Главная | Обратная связь | Поможем написать вашу работу!

Класицизм як художня система.Філософські основи , естетичні засади, представники.

Важливим елементом в естетиці класицизму були вчення про розум як головний критерій художньої правди і прекрасного в мистецтві. Класицисти вважали, що античні майстри творили за законами розуму. Письменникам нового часу теж слід дотримуватися цих законів. Звідси походили майже математична точність правил мистецтва класицизму (ієрархія жанрів, єдність у драматургії тощо). Це накладало відбиток холодної безпристрасності, надмірної логічності на твори класицистів.

Етапи розвитку класицизму:

--Перший етап пов'язаний з розквітом монархічних держав, коли абсолютизм сприяв розвитку усіх сфер суспільства (економіки, політики, науки, культури). Головним завданням класицистів на цьому етапі було прославлення монархії, національної єдності держави під владою короля. Наприклад, Франсуа Малерб (1555—1628), П'єр Корнель утверджували ідеал мудрого монарха і відданих йому підданих. Особливо відомими стали образи Корнеля— Сід ("Сід"— 1673), Август ("Цінна, або Милосердя Августа").

-- На другому етапі історичного розвитку монархія виявила свої вади, що обумовило зміну спрямованості класицизму. Письменники вже не тільки прославляли монархів та часи їхнього правління, а й критикували соціальні пороки, викривали людські вади, хоча й не заперечували абсолютизм загалом. Якщо на першому етапі домінували ода, епопея, героїчна поема, а художні образи були величними і піднесеними, то на другому етапі характери героїв більше наблизитися до реальних людей, на перший план вийшли комедії, сатири, епіграми тощо.

Представники класицизму:

Йозеф Гайдн, Вольфганг Амадей Моцарт, Людвіг ван Бетховен, назавжди увійшли в світову історію. Їх твори стали орієнтиром розвитку подальшої музичної композиції. Музичні твори стали мати більш чітку структуру, всі частини одного твору були збалансовані.

Класицизм сильно вплинув на таку галузь культури як архітектура. Використовувалися античні форми, видно грецькі, римські мотиви. Переважають пастельні відтінки. У Росії дуже помітно змішання візантійської культури і російського бароко. Представники класицизму в російській архітектурі: Казаков, Єропкіним, Земцов, Коробов, Россі, Стасов, Монферрана. Представники класицизму в російській живопису: неперевершений майстер картин історичної тематики А.П. Лосенко, його учні (І. А. Акімов, П. І. Соколов та інші).
47. Бароко як художня система. Філософські основи естетичні засади представники.

напрям у європейському мистецтві та літературі 17–18 ст., якому належить важливе місце в поступі європейської культури. Прийшло на зміну Відродженню, але не було його запереченням. У цей період складається перша все європейська художня культура.

Художня система бароко надзвичайно складна, уній наявна і мінливість, і поліфонічність.

Література бароко характеризується *суперечливим поєднанням релігійних і світських мотивів, образів,

--тяжінням до різних контрастів, складної метафоричності, алегоризму і емблематичності,

--прагненням вразити читача пишним, барвистим стилем, риторичним оздобленням твору.

Риси:
1.Універсальність, прагнення до масштабності, що проявляється і на проблемно-тематичному рівні, і в структурі образів та композицій, що тяжіють до безкінечності.
2.Динамічність. Бароко відзначається внутрішньою напругою і бурхливою динамічністю.

• світ, що не знає спокою, що розкривається у змалюванні рухомих реальностей: плину води й хмар, струмків, водограїв тощо, а також всіляких змін та метаморфоз;
• глибший прояв цього динамізму-- напруженість дії, несподіваних її поворотів, а також в розгортанні мотивів всевладдя долі, що безжально грається з людьми.
• внутрішній чи психологічний динамізм, який полягає в духовній та емоційній рухливості героїв, частих змінах їхнього внутрішнього стану, піднесень і криз, затьмарень і осяянь. Все це виразно простежується і в драмі Кальдерона "Життя - це сон".
3.Тяжіння до контрастів, як формальних - контрастів світла й тіні, радісних і похмурих тонів, масивних і тендітних форм тощо, так і смислових - миті й вічності, величі й мізерії, всеохоплюючого контрасту життя і смерті.
4.Метафоричність.

