Учебные и развивающие пособия

Поскольку я много занимался дошкольным развитием своих детей, а потом учил их не в школе, а дома сам, то тема создания разнообразных учебных пособий играла в нашей семье заметную роль много лет. Недавно я вернулся к ней на новом витке своего творческого развития.

В чем принцип?

С одной стороны, учебная информация не должна быть «сухой». Ее следует разбавлять изрядной долей дополнительных образов. Рисунок должен быть интересен ребенку. А желательно еще и эстетически симпатичен.

С другой стороны, дополнительная информация не должна мешать восприятию основной, дидактической. Пособие – это четко функциональная вещь. Его нельзя делать слишком пестрым.

Ну а с третьей стороны, все сие должно составлять целостную композицию – некое глубинное единство логической и образной информации.

У нас все начиналось с банальных азбук и цепочек чисел на кусках ватмана. Рисовали акварельными красками или фломастерами – в общем-то поначалу как попало, без особого старания. Я учился простейшим навыкам композиции и цветовых соотношений. Ведь оптимально расположить, скажем, последовательность чисел от 1 до 20 на листе конкретной формы и конкретного размера тоже надо суметь. И я всегда стремился к резонансности с восприятием моих детей – я рисовал конкретно для них.

Однажды получилось создать шедевр и хит. Его я назвал «Окно в космос». На вертикально расположенном большом куске ватмана с округлыми краями была изображена изгибающаяся цепочка звезд, а края листа были обведены наподобие рамы иллюминатора. В каждой звездочке я нарисовал число – от 1 до 100. Причем у каждого десятка звезд цвет был свой. Последняя звезда каждого десятка (соответствующая числам 10, 20, 30…) была крупнее всех остальных (меж собой одинаковых). В сторонке располагались две звезды с числами 1000 и 1000000. Весь рисунок я выполнил фломастерами.

Много лет маленькие Тима и Коля учились считать, прыгая на мягком пуфике рядом с «Окном в космос». Ведь тут возможности не только для запоминания последовательности чисел от 1 до 100. Можно считать десятками и пятерками. Можно складывать и вычитать, двигаясь вперед или назад по цепочке звезд. Можно даже умножать. А уж про четные и нечетные числа совсем все просто понять. И совсем нетрудно объяснить принцип обозначения чисел, больших 100.

Кстати. Пособие на стене – это часть интерьера, часть всей игровой развивающей среды квартиры.

Когда появилась маленькая Маша, я стал давать Тиме и Коле задания рисовать подобные штуки для младшей сестрички. Сыновья справлялись успешно. У нас до сих пор висит на стене азбука, которую Тима рисовал для Маши лет десять назад. Картинка получилась очень яркая, оригинальная, живая. Тимоша оставил буквы белыми, обведя их красной краской, а фон сделал из разноцветных пятен.

Учил читать я сыновей по своим пособиям. Хитом была идея, которую можно сформулировать так: «Долетим на ракете». Я изображал на листе обычного размера ракету, звезды и планету, на которую надо было долететь. А потом еще рисовал цепочку из овалов, внутри которых помещались слоги или слова для чтения. Можно было также вписывать туда математические примеры. Получалось маленькое космическое приключение для мальчишек: прочитал все слова или решил все примеры – и ты долетел на неизвестную планету.

Рисовал я и всякие другие варианты той же идеи: «Доплывем на корабле», «Доедем на машине» и т. п. Но особой популярностью почему-то пользовались именно космические путешествия.

На моем сайте www.papakarp.ru вы можете познакомиться со многими изобретенными нами тогда учебно-развивающими пособиями – и для дошкольного периода, и для начальной, и даже для средней школы. Сейчас я просто аккуратно оформляю те идеи, которые тщательно проработал за многие годы.

Во время занятий с сыновьями я рисовал пособия буквально на ходу – за одну-две минуты. Я мог динамично и чутко ориентироваться на их интерес, на их темп усвоения учебной информации, на их стиль образного восприятия.

Я рисовал и спрашивал: «Ну как – звезд хватит? Или еще добавить? А комету нарисовать? А человечков в ракете?» И когда мы добирались до затерянной в глубинах космоса планеты и садились на нее, я спрашивал: «А космонавты будут из ракеты выходить?» Они, конечно же, хотели выходить. И я изображал рядом со стоящей на поверхности планеты ракетой маленьких человечков.

