарушки, берестяные туеса, тканые полотна.
Они входят в нашу жизнь не как утилитарные предметы, а в первую очередь как художественные произведения, отвечающие нашему
эстетическому чувству, становятся украшением как сельского, так и городского жилья. В том и выражается потребность людей в
красоте.Специфика занятий декоративным рисованием позволяет эффективно развить у младших школьников творческую фантазию,
хороший эстетический вкус, интерес и любовь к народному искусству, искусству родного края.
Дети знакомятся с особенностями декоративно-прикладного искусства, у них формируются творческие умения и навыки самостоятельно
выполнять разнообразные декоративно-оформительские работы. Особое внимание уделяется раскрытию учащимся художественной
выразительности народного искусства. В содержание декоративно-оформительских работ входит выполнение узоров, орнаментов, эскизов
оформления предметов быта, эскизов праздничных открыток, транспарантов, выставочных стендов, стенгазет, элементов книжной графики
и т.п.Декоративные рисунки выполняются на основе декоративной переработки, обобщения форм изображаемых с натуры объектов -
листьев, цветов, бабочек, жуков и составления из них узоров, орнаментов. В процессе выполнения декоративных рисунков учащиеся
начинают понимать тесную связь практического назначения предмета и его формы, материала, элементов украшения, учатся отличать
удачное, выразительное решение декоративного украшения вещи от неудачного.
При обучении детей декоративному рисованию осуществляются следующее задачи в области их художественного восприятия:
1 Воспитание у детей интереса к предметам искусства в быту.
2 Усвоение детьми различных приемов изображения декоративного узора.
3 Передача простыми приемами мотивов растительного узора.
4 Обучение детей композиционному рассмотрению узора на бумаге разного формата.
5 Воспитание у детей вкуса при подборе цвета в узоре в зависимости от цвета фона.
6 Изучение основных законов формообразования.
7 Знание народных промыслов.
8 Знание терминов.развитие навыков и умений.
Решение этих воспитательных и образовательных задач осуществляется через: -содержание материала, -организацию урока,
-воспитание отношения и любви к знаниям. Общие признаки декоративно-прикладных произведений: -ярко выраженная условность
-единство декоративно-художественного оформления и утилитарности.практического значения вещи -взаимосвязь формы и материала,из которого выполнена вещь. Изобразительные виды декора.
К специфическим изобразительным видам декора относятся сюжетное изображение, символическое изображение и орнамент Сюжетное изображение - это рисунок на поверхности предмета, изображающий какое-то определенное явление, событие, конкретного человека или вещь. Художественная выразительность самой формы предмета способна вызывать эстетические чувства, эмоции, например чувство радости.
Символическое изображение - это условный образ, обозначающий какое-либо понятие, идею, явление. В узком смысле символ предстает в виде условного знака, например пятиконечной звезды, или в виде монограммы - сплетения первых букв имени и фамилии. К символическим изображениям принадлежат эмблемы, гербы, знаки (почтовые и фабричные, денежные знаки, медали и ордена). Очень часто в них используется аллегория - иносказание.
Орнамент - это узор, основанный на повторе и чередовании составляющих его элементов. Орнамент может изображать конкретные формы -листочки, цветы, насекомых, птиц - с довольно большим приближением к натуре и менее конкретные, обобщенные и даже абстрактные формы - прямоугольники, треугольники, круги, ромбы и прочие фигуры.
Сюжетные, символические изображения и орнаменты своими ритмами, симметрией, контрастами повышают эмоциональную выразительность вещей, красоту их формы, единство их внешнего вида и содержания. По своему содержанию орнаменты бывают:
- растительный
- геометрический
- смешанный (растительный с элементами геометрического)
Все эти орнаменты можно классифицировать по трем основным формам: замкнутый, ленточный и сетчатый.
Замкнутым орнаментом называют узор, декоративные элементы которого сгруппированы так, что создают замкнутое движение.
Таким орнаментом украшают потолки, абажурные платки, полы, стены, скатерти, то есть формы, которые нуждаются в зрительном
увеличении размера вещи и пространства интерьера. Очевидно, что для усиления целостности вещи ее поверхность лучше украсить
замкнутым орнаментом, заполняющим середину и края. Особенно необходимы такие орнаменты в ковровых изделиях, в орнаментации
полов, плафонов, которые придают интерьеру равновесие, устойчивость. В еще большей степени усиливается целостность формы вещей,
когда вся их поверхность покрывается сплошным орнаментом без свободного поля.
По принципам замкнутого орнамента строятся символические изображения - эмблемы, гербы и знаки.
Ленточным орнаментом называют узор, вписывающийся в ленту, декоративные элементы которого создают ритмический ряд с открытым
односторонним движением.