(Основне завдання митця - у розкритті зв'язків між речами і явищами. "Будь-який твір мистецтва - метафора", - твердив відомий теоретик бароко, італієць Е.Тезауро
Вважалося, що метафора сприяє пізнанню всього сущого, виражає таємничі зв'язки світового цілого.)
5.Підвищеність тону, прагнення до посиленої емоційної дії.

Бароко було першим всеєвропейським художнім напрямом, що поширився на всі регіони нашого континенту.
На Україні – Іван Вишенський, Мелетій Смотрицький, Григорій Сковорода.

Філософські основи

В XVIIст. панівним стає новим типом світовідчуття, котрій Буття — динамічний, змінюється, сталкивающееся, драматичне. Такий тип мислення, який бачить у самому фундаменті речей протиріччя, розірваність, колізію, а не єдність, гармонію, властиві епосі Відродження, був відомим поверненням до дуалізму середньовічного релігійної свідомості. Знову світ сприймає протиставленні матеріального та духовної, природного і божественного, емоційного і раціонального. У результаті філософії розгоряється протиборство діаметрально протилежних філософських навчань і принципів: метафізики (Декарт) і матеріалізму (Гоббс, Локк, Бекон), т. е. боротьба ідеалістичного і матеріалістичного підходів в онтології, сенсуалізму і раціоналізму в методології, індуктивного і дедуктивного методів пізнання. У кінцевому підсумку, розвиток у філософській думці у напрямі призвело до формулювання антиномій Канта, діалектичного мислення Гегеля.Т. про. ідеологія визнає існування антагонізмів (протиріч), але вважає держава й церква силами, примирними конфлікти життя, надають їй єдність. Спочатку філософія ж прагне знайти монистическое пояснення світу (у яких єдність?): Рене Декарт: єдність світу у розумі. Саме свідомість, по Декарту, є вихідної достовірністю пізнання. Бог — найбільш досконале суще, його функції в гармонії і гарантії істинності пізнання,Бенедикт Спіноза знаходить несумісність на пантеистическом сприйнятті Бога, що включає в себе видимий і невидимий світ, матеріальну суть, духовні елементи,Томас Гоббс стверджує: єдність — в матерії. Усі духовне є суть матеріального. Люди повинні об'єднуватись у суспільство із сильною абсолютистській державної владою.

Естетичні засади

Естетичні характеристики мистецтва бароко, з огляду ґенези названого типу художнього мислення, подано в праці Дж. К. Аргана "Історія італійського мистецтва". "Програма бароко, — зазначає автор, — відновлює, переоцінює і розвиває класичну концепцію мистецтва як мімесіса, або наслідування; мистецтво — це уявлення, але мета його — не лише пізнати предмет, який зображується, а й схвилювати, приголомшити і переконати. Мистецтво — це продукт уяви, і його кінцева мета — навчити розвивати уяву, без якої не можливе спасіння". ". На думку дослідника, ідея мистецтва як "уявлення про правдоподібне", що викладена в " Поетиці" Арістотеля, стала естетичною основою формування художньої концепції бароко.