Мне еще и еще раз хочется подчеркнуть: тогда я вообще «не умел рисовать». Но, собственно, что тут «уметь»? Любой может рисовать такие простые картинки: ракету, звездочки, человечков…

В последнее время внезапно в моем творчестве всплыло новое направление: создание учебных и развивающих пособий в виде полноценных художественных работ – акриловыми или даже масляными красками. То есть получается настоящая картина. Только с достаточно конкретной функциональной направленностью.

Здесь безграничный простор для творческих поисков. Одна тема азбуки чего стоит! Или хотя бы та же цепочка чисел! А таблица умножения! А клеточные поля! А дроби!..

Вот нарисовал я недавно черный фон на дощечке и спрашиваю уже взрослого Колю (ему сейчас 17 лет): «Каким цветом буквы рисовать?» И он предлагает небесно-голубой цвет с золотой обводкой. Я прикидываю и понимаю, что идея отличная! Так и буду делать! А сам бы так хорошо не сообразил бы – все же у меня эстетическое чувство хуже, чем у Коли. Зато я старательный.

Хотя я и не подходил к созданию учебных и развивающих пособий как к серьезным художественным работам, хотя делал их обычно на ходу и без особого старания, они сыграли весьма серьезную роль в нашем семейном художественном процессе. Теперь я вижу это вполне ясно.

Мне кажется, что стержневая функциональная задача помогает начинающему художнику. Мы уже не зацикливаемся на мысли о том, что «не знаем, как рисовать», а просто следуем очевидной логической схеме. И навык рисования раскрепощается автоматически.

 

 

Другие игры и занятия с образами

Можно перечислить множество средств. Мы, конечно, пробовали самые разные. Все это был и есть свободный процесс. Я лишь предлагал что-то иногда. Ну еще, конечно, сам занимался художественным творчеством. Пример родителя очень важен. Работает и обстановка дома, и общее содержание жизни, и психологическая атмосфера семьи. Многие вещи дети инициировали сами, почуяв вкус к разнообразным видам изобразительной деятельности. В магазине художественных товаров они сами просили купить им рамочки для картинок, цветные ручки, деревянные заготовки… Я всегда старался поддерживать их интерес, но при этом сохранялось и «уважение к материалу»: если уж купили что-то, то отнеситесь к работе с концентрацией.

Тут хочется вспомнить такой момент. Я всегда старался ориентироваться на те материалы, что под рукой. Это и из финансовых соображений, и с точки зрения удобства (не надо никуда идти, ничего искать), но главное – это естественно.

Мы рылись на антресолях и находили там дощечки и реечки. Мы везли с дачи запасенные там давным-давно куски дерева и оргалита. Сосед с радостью отдал нам ненужные ему древесно-стружечные плиты. Знакомая бабулька подарила несколько красивых деревянных рамочек для картин, хорошие кисти и кучу старых красок, оставшихся от ее мужа, который любил рисовать. Люди отдавали нам старые художественные кисти, акварельные краски, бумагу, картон, цветные карандаши… Очень многое из этого отлично пошло в дело.

Конечно, многие материалы мы покупали специально. Тут два вида очарования: новое и старое. «Выдержанные» годами, а то и десятилетиями куски дерева несут свою особую энергию. Краски и кисти, которыми когда-то рисовал другой художник, которые несут отпечаток его работы, его поисков, его вдохновения – это нечто особое, это кусочек Традиции. С другой стороны, и чистый, новый, абсолютно «свежий» холст – это тоже здорово. Тут есть радость первозданности.

Но кроме серьезной, планомерной, художественной работы было, конечно, и много всяких разных отдельных, «неспециальных» занятий. Вот, например, небо. Оно всегда рядом. Даже в серую, однотонно-пасмурную погоду бывают проблески каких-то интересных моментов. А если привыкнуть обращать чуть больше внимания на небо… Оно у нас в Питере удивительно разное и почти всегда потрясающе красивое. И на прогулках, и из окна, и на восходе, и на закате, и белые облака в голубом просторе, и пробивающееся среди густых туч Солнце, и ночное звездное небо, и Луна, и радуга, и след самолета в вышине…

Мы всегда любили с детьми смотреть на небо. Мы живем на девятом этаже, и небо видно отлично. Особенно белыми ночами мы много времени проводим за его созерцанием – иногда часами (конечно, обычно параллельно беседуя или кушая, или слушая музыку…). Как это повелось? Да просто я сам люблю смотреть на небо. Вот и детям показывал, обращал их внимание. А может, они и сами бы заинтересовались. В любом случае, по-моему, смотреть на небо – прекрасное средство.