Широко применяют ленточный орнамент в украшении одежды в виде вышитого воротника, края рукава, нижнего края платья, в виде
узорчатого пояса, головной повязки, шарфа. Ленточным орнаментом обрамляют посуду, мебель и другие бытовые предметы.
Сетчатым орнаментом называют узор, элементы которого, располагаясь вдоль многих осей переноса, создают движение в двух
направлениях. Если ленточный орнамент, обладая одной осью переноса, может выделять только край поверхности, то сетчатый орнамент,
обладая многими осями переноса, может равномерно покрыть и выделить поверхность как единое целое. Сетчатый орнамент часто
применяется при оформлении помещений, чтобы подчеркнуть замкнутость внутреннего пространства. Орнаментация пола, стен и потолка
осуществляется в виде мозаики, ковров, обоев и драпировок.
Практика показывает, что на каждом этапе урока изобразительного искусства возможно и необходимо использовать прием и методы
дифференциации и индивидуализации, задания различной трудности и объема. Это позволит педагогу полнее учитывать индивидуальные
возможности и личные особенности ребенка, достигать более высоких результатов в обучении и развитии творческих способностей
младших школьников.
Работа по декоративному рисованию достигнет нужной цели только при условии связи с работой по развитию художественного вкуса детей,
их наблюдательности, умения видеть в окружающей жизни красивые вещи, нарядные узоры, украшения зданий, сочетание цветов как в
предметах искусства, так и в природе. Для этого необходимо привлекать внимание детей к таким предметам, как расписная посуда, ткани,
ковры, народные вышивки и пр.
В каждой местности есть свои особенности, своя неповторимая красота природы, свои художественные промыслы. Ознакомление детей с
богатством родного края в соединении обучения орнаментальному рисунку поможет воспитать чувство красоты и любви к народным
художественным ремеслам и родной природе.
8. Содержание образования по изобразительному искусству в школе.
В Концепции модернизации российского образования провозглашен тезис о более полном использовании нравственного потенциала «искусства как средства формирования и развития этических принципов и идеалов в целях духовного развития личности» Это выражается:
- в совершенствовании качества художественного образования на основе обновления его содержания в условиях современного
педагогического процесса;
- в понимании цели художественного образования как непрерывного процесса, направленного на художественно творческое развитие
личности;
- в повышении его значимости в системе общего образования.
За последние 10-15 лет содержание художественного образования обновлялось неоднократно, но практика показывает, что оно остаётся еще
отчуждённым от школьника.
Долгие годы «остаточного принципа» в подходе к искусству породили клубок социально-экономических проблем:
- второстепенная роль, которая отводится предметам художественно-эстетического цикла в системе общего образования;
- чрезвычайно слабая материально-техническая база;
-слабая кадровая обеспеченность, особенно в рамках общеобразовательного процесса;
- расширение платных форм обучения, что становится препятствием на пути получения образования в области искусства;
- усиление разрыва между массовой школой и высокой культурой, которая приобретает всё более элитарный характер.
Поэтому сегодня, без серьёзного пересмотра основных принципов, задач, содержания художественного образования, школа не сможет выполнить тех требований, которые предъявляет к ней жизнь.
Основополагающим принципом системы художественного образования в современных условиях является принцип преемственности.
Он предполагает начало обучения с дошкольного возраста, сохраняя взаимосвязь на всех последующих этапах (ступенях) образовательного процесса: начальная школа, средняя школа, старшая школа.
I этап - дошкольный и младший школьный возраст.
На этом этапе формируются основы художественных представлений. Дети через игру, образ, на эмоциональном уровне постигают во всем
многообразии связи искусства с жизнью.
Это своего рода пропедевтика, когда происходит так называемая «разминка» психофизиологического и эмоционально-образного аппарата:
- развитие наблюдательности (способность выслушивать, всматриваться);
- творческого воображения;
- мышления, фантазии;
- чувства цвета, ритма, пластики тела и т.д.
II этап - средний школьный возраст.
Развивается художественное мышление, понимание выразительного языка искусств, его функций.
В этот период у подростка преобладает готовность осваивать явления художественной культуры, символику, стили, формы и способы
творчества.
III этао — старшее звено.
Осуществляется перевод полученных знаний, представлений в их осознание, осмысление, убеждения. Формулируется способность анализировать духовные и культурные ценности.
Таким образом, учащийся общеобразовательной школы проходит путь постижения искусства: от эмоций - через знания - к осознанию и убеждению.
Тем самым получает не просто набор информации, а систему понимания содержания искусства, дающую возможность не только освоить, понять, но и осмыслить систему общечеловеческих ценностей.
Обратимся к основным программам художественного образования, появившимся в последнее десятилетие под грифом Министерства образования Российской Федерации.
