 |
Философия детского рисунка
|
|
|
|
В данной главе я кратко изложу результаты моих многолетних наблюдений за процессом детского творчества и соответствующие мои размышления, рождавшиеся по ходу дела. То есть получается вроде концептуальных идей. По-моему, для родителя и педагога весьма важно не только осуществлять те или иные воспитательно-обучающе-развивающие действия, но и понимать, осознавать некие общие, системные принципы, являющиеся «стержневой линией», «связующей нитью» всех конкретных методов и техник.
Две стихии
Как я уже немного писал, в рисовании с детьми и для детей хочется совместить две стихии: свободу и организованность. Тут часто возникает путаница. Кто-то боится избытка свободы. Таким людям кажется, что тогда «все пойдет вразброд», «не будет никакого порядка», «энергии хаоса сокрушат смысл и разумную гармонию» и т.п. Кто-то боится избытка организованности. Им кажется, что тогда «умрет всякое живое», «задохнутся вдохновение и радость», «возобладает серость и стандартизированная механистичность» и т.п. Такие опасности реально существуют, крен в ту или иную сторону – вещь довольно обычная у многих педагогов и родителей. Я стараюсь соблюдать баланс.
В моей практике работы с детьми существуют и ситуации, когда я «напрягаю» на занятиях. Но к рисованию сие не относится. Это ведь не обязательный предмет, как алгебра или русский язык. Рисование у нас всегда дело сугубо добровольное. Я могу лишь немного простимулировать детишек: напомнить им порисовать, воодушевить, посоветовать, попросить мне помочь, изобрести для них новые интересные формы…
У меня концепция такая. Творчество – дело свободное, оно реализуется только на основе искреннего интереса и желания. Но с другой стороны, в этом процессе может присутствовать некая организованность, некие помогающие дополнительные условия, которые помогают «зажигаться» и «гореть» «огню творчества». Психологическая атмосфера, позиция находящегося рядом взрослого, обстановка, наличие материалов и их качество, общий настрой, понимание задачи, образцы и заготовки для работы, примерный режим… – все сие является мощной поддержкой свободному, искреннему и спонтанному творческому процессу. Более того, системная организованность помогает «гореть» этому «огню» не отдельными всплесками, а длительно, помогает сделать не сиюминутную поделку, а законченную художественную вещь (может быть – сложную, может быть – простую).
|
|
|
По-моему, главное тут – деликатность педагога и родителя. Поучить, но не слишком. Организовать, но не потушить импульс свободы. Дать свободу, но помочь сориентироваться. Поддержать индивидуальный стиль, но слегка его направить в русло рабочего процесса. Предложить варианты, но не уговаривать и не давить. Искренне и по-доброму обсудить результаты творчества. Морально поддержать, но стимулировать к росту, к совершенствованию…
Основа мышления
Я понимаю так, что детские рисунки – это некие базовые, глубинные, исходные формы восприятия и отражения мира. Это символы нашего детского мироощущения. Мы нуждаемся в их проживании в детстве. А если в детстве по каким-либо причинам мы не смогли их прожить, то мы нуждаемся в них в зрелом возрасте. Наверное, не обязательно их именно рисовать, существуют и другие способы проживания образов. Но рисовать их – хороший метод. Он универсален, удобен, имеет массу возможных форм.
Рисуя вместе с детьми и для детей, мы осуществляем сей процесс уже сознательно. Взрослый как бы «допроживает» то, что недостаточно глубоко или недостаточно объемно пережил в своем детстве, то, в переживании чего он испытывает глубинную внутреннюю потребность. А ребенок при таком «раскладе» получает соавтора, партнера, товарища по игре с образами-символами. И конечно, такая совместная игра дает каждому из участников много больше, чем одинокое личное «ковыряние». Хотя кто-то и сам по себе может активно творить. Но вместе все же обычно веселее.
|
|
|
Мне кажется, что именно в дошкольном возрасте открыта та дверь, которая ведет в огромный мир многообразных образов. Если ребенок их наблюдает в Природе, в работах других людей, в обычных бытовых предметах, рисует их, изучает в практике творчества, то эта дверь остается открытой и далее. Даже если человек займется потом другими делами, дверь открыта – можно в любой момент зайти туда. А если она закроется в те детские годы по причине неиспользуемости, то найти ее в зрелом возрасте много сложнее.