Ну, а под ногами у нас земля. На ней очень удобно рисовать: палочкой – на песке или плотном грунте, мелом – на асфальте, длинной веткой – на снегу… На прогулках, когда ребята были маленькие, мы довольно часто рисовали на земле. Я относился к этому внимательно. Например, рисуем два «домика» (небольших круга), а между ними – длинную извилистую «дорожку». Так вот эту «дорожку» можно нарисовать с чувством и красиво. Мелочь, вроде бы, но так, между делом, мы проживаем образы большого масштаба. А если еще обратить внимание на то, чтобы «сопрячь» их с окружающим пространством и с той землей, на которой рисуем…

Дома мы тоже не скучали. Иногда приходили неожиданные, как бы даже экзотические идеи. Например, я склеил из бумаги несколько десятков трубочек диаметром пару сантиметров и длиной около двадцати сантиметров. А потом мы их раскрашивали акварельными красками и несколько лет использовали во всяких играх. А то как-то взялись раскрашивать сосновые шишки акриловыми красками – тоже интересно.

В нашем доме всегда было множество палок. Часть из них использовалась только на прогулках, когда мальчишки были помладше. Но основная доля предназначалась для домашних игр. Насколько кусок настоящего дерева лучше пластмассовой гимнастической палки-трубки, по-моему, очевидно. Естественно, я учил сыновей аккуратно обращаться с таким серьезным предметом, коим является палка.

Мы приносили домой отпиленные ветки (мы никогда не ломали и не пилили живые деревья, а использовали только уже спиленные до нас – весной в городе их много), ошкуривали, срезали зазубрины, местами немного обрабатывали напильником. Однажды я даже привез из далекой деревни кусок березового корня длиной почти 2 метра – он образовался во время строительства и был очень интересной формы. Много лет он служил Тиме и Коле «мачтой», когда они строили в комнате «корабль». И для многочисленных «вигвамов» он всегда был главной опорой.

Обработанная и высохшая палка может быть украшена: резьбой, выжиганием, красками. Мы это практиковали. Особенно резьбу и выжигание. Раскрашенной палкой интереснее играть. Конечно, мы старались, чтобы получалось красиво. Лучше всех выходило у Тимы.

Но однажды такое вот украшение большого куска дерева не дало высоких художественных результатов. У нас было бревно с небольшой развилкой на одном конце – я притащил с улицы кусок спиленного дерева. Много лет бревно активно использовалось как гимнастический снаряд и для всяких игр. На полу оно благодаря развилке лежало устойчиво и было очень удобным. Как-то Тима и Коля спросили, можно ли порисовать на нем шариковой ручкой. Я разрешил. Ну и исчирикали они бревно безо всякого эстетического чувства. Но я не ругался – тоже ведь опыт. Мальчишки тогда были маленькие, для них такой эксперимент был интересен.

Вообще, когда дети «калякают-малякают» красками, ручками, карандашами, я отношусь к этому с пониманием. Мне видится большой смысл в таких занятиях, хотя и не возникает обычно красивых художественных форм. Я и сам довольно часто так тренируюсь. Иногда и какую-то картинку-раскраску не жалко так «замалевать» – чистый лист и уже заранее готовое изображение дают разные основы для бездумного, свободного движения руки. Но с другой стороны, иногда приходят дети, которые только и умею так чирикать, которые не могут выйти из такого стереотипа рисования. Тогда уж ограничиваю мягко, стараюсь показать другие формы.

Меня часто спрашивают: «А почему дети ваши не пошли в художественную школу?» Сыновья ходили. Аж 3 месяца. Потом наотрез отказались. Отношение к рисунку и к живописи как к «ремеслу», наверное, подходит некоторым людям, но многих такой подход отталкивает. Жесткая муштра в столь тонкой сфере годится далеко не для всех. В то же время для большинства детей прекрасно работает подход свободного творчества, который я и реализовал у себя дома. Причем это не противоречит и последовательному освоению классических профессиональных художественных навыков. Наоборот, одно дополняет другое.

Несмотря на то, что наш опыт с художественной школой оказался неудачным, Тима и Коля все же кое-что там почерпнули в плане техники рисунка и живописи, несколько расширили свой кругозор. В целом, я считаю, этот опыт тоже был им полезен. Но и хорошо, что его вовремя прекратили – у ребят возникло сильное напряжение между естественной и уже привычной для них стихией творчества и тем, что требовали преподаватели по учебной канонической программе.

