 |
Раздел 1. Философско-теоретические основы классической эстетики
|
|
|
|
Раздел 1. ФИЛОСОФСКО-ТЕОРЕТИЧЕСКИЕ ОСНОВЫ КЛАССИЧЕСКОЙ ЭСТЕТИКИ
• Динамика - изменения в музыкальном развитии, связанные с целостностью восприятия. Проявляется в мелодии, гармонии, ритме, темпе, фактуре.
Музыка - искусство общения через специфические формы передачи текста. Самая древняя попытка зашифровки звучания в записи относится к Древнему Египту. Знаки, сопровождавшие запись текста, очевидно, обозначавшие интонацию, скорость произношения, цезуры и сопровождающие жесты, остаются недоказанными и нерасшифрованными до наших дней.
В Древней Греции для этого использовались буквы греческого алфавита, писавшиеся на разной высоте. Пифагор явился первым оформителем графического звукоряда (A, B, C, D, E, Y, G). Гвидо из Аренцо в XI веке в помощь певцам предложил начальные слоги каждой строки одного хора - ля, ставшие знаменитыми названиями нот (ut, re, mi, fa, sol, la). В России традиционно использовали крюковое письмо. В 'Западной Европе существовали невмы (сладкое дыхание), возникшие в X веке и употреблявшиеся в церковной практике до XIX века. Монах-музыкант IX - начала X века Гукбальд первым провел линию (названную позднее нотной), затем увеличил их количество до XX. Между линиями он писал текст церковных песнопений, фиксируя его высоту. Гвидо из Аренцо оставил лишь 4 линии, закрепив для каждой определенный цвет, основываясь, очевидно, на том, что голоса церковного хора имеют тембровое различие, наиболее легко прослеживаемое через цвет (красную, желтую или зеленую и две черные). В начале каждой линии он поставил различные буквы, закрепляющие за каждой из них определенный звук. В дальнейшем из этих букв образовались ключи (C, F, Y). Кто добавил пятую линию, история не знает, но очевидно, что он руководствовался стремлением к симметричности изображаемого. Появление добавочных линий связано с рождением инструментальной музыки, отличающейся, как известно, более широким диапазоном.
|
|
|
Длительность чаще связывалась с формой изображаемого знака. Пауза, рожденная индийской культурой в поэзии и называемая «голосом безмолвия», появилась достаточно поздно.
Музыка выражает мир эмоций и переживаний человека. Она обеспечивает, во-первых, обмен переживаниями, т. е. сопереживание; во-вторых, выявление и реализацию собственных переживаний личности - самопереживание.
В музыкальном искусстве (особенно современном) происходит заметное противостояние художественного и эстетического начал (имеются в виду низкопробные образцы музыкальной поп-культуры, отличающейся непрофессионализмом). Эстетическое переживание, лишенное художественного начала, делает музыку легковесной, а
3. ИСКУССТВО КАК ЭСТЕТИЧЕСКИЙ ФЕНОМЕН
художественное начало без эстетического склоняется в сторону излишнего рационализма, лишая ее эмоциональной заразительности. Музыка может оказывать не только воздействие на конкретного человека (романс), но и обладать общественной значимостью (гимн страны).
Искусство - это вопль тех, которые на себе испытали судьбу человечества, которые не мирятся с судьбой, но с нею борются... и внутри их, в них происходит движение мира. А извне только один звук: произведение искусства.
Арнольд Шёнберг
Музыка существует для того, чтоб возвышать нас насколько возможно над всем, что существует.
Габриель Форе
Великая музыка - я убежден в этом - всегда идет от сердца.
Морис Равель
Музыка - это краски в биении ритмов.
Клод Дебюсси
Вопросы и творческие задания
1. Попробуйте описать словами, как должна звучать музыка, чтобы она могла передать душевное переживание большого успеха, неудачи или разочарования, спокойного созерцания. Используйте при описании все характеристики звучания.
|
|
|
2. Что такое программная музыка?
3. Составьте программу к первой части симфонии № 4 П. И. Чайковского.
4. Прослушайте сюиту «Картинки с выставки» М. Мусоргского и опишите те картины, по которым создавались ее части.
5. Приведите музыкальные примеры, наиболее точно отражающие, на ваш взгляд, такие душевные состояния, как грусть, светлую радость, тоску, желание чего-то хорошего, озлобленность, страх.
Темы для рефератов
1. Музыка как выразительное искусство.
2. Эстетические критерии музыки.
3. Звучащее и незвучащее в музыке.
Раздел 1. ФИЛОСОФСКО-ТЕОРЕТИЧЕСКИЕ ОСНОВЫ КЛАССИЧЕСКОЙ ЭСТЕТИКИ
4. Эстетические теории древности о музыке.
5. Фома Аквинский о музыке.
6. Ж. -Ж. Руссо о музыке.
7. Современные музыканты о музыке и музыкальности.
8- Музыка и технологии.
9. Академическая музыка и современность.
Советуем прочитать
1. Корольков Н. А. Эстетика музыки. - Мн., 1998.
2. Кремлев Ю. А. Очерки по эстетике музыки. - М., 1972.
3. Гачев Г. Д. Музыка и световая цивилизация. - М., 1999.
4. Музыка и незвучащее. - М., 2000.
5. Васильченко Е. В. Музыкальные культуры мира; Культура звука в традиционных восточных цивилизациях (Ближний и Средний Восток, Южная Азия, Дальний Восток, Юго-Восточная Азия): Учеб. пособие. - М., 2001.
6. Ницше Ф. Рождение трагедии из духа музыки. (Любое издание).
7. Каган М. С. Музыка в мире искусств. - СПб., 1996.
Театр
Театр - род искусства, специфическим средством выражения которого является сценическое действие, возникающее в процессе игры актера перед публикой. Занимает особое место в системе структурного строения искусства.
Специфика театра как искусства:
• в создании одного произведения театрального искусства участвует особым образом организованная группа людей;
• средства выразительности театрального искусства - своеобразный комплекс средств выразительности других видов искусства, который обладает структурной и иерархической подвижностью;
• существование произведения театрального искусства ограничено временными рамками и уникально в своем роде;
• осуществление бытия произведения театрального искусства есть содействие создателей спектакля и публики;
• театр - это особая форма искусства, где в качестве опорной конструкции выступает сюжетность;
• особенностью театральной импровизации является ее коллективный характер;
|
|
|