Фактически, речь идет о формировании образных основ мышления, в том числе и логического. Ведь логика всегда оперирует объектами. А объекты всегда имеют какой-то внешний вид, какую-то образную форму. И лишь потом начинается абстрагирование типа «А плюс В равно С». Но и сам процесс абстрагирования, само умение абстрактно мыслить очень родственно обозначению предметов символами: человечек, Солнышко, рыбка, бабочка…
Мне кажется, что умение «детским» символом обозначить объект – начало абстрактного мышления, его база, опора. Интеллект изначально формируется как «живой», то есть тесно увязанный с жизненными образами реальных предметов. С другой стороны, абстрактные изображения расширяют пространство внутренних и внешних связей – мы как бы видим, что «можно еще и так соединить, связать, соотнести…» И это тоже качество, присущее хорошо развитому интеллекту. Свобода мышления, богатство ассоциаций, многовариантность аспектов рассмотрения любой задачи – все это естественно развивается в детских играх с образами и символами.
Когда я учился высшей математике и теоретической физике в нашем сложном Политехническом институте, успешность моих занятий во многом определялась умением представить в образах физические и математические понятия, правила и взаимосвязи. А сейчас, объясняя двоечникам физику или математику, я часто словно упираюсь в стену: ребята не могут представить то, о чем говорится. И поэтому для них логика превращается в хаос из непонятных слов и формул.
|
|
|
Еще раз подчеркну, что речь в данном случае идет не о специфических художественных способностях, а о развитии свободного образного мышления как универсального качества, необходимого любому человеку.
Сила естественности
Самые высококвалифицированные взрослые художники, бывает, говорят, что многое бы дали, чтобы уметь рисовать так же свободно, искренне и естественно, как дети. Нам, взрослым, трудно быть естественными – как растет трава, как течет вода в ручье, как поет соловей, как рисует свой узор в воздухе порхающая бабочка, как движется кошка, как мороз рисует зимой на стеклах…
Взрослея, мы во многом теряем умение быть простыми. Возможно, это происходит потому, что мы учимся сложным вещам. Мир начала XXI века очень сложен, в нем масса всяких правил, ограничений, условностей, неестественных форм… Освоить жизнь в таком мире, наверное, невозможно, не усвоив целого ряда стандартов. Но беда в том, что, усваивая стандарты, дети теряют исходное состояние свободы.
Некоторые люди, «продравшись» сквозь густые дебри правил и жестких схем, ухитряются заново ощутить вкус свободы, простоты и гармонии – когда они, освоив приемы и техники, могут уже не думать и не заботиться о нормах, канонах и стандартах, а творить свободно, обладая теперь уже не только исходной спонтанностью, но и опытом. Однако, далеко не все, к сожалению, доходят до такого состояния. А скольких детей навсегда отпугивают и отталкивают жесткие и скучные правила, заставляя искать формы психологической защиты – от хулиганства на уроках до изощренного самообмана или полной пассивности!
Корифеи академического искусства и академической науки утверждают, что без упорной, трудолюбивой, многолетней «школы» невозможно достичь профессионализма и мастерства. Конечно, сие абсолютно верно почти всегда. Но рисовать – это естественное состояние человека. Такое же, как говорить, петь, танцевать, читать, считать, писать…
|
|
|
Рисуя с детьми, по-моему, очень важно сохранить у них естественное отношение к образам мира и к образам, которые они создают карандашами и красками. Радость и интерес, удивление и свобода дают энергию и энтузиазм. Если их потушить, то для большинства людей почти любая работа теряет смысл. Ведь очень трудно сделать что-то качественно просто потому, что «так надо». Большинство людей не становятся профессиональными художниками, посему техники и «школа» для них не особенно важны. А вот умение быть естественным пригодится каждому.