Еще меня иногда спрашивают, как я использовал музейно-художественный потенциал Санкт-Петербурга в своей работе. Не могу сказать, чтоб очень активно. Конечно, мы бывали и в музеях, и в театрах, любовались набережными Невы и архитектурой города. Но акцента на этом не было. Хотя, конечно, общая культурно-историческая атмосфера Питера на всех нас влияет. В целом же, как я сказал, основной упор у нас делался на внутренний творческий поиск и на общение с Природой. Честное слово, я гораздо больше люблю парки и леса, небо и море, чем архитектуру, скульптуру и классическое культурное наследие. Таков уж у меня характер. Да и плохое зрение, наверное, влияет.

 

Анекдот из жизни

Помню на данную тему забавный эпизод. Когда Тима и Коля были еще довольно маленькими, мы были с ними в Эрмитаже. Долгое время они вяло разглядывали образцы царского быта и шедевры живописи. Но вдруг я услыхал:

– Колька! Иди скорее сюда! Смотри! Вот это да!

Крайне заинтересованный, что же из экспонатов Эрмитажа вызвало столь бурный интерес Тимошки, я поспешил туда. А Коля уже соглашался с братом:

– Да! Классно! Здорово!

Я подошел и увидел, что мальчишки стоят и смотрят в окно, как по Неве совсем близко плывет корабль.

Я всего уж и не упомню, чем мы занимались. Кроме того, повторяю, у нас было множество других дел и занятий, никак не связанных особо с художественным творчеством. Я не стремился вырастить из своих детей художников, такой фикс-идеи не было. Я просто довольно широко и со вкусом использовал возможности работы с образами – прежде всего, для общего развития. Это было интересно, это всем нам нравилось, это было доступно – вот главные критерии, по которым я выбрал рисование и живопись как одно из основных средств воспитания. В другой ситуации я, возможно, выбрал бы что-то совсем иное или совсем по-другому строил бы весь процесс.

Я не выстраивал логических схем и планов всей этой игры-работы. Я просто старался чувствовать процесс: каждого ребенка, свой и общий; данного сегодняшнего занятия и за месяцы и годы; данной конкретной формы художественного творчества и всех разнообразных форм сразу. Конечно, ориентация тут преимущественно интуитивная. Но есть и концептуальное, стратегическое понимание. Единая внутренняя линия всегда пронизывает мои занятия с детьми и собственную творческую работу, даже если внешне все это кажется разрозненными опытами, пробами, мероприятиями.

Мои дети – мои учителя во всем художественном творчестве, во всех описанных играх и занятиях. Мне кажется, что такой путь может быть интересен многим родителям и педагогам. Далеко не каждый взрослый может найти высокопрофессионального мастера для индивидуального обучения живописи и рисунку и сумеет найти возможности для таких занятий в режиме своей жизни (а еще существует проблема совместимости учителя и ученика). А дети – всегда рядом. Если нет своих, то можно найти «поблизости». А уж педагогам вообще раздолье. Надо только веселее учиться у детей. К тому же это прекрасный способ учить их.

Возможно, кто-то скажет, что мой подход слишком «несерьезен» для педагогики. Но он работает – и для меня, и для моих детей, и для других. Честное слово, мне доставляет гораздо больше радости учиться вместе с детьми, чем с умным, строгим и серьезным видом учить их с позиции «ну гораздо более опытного человека». Возможно, у вас другой подход. Но мой стиль таков – я чувствую себя ребенком в творчестве, в обучении, в игре. А доля «взрослости» немного помогает.

 

 

«Солнечные сказки» и «Земные сказки»

Это две рисованные книги для дошкольников и младших школьников. В них даже текст рисованный. Работу над ними я начал в 1990 году, а закончил «Солнечные сказки» в 1999 году. «Земные сказки» создавались еще дольше. Множество моих поисков, ошибок, находок отразились в этих книгах: в области художественной, в области педагогической, в области внутренней работы, в области сочинения сказок… Четырежды я переписывал и перерисовывал «Солнечные сказки», трижды – «Земные сказки», тщательно прорабатывая каждую фразу, каждый рисунок, каждый штрих…

Я надеюсь, что вы, уважаемые читатели, познакомитесь с этими книгами в полиграфическом виде или на моём сайте www.papakarp.ru. Я их создавал как средство воспитания – простое и естественное и одновременно глубокое и тонкое. Вдохновляли меня мои дети, но думал я и о многих-многих других детях и взрослых. Подробный комментарий к «Солнечным сказкам» и «Земным сказкам» требует слишком много времени. Поэтому здесь я кратко укажу лишь на художественно-педагогический аспект работы над ними и работы с ними.