Бароко як художній напрям складається в Італії на основі поєднання двох різних орієнтацій попередньої культури: стилю маньєризм зі властивим йому суб'єктивізмом і стилю ренесанс з характерною для нього орієнтацією на реальність. У бароко обидва запозичені напрями зазнають стилізації, спрямовуючись до досягнення ефекту реальності в образах, створених примхливою уявою митця. Мистецьке бароко яскраво виявило стильові риси в поезії, архітектурі, живопису, музиці. Теоретиками естетики бароко в Італії були: ДжованбаттістаМаріно (1569—1625), ЕммануелеТезауро (1592—1675), ДаніелеБартолі (1608—1685), ДжанВінченцоГравіна, Джамбаттіста Віко (1668—1744). Основні проблеми, що розглядаються в працях згаданих авторів, — осмислення засобів виразності, з допомогою яких мистецтво здатне відобразити всі явища світу і сприяти їх пізнанню. Цінна думка представників напряму стосовно пізнавальної ролі символу. Увесь світ вони схильні розглядати як метафору. Питанням поетичної мови та стилю в поезії присвячено трактат Д. Бартолі "Літератор". Ця ж проблема є центральною в працях іншого італійського теоретика естетики — Д. Гравіна, який, однак, опозиційно ставиться до естетики бароко, вважаючи мистецтво цього стилю "поганим смаком". У трактаті "Поетичний Розум" автор звертається до грецької та римської античності, визначаючи, що мистецтво цих народів, зокрема театр, мали на меті показати примхливість долі й відкрити шляхи для відтворення звичок і думок людини. Автор утверджує новий, просвітницький підхід до мистецтва: його виховну роль, значення у "виправленні звичок". "...Якщо звести трагедію до її істинної ідеї, то вона приносить народу плоди філософії та красномовства, виправляючи його звички і його мову...".

Особливе значення для естетики бароко мала праця Дж. Віко "Основи нової науки про спільну природу націй", в якій порушуються також проблеми естетики. Й.-В. Гете назвав Дж. Віко "прабатьком" не лише новітньої італійської, а й європейської естетичної думки. Дж. Віко критикує однобічність раціоналізму, зокрема картезіанство, в розумінні духовного світу особистості, зведеного хіба що до сфери раціонального. Філософ створює вчення про розвиток історії людства, розглядаючи його як циклічний процес, що складається з послідовної зміни етапів: епоха богів, епоха героїв, епоха людей. Тобто, початкова міфологічна епоха поступається місцем героїчній, а остання — це період розвитку раціональної філософії та науки, що ґрунтуються на раніше накопиченому інтуїтивному досвіді. Естетичні засади барокового світобачення розроблені також у працях іспанських філософів і теоретиків мистецтва бароко: БальтасараГрасіана (1601— 1658), Луїса де Гонгори, Педро де Валенсія. Теоретичною засадою для іспанського бароко була філософія Платона, зокрема ідея краси, осмислена в контексті ідей раціоналізму Нового часу. Згідно з таким розумінням, тілесна краса приємна тому, що вона — лише тінь і наслідування розуму, оскільки в людському тілі простежується тінь і знак інтелектуального та духовного. Вагоме значення для обґрунтування ідей естетики бароко мала праця Б. Грасіана " Дотепність, або Мистецтво вишуканого розуму" (1648). Праця — оригінальна сходинка у розвитку європейської естетичної думки. У трактаті знайдені підстави єдності краси мислення та краси форми. "Дотепність думки — акт розуму, що виражає відповідність, яка існує між об'єктами". У трактаті розкрито зв'язок розумного та красивого в мистецтві, показані підстави їх єдності та багатство виявів, зокрема виокремлено чотири елементи, з котрих складається дотепність. Розкрито роль творчої інтуїції, здатної проникати в глибочінь явищ, миттєво комбінувати їх і зводити воєдино. Естетичне пізнання автор розглядає як інтуїтивне за природою, причому він аргументує теоретичні положення багатим матеріалом історії мистецтва. Особливе значення для естетики наступних епох мало введене Б. Грасіаном поняття "gusto" (смак), витлумачене як особлива здатність естетичного судження, відмінного від логічного. Б. Грасіан став основоположником теорії "мистецтва розуму", що отримала поширення в епоху Просвітництва.

Представники

Найвидатнішими представниками європейського бароко є Тассо, Базі-ле (Італія), Тірсо де Моліна, Кеведо (Іспанія), Сорсль, Д'Обіньє, Скюдері (Франція), Кер'ю, Саклінг (Англія), Ґріфіус, МошерошҐріммельсгаузен (Німеччина), Зріньї (Угорщина), В. Потоцький, С. Твардовський (Польща), М. Смотрицький, М. Довгалевський, І. Величковський, С. Яворський, Ф. Прокопович (Україна).

⇐ Предыдущая 16 17 18 19 202122 23 24 25 Следующая ⇒