Я всегда учусь у детей именно естественности – в линии, в цвете, во взгляде, в идее… Рука и мысль могут двигаться свободно. Состояние ребенка (особенно маленького), его пример, его сотрудничество – прекрасные ориентиры и поддержка для взрослых в творчестве. И не только в художественном, но и во многом другом.
Конечно, дети делают и массу не шибко гармоничных вещей. В том числе и в сфере творчества. И я не склонен думать, что сие происходит лишь по причине того, что мы их «испортили» нашими правилами, ограничениями, принуждениями и вообще дурным примером. Разглядывая рисунки детей, мы можем учиться отличать естественные и глубокие работы от поверхностных, невротичных, скудных по фантазии и средствам… И наше участие помогает детям в их поисках гармонии.
Поиск гармонии
И рисунок, и картина, и сувенир могут нести и гармонию, и дисгармонию. Одной из важнейших вещей в творчестве (а может, и самой важной) является поиск гармонии: душевный настрой, наблюдение окружающего мира, конкретные действия (в данном случае с художественным материалом). И это естественно влияет и на степень общей гармоничности человека, на его поиски гармонии во всех других областях его деятельности.
В детском рисунке поиск гармонии идет не за счет виртуозного владения техникой, не за счет системного многолетнего образования или интеллектуального понимания законов живописи. Здесь другая история. Для ребенка поиск гармонии – порыв его души, данная от рождения тяга к доброте и свету, радости и счастью, свободе и любви.
Внимательно наблюдая гармоничные образы в Природе и в том, что создано людьми, ребенок все глубже и глубже постигает тайны мироздания, переживает особые состояния души, учится видеть и чувствовать. И даже если ему не всегда удается отразить в своих рисунках удивительную и непостижимую целостность и соразмерность мира, то дело-то все равно стоящее!
Я часто удивляюсь, как мало люди обычно любуются теми чудесами и красотами Природы, архитектуры и простейших бытовых образов, которые почти всегда рядом. Одни деревья чего стоят! Ни один художник, даже самый величайший, не может в полной мере отразить их красоту. Но смотреть-то мы можем все! А игра пузырьков воздуха в газированной воде! А тихо ссыпающийся с ладони сухой песок! А блики солнечного света на окнах!...
|
|
|
Создавая изображения, ребенок как бы еще глубже пропускает через себя гармонию образов внешнего мира. Та искра Божия, что внутри каждого из нас, резонирует со Светом. И рождается нечто новое. По-моему, это прекрасно!
Иногда я думаю, что лучше любой картины – вид за окном. А когда между моими поисками на холсте и образами внешнего мира наступает вдруг резонанс… За спонтанной простотой вдруг начинает ощущаться обжигающая и взрывающая глубина. Тайна цветка или ящерки вдруг превращается в тайну Мироздания. Краски и холст вдруг перерождаются в нечто абсолютно новое. Мне кажется, что для детей такие переживания – более привычные, особенно в процессе рисования. Может, они и не формулируют их такими словами, но что-то подобное ощущает, по-моему, хоть в какой-то степени любой рисующий ребенок.
Как-то, помню, работал я над картиной, где на фоне зимнего неба изображено зимнее дерево. Я несколько недель специально наблюдал деревья и лежащий на их ветках снег. Я внимательно разглядывал голубовато-белесое небо в декабре и в январе в солнечные дни. И вот, сидя у себя на кухне за столом и рисуя абстрактные полосы разных оттенков синего и голубого цветов, которые изображали небо на моей картине, я «случайно» глянул в окно. И вдруг явственно ощутил, что в данный конкретный момент на моей незаконченной работе изображено именно то состояние постоянно меняющегося неба, которое в данную секунду я вижу в узоре легких белых облаков на фоне глубокой синевы. Меня прямо до мурашек на коже проняло.
Это было такое сильное ощущение, что его невозможно забыть. В тот миг я понял что-то такое про небо и про живопись, и про себя самого, что словами не выразишь, но что является очень-очень важным и сущностным. Отразилось ли это в картине? Конечно. Хотя, думаю, до гармонии естественного неба ей все же далеко.
|
|
|