Тема единства, глубокой взаимосвязи слов, текста (с одной стороны) и образов, рисунков, оформления (с другой) – одна из центральных для меня. Рисованная фраза, может, смотрится несколько непривычно в наш скоростной век, но в ней возможна принципиально большая тонкость, эмоциональность, полнота. Недаром же существовало и существует искусство каллиграфии. Одновременно и рисунок может быть глубоким и многоплановым символом. Например, иероглиф. Я предпринял собственные поиски в данном направлении, сообразуясь с центрально задачей – рисовать созвучно восприятию ребенка. Одновременно это и обращение к собственной изначальной простоте.

Я рисовал каждую страницу как целостный образ, состоящий из слов, иллюстраций и окантовки по краю страницы. Слова и образы слились в нечто единое, практически невозможно их здесь отделить друг от друга. И в этом сила. Конечно, такой прием используют многие, кто делает детские книжки. Я лишь реализовал свой стиль – стиль простой, «непрофессиональной», домашней книжки. Особый акцент я сделал на точности композиции, точности каждой линии (включая ее толщину), точности каждой точки.

Создавая «Солнечные сказки» и «Земные сказки», я учился. Мои дети росли, слушая их, раскрашивая, помогая мне создавать иллюстрации. Это был некий семейный процесс. Я ходил и думал: «Как нарисовать лягушку?» «Как изобразить белку?» «Как должен выглядеть домик?»… Часто Тима и Коля подсказывали мне что-то. Мы смотрели на иллюстрации в других книгах, на фотографии… Вот, например, как изобразить головастика – просто, лаконично и симпатично? Мы вместе с Тимошей (ему тогда было 8 лет) сидели и рисовали эскизы – множество эскизов головастиков, вплоть до размером на целую страницу. И, наконец, нашли способ, который и реализовался.

Вообще для ребенка часто стоит вопрос типа: «А как нарисовать лягушку?» «Солнечные сказки» и «Земные сказки» могут подсказать ответы на вопросы данного характера. Особая убедительность заключается в том, что рисовавший эти книги взрослый сам «не умел рисовать». То есть здесь отражен именно стиль поиска неумелого, но искреннего ребенка, а не стиль профессионала, мастерски владеющего искусством рисунка.

Абстрактные картинки дополняют обычные конкретные рисунки. Я полагаю, что для детей неплохо знакомиться и с абстрактными образами, это абсолютно естественно. Ведь, например, узор капель дождя на оконном стекле – это абстрактная композиция. Или бегущие от разных источников и перекрещивающиеся круги на воде. Или облака в небе…

Для взрослых работа с образами «Солнечных сказок», «Земных сказок» и нарисованных в том же духе двух других книжек и серии развивающих игр – это возможность глубоко ощутить стихию детских образов, детских символов, детских состояний души, детских способов мировосприятия. Ощутить и научиться рисовать в созвучии со стилем психологии ребенка. Причем не обязательно в стиле моих работ. Ведь все дети и все взрослые разные.

Несмотря на такую вот «домашнюю» и «детскую» форму, «Солнечные сказки» и «Земные сказки» очень глубоко связаны с художественной культурной традицией, с самыми ее фундаментальными основами. Конечно же, я не только следовал внутреннему творческому процессу, но и внимательно изучал книги по живописи и рисунку, биографии великих художников, репродукции их работ. В какой-то момент я понял нечто сущностное в этой сфере, нечто лежащее в самой основе. И с тех пор ощущаю себя настоящим художником.

Так получилось, что «Солнечные сказки» и «Земные сказки» стали той концепцией, от которой далее развивается все мое творчество – и в области литературы, и в области рисунка и живописи, и в области педагогики. Мои картины представляют собой раскрашенные иллюстрации из этих книг или развитие начатых там сюжетных линий. Мои книги для подростков и взрослых – тоже немного сказки, они обычно включают сказки как часть. Педагогика для меня состоит, прежде всего, во взаимопонимании с ребенком, во взаимном обучении, в совместном поиске мудрости, света, добра…

Словом, уважаемые родители и педагоги, я всячески рекомендую вам познакомиться с «Солнечными сказками» и «Земными сказками», познакомить с ними ваших детей и использовать сии замечательные книжки в вашей воспитательной и обучающей работе. Я не стесняюсь хвалить их, так как ощущаю себя лишь помощником в деле появления их на свет. По-моему, это шедевры. Я не уверен, что смогу когда-либо создать что-то сопоставимое с ними по художественной глубине, выразительности и простоте. Но я все же надеюсь и работаю.

