Этапы и периоды в творчестве

Мой опыт рисования с детьми вовсе не строился линейно и последовательно. У нас и речи не шло о каком-либо «планомерном освоении навыков». Как я уже сказал, не было никакой, даже самой условной программы. Хотя внутреннюю логику развития процесса я чувствовал всегда. Так же, как и стратегическую перспективу.

Интуитивная педагогика в данном плане существенно отличается от педагогики четких алгоритмов. И если в освоении предметов школьной программы со своими детьми я все же последовательно придерживался принципа пошагового продвижения, то в стихии художественного творчества мы вообще не ориентировались на какие-либо схемы, а двигались совершенно свободно.

В то же время, оглядываясь назад, я вижу несколько больших этапов в нашем художественном приключении. Я не помню точной хронологии. Тем более трудно провести возрастные границы – дети-то у меня все разного возраста, а рисовали мы обычно все вместе. Во многом данные этапы перемешивались – меж ними трудно провести четкие границы. Но все же некое деление видеть удобно – чтобы лучше осознавать весь процесс, чтобы ощущать перспективу и динамику.

В качестве первого этапа я бы выделил простые игры и упражнения с образами (для детей – игры, для меня – еще и упражнения). Размазывание красок по листу бумаги. Рисование «загогулин» цветным или простым карандашом. Игры с нашими мозаиками. Более старательные упражнения по созданию композиций из цветовых пятен или линий… Смысл этапа: мы как бы осваиваемся в пространстве образов, привыкаем к его возможностям и к его безграничности. Мы пробуем себя.

Следующий этап – рисование конкретных символьных образов. Домики, человечки, лягушки, Солнышко, цветы, горы, деревья… У нас данный этап совпал по времени с работой над «Солнечными сказками» и над серией развивающих игр-лото. Пусть мы рисуем «примитивно» и «непрофессионально», но уже вполне понятно, что мы изображаем. Архетипические детские образы-символы – это целая тема. Смысл этапа: прожить их, прочувствовать в практике, научиться (пусть и очень условно) изображать героев и события, обстановку и настроение (например, улыбка у лягушонка или у рыбки – обязательное явление на всех моих рисунках и картинах).

С началом работы над картинами маслом у нас наступил новый этап. Мы делали уже не просто графические изображения, а предметы интерьера, живые и теплые вещи. Тончайшие оттенки красок и их сочетания, микрофактура мазков и холста, форма доски для картины, устойчивая психологическая позитивность образа, достоверная передача сущностных состояний объектов мира… Смысл этапа я бы сформулировал так: освоение бесконечности живописи маслом – в каждом конкретном создаваемом предмете.

Четвертый этап начался, как ни странно, когда я несколько отошел от глобальной живописи маслом и переключился на небольшие объекты (кубики, камушки, подвески…) В чем тут специфика? Объем! Изделие существует не только с лицевой стороны, а со всех сторон! Возникает завораживающая неисчерпаемость переходов с грани на грань, парадоксальность психологического восприятия, многовариантность взгляда… То есть смысл в том, что мы проживаем объемные структуры из цветовых комбинаций, учимся чувствовать пространство.

Пока я работаю на данном этапе. В перспективе – пространственный дизайн помещений и архитектура (если условия сложатся).

Помимо выделенных глобальных этапов, я могу вспомнить и выделить множество разнообразных периодов в нашем семейном и в моем личном художественном творчестве. Месяц-два или год-другой работа строилась по какой-то достаточно устойчивой схеме (не специально жестко заданной, а родившейся из внутреннего содержания самого процесса творчества). Мы в то или иное время сосредотачивались на работах какого-то одного типа: картины маслом или черно-белые сувениры, или иллюстрации в нашу книгу, или роспись стен…

Что хочется подчеркнуть? То, что творчество не хаотично, а естественно-ритмично, естественно-динамично. Нет четкого плана, нет регламента, но есть вполне ясные задачи в каждом периоде, вполне четкие формы работы.

Смешно, но каждый раз, когда я начинаю новый период, новую тему, мне кажется, что уж теперь-то я наконец нашел то, чем буду заниматься долгие годы. Такое сильное ощущение! И все предыдущее представляется подготовкой к данному прорыву.

Но вот проходит время (несколько месяцев или несколько лет), и я как-то успокаиваюсь, жажда образов данного типа ослабевает. И открываются новые идеи, новые формы, новые дали…

Есть периоды, когда мы вообще мало рисуем. Ведь существует масса других дел! А иногда все дела откладываем и погружаемся с головой на несколько недель (или даже на два-три месяца!) в стихию художественного творчества.

Я перестал бояться смены видов деятельности. Мы можем бросить создание серии картин на полдороге, если вдохновение куда-то делось. Раньше я дергался и волновался: как же так – не завершить начатую работу! А может, она плохая? Может, надо все переделать?! Но потом я видел, что просто требовалось время, требовалась пауза. Через недели, месяцы или годы процесс возобновлялся и картина завершалась.

Своих детей я учу в таком же ключе. Я объясняю им, что иногда лучше отложить работу и подождать ее созревания, подождать вдохновения. А может, мы просто должны что-то внимательно понаблюдать, прежде чем изобразим это на холсте? Вот нарисовали небо, а ветку ивы на его фоне мы еще не совсем готовы изобразить. Гуляем и смотрим, как выглядят ивовые ветки, как они взаимодействуют с пространством воздуха, с далеким небом…

Осознавая процесс творчества как свободный, мы понимаем, что каждый новый период не случаен. Он опирается на все предыдущие. Он соответствует нашей теперяшней жизненной ситуации. Например, сейчас лето и можно много разглядывать деревья и рисовать их. Или сейчас лето и мы живем на даче, где заняты в основном купанием и сбором грибов, а лишь между делом отпиливаем от брусков на чердаке заготовки для будущих сувениров.

Некоторые темы уходят, а потом возвращаются – в новом звучании. Так у меня регулярно происходит и с живописью маслом, и с книжной графикой, и с сувенирами…

То же самое и у моих детей. Например, у Тимы был период, когда он много рисовал гуашью на больших листах ватмана. Получались очень интересные работы. А потом он забросил это дело. В другой раз Тима сделал много небольших рисуночков тушью – очень выразительных и оригинальных. И тоже потом оставил данную тему.

Может, меня кто-то осудит за такую «бессистемность». Но, ей-Богу, так получается веселее! Когда для вдохновения открывается дорога, когда оно буквально требует воплощения – тогда уже не до регламентов и рассуждений. Просто работаем.