Очевидный интерес представляет трактовка цели художественного образования. Она в целом у всех авторов программ сводится к формированию художественной культуры школьников как части культуры духовной.
Единый, в основном, подход авторов просматривается и в задачах, конкретизирующих цель школьного художественного образования. Среди задач достойное место у всех авторов занимают ценностно-познавательные и образовательные. Такие как систематическое накопление знаний об искусстве, осуществление с его помощью художественного познания мира. Во всех программах широко представлены прикладные задачи, связанные с развитием художественных способностей, умений и навыков художественно-творческой деятельности.
Если же обратиться к принципам и теоретической основе данных программ, то очевидна разница в концептуальных подходах к предметам искусства. При этом существенно важным является вопрос, связанный с типом мышления, которое формируется у учащихся в процессе познания жизни на основе педагогически направленного общения с произведениями искусства.
Наиболее эффективен путь в освоении художественно-творческой деятельности, когда у человека, по мнению Б.М. Неменского развивается эмоционально-образная сфера познания (в науке — рационально-логическая). С помощью искусства познается не реальность, а отношение к ней. Это связано с глубокой рефлексией и возможно на основе реализации специфических принципов педагогики искусства, что наглядно подтверждает схема анализа программ.
Характерной чертой современного школьного художественного образования является его полипрограммность, вызванная стремлением к творческой вариативности, объединённая общим целеполаганием и одинаковыми воспитательно-образовательными задачами.
Рассматривая вопрос о профилизации художественного образования в старших классах, следует отметить, что он может быть связан со специальным художественным, а также художественно-педагогическим направлением.
Как известно, специальное художественное образование требует ранней профессиональной ориентации. Это возможно при наличии в учебном заведении определённых условий, которыми обладают учреждения дополнительного образования, а также школы с углубленным изучением предметов художественно-эстетического цикла, которые имеют соответствующий кадровый состав и обладают необходимой материально-технической базой.
Углубленное изучение искусства может осуществляться по следующим программам:
- «Основы народного и декоративно-прикладного искусства» (авт. кол. под рук. Т.Я.Шпикаловой);
- «Основы экранной культуры»: 1 -11 кл. (авт. кол. под рук. А. Усова);
- «Основы эстетической культуры»: 1-11 кл. (авт. кол. под рук. АЛ. Печко);
- «Музыкальная литература»: 8-11 кл. (авт. Е.В.Николаева, СП. Старобинский).
- «Рисунок, живопись, композиция»: 1-11 кл. (авт. В.С.Кузин, СЕ. Игнатьева, Н.М. Сокольникова);
- «История джаза и популярной музыки» (авт. Т.Л. Айзикович);
- «Скульптура» (авт. В.Д.Черкасов, МБ. Бежанов);
- «История изобразительного искусства» (авт. B.C. Кузин, Э.И. Кубышкина, Л.Ф. Нерсисян) и др.
Ряд ученых, педагогов- исследователей, в числе которых и Б.М. Неменский, рекомендуют вводить предмет «Мировая художественная культура» в общеобразовательной школе с подросткового возраста, в крайнем случае, с 9-го класса. Т.к. основой для усвоения этого предмета служат знание школьниками истории, а также специфических средств в выразительности отдельных видов искусства. 9. Изобразительный, музыкальный, литературный ряд на уроках ИЗО в школе.
Учебно-наглядные пособия - плакаты, таблицы, иллюстративный и дидактический материал - будут в большей степени способствовать усвоению школьниками изучаемого материала, их трудовому и эстетическому воспитанию, если их оформить технически грамотно, на высоком эстетическом уровне, в соответствии с общим эстетическим оформлением помещения. Использование средств наглядности вызывает более активное восприятие учащимися изучаемого материала, улучшает качество знаний, повышает эффективность процесса трудового и эстетического воспитания школьников средствами декоративно-прикладного искусства. Конкретные примеры и образцы народного декоративно-прикладного искусства помогают школьникам глубже осваивать абстрактные положения и понятия из области этого искусства. Если учитель при объяснении школьникам даже самых сложных понятий подкрепит их конкретными фактами и образами (демонстрация диапозитивов, репродукций, плакатов, образцов выполненных работ), восприятие учащимися материала будет положительным. Кроме этого, при использовании учебно-наглядных пособий у школьников повышается интерес к работе, они прослеживают связь декоративно-прикладного искусства с жизнью.
Перечни учебно-наглядных пособий для школ с базовым уровнем изучения изобразительного искусствам составлены в соответствии с альтернативными действующими учебными программами и учебниками. Демонстрационные модели
Игрушки дымковские, Игрушки богородские,Изделия хохломские.Керамика, Модели для рисования гипсовые, Набор муляжей "Овощи", Набор муляжей "Фрукты" Раздаточные материалы
|
|
|