Как работать с этими двумя книгами? Да очень просто: читать, разглядывать, при желании раскрашивать какие-то картинки. Ориентироваться по интересу – вашему и детей.

Мне близок мягкий, ненавязчивый, даже как бы не очень активный стиль. Именно так сделаны «Солнечные сказки» и «Земные сказки». А всякие стереотипные идеи вроде «ребенку нужно обязательно яркое», «только профессионалы могут рисовать детские книжки», «рисованный текст неудобно и неестественно читать» – они меня не смущают. Многим взрослым (особенно далеким от мира детей) бывает трудно сразу «включиться» в стихию детского, простого, естественного стиля. Но дети обычно чувствуют сразу.

Завершая сей краткий обзор двух книг, мне хочется сказать, что в них я, по-моему, ничего особо нового не открыл и не изобрел, а просто вспомнил то, что в глубине души хотелось вспомнить. Целенаправленная простота существенно отличается от безответственной усложненности. Это, конечно, не я придумал, это известно тысячи лет. Я лишь реализовал ту форму, которую смог, которая оказалась интересной и понятной.

Я не сомневаюсь, что «Солнечные сказки» и «Земные сказки» со временем станут массово популярными, любимыми и широко используемыми педагогами и родителями. Художественная, образная линия тут очень проста, универсальна, общедоступна и фундаментально сильна. А стало быть, есть масса возможностей для применения и в плане общего развития, и в плане специального художественного тренинга-творчества, и в плане совершенствования собственной квалификации педагога и родителя, и в плане развития умения понимать и чувствовать детей для всех заинтересованных взрослых… Через «Солнечные сказки» и «Земные сказки» можно найти ключи и ко всем остальным формам художественного творчества с детьми и для детей.

Для тех же, кому по каким-либо причинам стиль этих двух книг радикально не близок и не интересен, думаю, все-таки было бы полезно хоть слегка познакомиться с ними: проглядеть, прочитать одну-две сказки, раскрасить одну-две картинки… Возможно, конечно, сие есть мое авторское самомнение, но мне кажется, что практически для любого взрослого или ребенка найдется что-то нужное, душевно-значимое, долгожданно-радостное в сказках и рисунках, родившихся из детского и профессионального поиска солнечного света и земной настоящности. Смешно? Ну и хорошо.

Да, кстати. Может, вам покажется близкой тема «домашней», рукописно-рисованной книжки? Может быть, вам захочется поработать в данном направлении вместе с детьми? Вот Машенька, например, сделала так книжку со своими стихами и рисунками и подарила Тиме на день рождения. Тут море форм, степеней сложности, и возможных концепций.

 

«Лото ужика» и другие (серия развивающих игр)

Одновременно с работой над «Солнечными сказками» и «Земными сказками» мы делали серию развивающих игр: «Лото ужика», «Буквенное лото», «Лото чисел», «Движение» и «Стрелочки».

Все начиналось с того, что я их «изобретал» для маленьких Тимы и Коли. Конечно, идеи устройства данных игр далеко не новы. Но в то же время, они как бы рождались в нашей семейной творческой лаборатории. А потом мы, играя в них, много лет оттачивали художественную форму и структурную организацию – уже ориентируясь на массовое использование. Все началось с двух каких-то картонок неопределенной формы (взял то, что оказалось под рукой), на которых я изобразил контуры небольших фигурок, вырезанных из цветного картона (сначала вырезал фигурки, а затем обвел их по контуру карандашом). Оказалось очень популярно. Мальчишки играли и играли. И тогда я начал целенаправленно работать в данном направлении, используя простой принцип лото.

Потом я тоже на двух картонках изобразил по 7 чисел, сделал соответствующие карточки и как-то все это раскрасил. Затем появились лото с буквами, с узорами из стрелочек, с абстрактными графическими рисунками. Мы активно играли втроем (Маша тогда еще не родилась), и я мог в полной мере ощутить прелесть такого вот раскладывания форм по соответствующим местам, смог прожить, прочувствовать все нюансы и значимые стороны процесса. Это была и игра, и обучение, и исследование.

Сколько фигурок, элементов лото нужно разместить на одной большой карте? Каковы должны быть конкретные формы? Почему такие, а не другие? Каков должен быть стиль оформления? Как описать правила игры? Какую сделать обложку? Как должно соотноситься «второстепенное» оформление и «центральная» дидактическая задача каждой игры? Сколько нужно больших карт? Такие вопросы я рассматривал тщательно и системно.

Множество раз мы перерисовывали игры. Мальчишки активно помогали на всех этапах. «Лото ужика» дважды издавали пробными тиражами, но неудачно. Немного погрустив, я с новым рвением вновь принимался за усовершенствование формы, пока в 1999 году не довел дело до конца. И тогда уж образовательный центр «Гармония» издал всю серию из пяти игр.

Конечно, напечатанные на картоне, данные игры много удобнее. Но и в том виде, в котором их можно взять на моем сайте www.papakarp.ru, есть масса возможностей. Игры ориентированы на дошкольников, но в плане «заготовок для творчества» могут быть интересны в любом возрасте. Тут два пути. Первый: ребенок раскрашивает сам. Второй: взрослый раскрашивает для маленького ребенка. Вариант: более старший ребенок раскрашивает для маленького.

Художественная сторона в каждой игре – главное, над чем я работал. Но здесь уже не просто «творчество как свободное самовыражение» (что, безусловно, неплохо само по себе), а «творчество как решение конкретных практических задач»: создание из черно-белой заготовки-раскраски цветовых насыщенных картинок для игры и обучения. Одновременно это и глубокое знакомство с некоторыми простыми, базовыми образами, пропускание их через свои руки, через свои чувства.

Играя в сделанную игру, ребенок осуществляет тот же процесс. Он не просто раскладывает цифры и буквы и запоминает их, не просто учится различать формы и структурированные картинки. Он играет с образами и среди образов. Причем эти образы изготовлены для него очень тщательно, на художественном уровне и с пониманием того, как происходит данная игра, как соотносятся между собой все ее стороны.

А еще очень важен аспект индивидуализации. Дорабатывая (раскрашивая и вырезая) игру для ребенка или для группы детей, взрослый автоматически сориентируется с учетом вкусов, интересов, психологических особенностей тех, для кого он ее делает. А ведь с ними еще можно посоветоваться: «Каким цветом раскрасить птичек? А цифры? А у нас листья летние или осенние? А бабочку какую сделаем?..» Можно поручить малышу выбирать и подавать цветные карандаши или раскрасить что-то посильное (чтобы при этом не испортить всю игру), пусть он ножницами попробует вырезать одну-две карточки...

И сам ребенок, если он уже не очень кроха, раскрашивая, создает свою неповторимую игру-сказку, оживляет свою сказочную реальность. Тем более, что в каждую из игр входит маленькая сказка-инструкция, создающая историю ситуации и объясняющая общую линию.

Тут много уровней возможной сложности. Ребята постарше (особенно те, кто хорошо рисует) создавали на основе исходных графических структур очень интересные и проработанные цветовые образы. Мои дети раскрасили множество комплектов готовых игр, уже будучи достаточно взрослыми. Да и я сам этим занимался с удовольствием. Для педагогов и художников в данных играх заключены хорошие возможности для тренинга.

Но и нераскрашенная, чисто графическая форма работает. Здесь тот же художественный стиль, что и в «Солнечных сказках» и в «Земных сказках». Совсем не обязательно создавать цветной образ. Можно играть и так.

Есть люди, которые любят точное геометрическое изображение. Сам я не такой. Поэтому в играх кружки у меня не точно круглые, квадраты не точно квадратные, цветочки имеют разные лепестки, прямые линии часто слегка изгибаются… Тут есть идея: каждая карточка немножко отличается от других, у нее есть своя особая индивидуальность – как в Природе, как в жизни. И еще: каждая страница игры нарисована как единый, целостный образ, в который врисованы цифры, буквы, стрелочки, формы, узоры…

Для чего весь этот «сыр-бор»? Дело в том, что я реализую простой принцип: увязывать интеллектуальную, «дидактическую» информацию в одно целое с образной, художественной, реально-жизненной. То есть решается задача благоприятного психологического контакта ребенка с изучаемой информацией – буквами, числами, фигурами… «Центральные» изучаемые образы увязаны в единую художественную композицию с картинками, иллюстрирующими входящую в каждую игру сказку. То есть художественный образ существует не просто как развлекающий фон, не просто как иллюстрация, а в качестве неотъемлемой части процесса интеллектуального обучения, в качестве мощного движущего средства.

Во всей дидактической стороне нет жесткой логики. Я следовал чувству естественности, гармоничности. Есть масса других способов изучить буквы, числа, формы. Но здесь стержнем является задача общего развития, а уж к ее процессу «пристраивается» обучение конкретным навыкам. Но с другой стороны, дидактическая задача «держит» всю конструкцию каждой игры, придает ей целесообразность, устойчивость, смысл. Словом, получается нормальное соотношение интеллекта и многообразия реальных форм жизни.

В дошкольном возрасте человек учится исходным базовым вещам, на которые потом будет опираться в школе. Поэтому, создавая такую вот серию развивающих игр для дошкольников, я стремился в художественной форме детских рисунков и сказок выразить настроение радостного, заинтересованного, правильного отношения к учебе. Играющие могут почувствовать его и, возможно, воспринять в свой внутренний багаж.

Вот такая получилась система из пяти игр – с акцентом на образную сторону. Как и любая методическая разработка, она требует некоторого желания и старания со стороны использующего его взрослого. Особенно желательно совместное игровое творческое усилие взрослых и детей. Активное участие родителя или педагога существенно расширяет и углубляет спектр задач, которые можно решать с помощью «Лото ужика», «Стрелочек», «Буквенного лото», «Движения» и «Лото чисел».

Данная серия игр – наиболее «технологичная» из моих художественных разработок. Вдохновение тоже, конечно, играло роль, но в основном работа строилась как многоэтапный и многоплановый исследовательский процесс, где серьезно и методично отрабатываются все аспекты.

Были и другие идеи такого типа игр-лото с другой информацией. Но пока остановился на описанной серии. Возможно вы, уважаемые родители и педагоги, разработаете подобные игры сами в необходимых видах информации и в близких для вас образных формах. На сей случай хочу поделиться следующими наблюдениями. Уголки элементов, которые вырезаете, удобно закруглять. Количество элементов лото, соответствующее одной большой карте, не должно быть слишком большим – иначе малыши устают и теряются, особенно в случае сложных по структуре элементов. Элементы, которые надо прикрывать сходными карточками, должны быть хорошо заметны на остальном фоне. Иногда надо пометить лицевую сторону фигурки – божья коровка в «Лото ужика» выполняет именно эту функцию.

Возможно, во многих случаях не столь тщательно отработанная, но родившаяся в живом процессе игра будет не менее уместна. Очень важна именно жизнь, динамика, взаимодействие с детьми. Возможно, те взрослые, которые учились рисовать по классической программе, смогут изобразить элементы лото и игровые поля более интересно, чем удалось мне. Но и те, кто совсем почти не привык к роли художника, может смело браться за дело – я, когда начинал, не умел почти ничего. А дети мои уже сразу оценили мой труд тогда.

Кроме принципа лото я придумывал много других. Но оказалось, что у нас лучше всего работала простейшая идея. Да и на все, конечно, головы и времени не хватает.

Резюмируя, могу сказать, что создание такого системного игрового образного пространства, как серия этих пяти развивающих игр, оказался удивительно динамичной, эффективной, многоплановой формой работы с детьми. После издания в 1999 году я мог наблюдать, что все работает, как и было задумано. У опытных педагогов, отнесшихся внимательно к сей разработке, возникали идеи по применению, которые мне и в голову не приходили. Например, одна психолог для работы в группах шестилетних детей клеила фигурки из «Лото ужика» на наждачную бумагу – чтоб детишкам шершавей было, чтобы мелкую моторику стимулировать. Она же придумала работать в группе с «Лото ужика» на скорость (у каждого из детей была игра).

Трудностью обычно является то, что взрослые (даже многие дошкольные педагоги) с первого взгляда не проникаются очарованием моей серии игр. Обычно требуется объяснить, показать, поиграть со взрослыми тетеньками в детскую игру (уже заранее раскрашенную и вырезанную), чтобы они ощутили вкус и смысл. Просто надо попробовать подойти к делу так, как подходят маленькие дети, прочитать сказку, отойти от стандартных подходов…

С моей точки зрения, вовсе не обязательно много играть в эти игры. Работает даже разовое занятие – на уровне впечатления. Мы, бывало, месяцами не притрагивались к нашим лото. А потом вспоминали и играли с новым интересом. Може

⇐ Предыдущая12345678910Следующая ⇒

Поделиться:

Воспользуйтесь поиском по сайту: