Главная | Обратная связь | Поможем написать вашу работу!
МегаЛекции

РАБОТА НА НАТУРЕ ОСТАВЛЯЕТ МЕНЬШЕ ВОЗМОЖНОСТЕЙ ДЛЯ ОПЕРАТОРА И ХУДОЖНИКА, НО ТЕМ ВЫШЕ УСПЕХ, ЕСЛИ ИМ УДАЛОСЬ ВЫДЕРЖАТЬ ПРИНЦИП СОХРАНЕНИЯ ЕДИНОЙ ЦВЕТОВОЙ ГАММЫ ВСЕХ КАДРОВ СЦЕНЫ.




Заказать ✍️ написание работы
Поможем с курсовой, контрольной, дипломной, рефератом, отчетом по практике, научно-исследовательской и любой другой работой

ИНОГДА ДЛЯ РЕШЕНИЯ ТАКОЙ ЗАДАЧИ ПРИБЕГАЮТ К ИСКУССТВЕННОМУ ОКРАШИВАНИЮ ЕСТЕСТВЕННЫХ ОБЪЕКТОВ, ЧТОБЫ ОНИ НЕ НАРУШАЛИ ОБЩЕГО ЦВЕТОВОГО ЗАМЫСЛА ХУДОЖНИКА И ОПЕРАТОРА. В ДРУГИХ СЛУЧАЯХ ДЛЯ ДОСТИЖЕНИЯ ПОДОБНЫХ ЦЕЛЕЙ ПОЛЬЗУЮТСЯ РАЗЛИЧНЫМИ ФИЛЬТРАМИ.

Но, пожалуй, наиболее ярким примером высочайшего мастерства в использовании цвета в кино может служить фильм С. Параджанова с оператором Ю. Ильенко 'Тени забытых предков".

Эту работу именитых кинематографистов можно назвать поэмой в цвете. Им удалось с помощью изменения гаммы красок от сцены к сцене, от эпизода к эпизоду на протяжении всего фильма тонко и как бы совсем не-навязчиво управлять эмоциональным переживанием зрителей.

Когда молодой герой, радуясь приходу весны в Карпаты, бежит по пологому склону горы на общем плане, зал не может перевести дыхание, его душит спазм восторга. И не столько игра молодого актера производит впечатление, сколь сильно воздействует пейзаж, а точнее его погруженность в радостные, светло-зеленые, по-весеннему прозрачные тона. В этой сцене и трава, и деревья с листвой, и даже тени от деревьев и холмиков - все было пронизано солнечным духом, восторгом авторов, которые сумели передать его с помощью цвета.

До них казалось, что такого эффекта можно достичь только в живописи с помощью кисти и красок. А они сняли целую сцену, состоящую из серии кадров, и поразили зрителей своим искусством цветописи в кино.

Фильм заканчивается трагедией. Один герой убивает другого. Последний кадр сцены снят с точки зрения того, кому суждено через мгновенье уйти из жизни. Мы видим как противник заносит топор и бьет им. И вдруг из-за верхней границы экрана медленно начинают сползать вниз широкие струи темно-красного потока. Это потрясает зрителя. Все предшествующие кадры сцены были сняты на натуре в пасмурный день. Снег без теней. Свинцовое небо. А темные бурые стены деревянных построек еще больше сгущали мрачность предстоящих событий. Красный цвет крови, разлившейся по экрану, срабатывал в этой сцене как диссонанс в музыке.

УНИКАЛЬНОСТЬ ПОДОБНЫХ ПРИЕМОВ ВОЗДЕЙСТВИЯ НА ЗРИТЕЛЯ НЕ ПОЗВОЛЯЕТ ИХ ПОВТОРЯТЬ В ДРУГИХ ФИЛЬМАХ, ПОТОМУ ЧТО ЭТО БУДЕТ РАСЦЕНЕНО КАК ПЛАГИАТ ИЛИ РЕМИНИСЦЕНЦИЯ, НО ПОБУЖДАЕТ АВТОРОВ ИСКАТЬ НОВЫЕ ВЫРАЗИТЕЛЬНЫЕ ПРИЕМЫ.

Критики могли бы сказать, что С. Параджанову и Ю. Ильенко в этой работе блистательно удалось выстроить цветовую драматургию своего произведения. Цвет - это музыка в пластике.

ЧАСТЬ 12

ПРИНЦИП ДЕВЯТЫЙ

МОНТАЖ ПО СМЕЩЕНИЮ ОСЕЙ СЪЕМКИ

Представьте себе типичную хроникерскую ситуацию: снимается репортаж, событие. Действие меняется быстро, как в калейдоскопе. В один из моментов - а таких обычно бывает довольно много на каждой событийной съемке - возникает необходимость следом за общим планом, в котором главным объектом является герой, быстро снять средний план того же человека. Камера стоит на штативе. В такой ситуации оператору некогда советоваться с режиссером, даже если он рядом. А часто оператор на подобные задания выезжает вообще только с ассистентом или осветителем. Техника на штативе самая современная, трансфокатор с электрическим приводом, изменение крупности - без проблем... Время дороже всего! Объект - в кадре!

Не долго раздумывая, вы нажимаете на спуск при фокусном расстоянии объектива 35 мм. Останавливаете камеру. Не глядя, переводите фокусное расстояние на значение 70 мм. Снимаете снова. Еще одна остановка камеры. Снова увеличение фокусного расстояния объектива - уже до 140 мм. И опять съемка.

Материал у режиссера на столе. Все вовремя! Вы ждете похвалы за оперативность, за то, что успели снять три плана героя вместо одного по предварительному плану. С улыбкой победителя вы встречаете режиссера в коридоре. И что же?

- Что ты наделал, - вопит режиссер,

- Неужели тебе было лень подойти с камерой поближе, навести фокус и снять, укрупнение героя! Тоже мне нашелся пулеметчик - отстрочил все с одной точки, и скорей домой! Из горького опыта нужно извлекать пользу.

Так вы и поступаете. На следующей съемке, помня печальный урок, уже не тратите время на перевод фокусного расстояния объектива, а действуете строго по совету режиссера.
Первый принцип монтажа по крупности четко держите в голове: с первой точки снимаете второй средний план, со второй - крупный.

Все "по науке" Меняете точку, переставляя камеру ближе к объекту и, получаете все, как задумано. Ну, теперь-то уж все в полном порядке...

А в коридоре снова крик.

- Как ты снял?! У меня опять ничего не монтируется! Человек, который спокойно стоял у стола, на экране прыгает, как заяц! Надо уметь правильно снимать!

- Объяснять надо уметь! И при этом - еще самому кое-что знать!

 

Если Вы так ответите своему горячему режиссеру, то будете безусловно правы...
Не подумайте, что эти истории выдуманы автором всего лишь для иллюстрации девятого принципа. Подобные конфликты происходят и сейчас, а подобные результаты вы можете увидеть на экранах телевизоров в любой момент, стоит только всмотреться в передачу каких-нибудь новостей или репортажей.

Давайте разберемся, в чем все-таки заключалась причина резкого недовольства режиссера результатами вашей работы? Почему спокойный человек "прыгал зайцем" на экране?

Всмотритесь и вдумайтесь в планы съемок (рис. 78).

Первое, что необходимо осознать: результат первой съемки от второй существенно отличаться не будет. Несовпадения главным образом проявятся в уровнях четкости и нечеткости фона и в степени смягчения черт героя при съемке среднего плана длиннофокусным и короткофокусным объективами.

Иногда результат такой съемки на начинающих киношников и телевизионщиков действует ошеломляюще. Если они, конечно, склонны задумываться над плодами своего собственного труда.

В самом деле: принцип монтажа по крупности соблюден, даже принцип изменения композиции кадров выполнен! Почему же не монтируются эти планы? (Рис. 79).

САМОЕ ПАРАДОКСАЛЬНОЕ ОБСТОЯТЕЛЬСТВО, КАК ПОКАЗЫВАЕТ ОПЫТ, СОСТОИТ В ТОМ, ЧТО ОБЫЧНО ОБЪЯСНЕНИЕ ЭТОГО ПРИНЦИПА ПЛОХО ВОСПРИНИМАЕТСЯ С РИСУНКОВ НА БУМАГЕ ИЛИ НА ДОСКЕ В АУДИТОРИИ. ОСОБЕННО ОПЕРАТОРЫ ОТНОСЯТСЯ С БОЛЬШИМ НЕДОВЕРИЕМ К ЕГО СУТИ. ПОЭТОМУ ПРОДЕЛАЙТЕ МЫСЛЕННЫЙ ЭКСПЕРИМЕНТ: СНИМИТЕ "НАЕЗД" НА ЧЕЛОВЕКА ОТ ОБЩЕГО ДО КРУПНОГО ПЛАНА С ПОМОЩЬЮ ТРАНСФОКАТОРА, ВЫРЕЖЬТЕ ДВА КУСКА ИЗ ЭТОГО НАЕЗДА И СМОНТИРУЙТЕ ИХ.

ПРОСМАТРИВАЯ, ДАЖЕ МЫСЛЕННО, ТАКОЙ МОНТАЖ, МОЖНО УБЕДИТЬСЯ В ТОМ, ЧТО ВЫ ОЩУТИТЕ НЕПРИЯТНЫЕ РЫВКИ ИЛИ СКАЧКИ НА СКЛЕЙКАХ. В ЭТОМ ПРИМЕРЕ ЭФФЕКТ НЕЛЕПОГО МОНТАЖА СТАНОВИТСЯ КАК БЫ УСИЛЕН ТЕМ, ЧТО НЕПРЕРЫВНОЕ ДВИЖЕНИЕ ПРЕВРАЩЕНО В ДЕРГАЮЩЕЕСЯ. ЧЕЛОВЕК НА ЭКРАНЕ КАК БЫ "ПРЫГАЕТ" НА ЗРИТЕЛЯ В МОМЕНТ СОЕДИНЕНИЯ КАДРОВ. А ЭТО РАЗДРАЖАЕТ.

То же самое происходит, когда монтируются кадры, снятые по схемам на рисунке 78. А секрет неприятного "прыгающего" эффекта состоит в том, что с изменением крупности плана ощущение изменения композиции кадра оказывается ложным. Абрис, контуры фигуры человека или его части остаются неизменными. и пропорции расстояний от центра композиции до рамок экрана практически не меняются, а тем более - расположение деталей фона по отношению к фигуре.

Как правило, зритель обращает все внимание на лицо и глаза героя, а их расположение на экране при такой съемке существенно не изменяется, и это, как раз служит главной причиной дискомфорта при восприятии стыка снятых таким неумелым образом кадров. Ни о какой плавности перехода с плана на план, в этом случае, говорить не приходится: конструкция композиции, принцип ее построения остались неизменными.

Как же нужно провести такую, на первый взгляд, незамысловатую съемку?

Трудно придумать более простой совет: сделайте вместе с аппаратом не только три шага вперед, но еще обязательно шаг в сторону, "сойдите" с оси своего объектива вправо или влево. чтобы новая композиция стала наиболее выразительной и более точно передавала содержание нового кадра.

За счет изменения пропорций расположения центра композиции по отношению к рамкам кадра и по причине изменения фона позади от главного объекта произойдет такое изменение композиции следующего снимаемого кадра, которое зритель воспримет легко и не заметит стыка кадров в монтаже. Такая композиционная трансформация плана, как небольшое смещение центра композиции, обеспечит ту меру контраста соседних в монтаже кадров, которая требуется для обеспечения комфортности восприятия их стыка.

На плане съемки и в раскадровке это будет выглядеть так. как показано на рисунках 80,81. Кроме того, что уже сказано, "обегание" объекта при съемке позволяет дополнительно удовлетворить потребность человека разглядеть объект с разных сторон, как бы "ощупать" его глазами. Постарайтесь припомнить, как нарастали ваши эмоциональные впечатления, когда вы осматривай произведения скульптуры в музее. Не боюсь ошибиться, если буду утверждать, что вы сначала делали несколько шагов вправо или влево перед тем как остановиться перед каждым из них, чтобы найти самую лучшую точку восприятия шедевра.

Еще более ярко такая потребность возникает, когда перед вами произведение архитектуры. Не современная коробка массовой застройки, а уникальное образное сочетание и переплетение крупных объемов. Передвигаясь вокруг здания, вы добиваетесь того, чтобы в вашем сознании родилось ощущение объемности сооружения, рельефности его отделки, чтобы детали первого и второго планов по глубине расположения от вас стали бы перемещаться на фоне основного объема.

Именно в такие моменты передвижения вокруг объекта нарастает и крепнет чувство восторга, вызванное встречей с подлинным произведением искусства. Природа, как нарочно, придумала эту особенность восприятия. которая продиктовала экранному творчеству довольно жесткую закономерность условий съемки и стыка в монтаже соседних кадров с одним и тем же главным объектом.

Для ленивых профессионалов принцип съемки, требующий смещения оси съемки каждого следующего кадра подобен кости в горле: еще и камеру двигать надо!

А для неумех-зазнаек - подводный риф, на котором они обязательно пробивают борт корабля своего "профессионального" авторитета.

А ДЕВЯТЫЙ ПРИНЦИП ЗАКЛЮЧАЕТ В СЕБЕ ВЕСЬМА ПРОСТУЮ ИСТИНУ: НИКОГДА НЕ СНИМАЙ СЛЕДУЮЩИЙ КАДР, НАХОДЯСЬ НА ОСИ ОБЪЕКТИВА ПРЕДЫДУЩЕГО КАДРА!

Сделай перед съемкой шага два в сторону, измени крупность с помощью трансфокатора и дави на кнопку "пуск" сколько хочется. Но если отойти чуть влево или вправо, да еще немного приподнять или опустить камеру, то будет достигнуто особое изящество в композиционном решении каждого следующего кадра! Этот принцип распространяется на съемки любого объекта: человека, автомобиля и даже слона. Только не забывайте сохранять направление взгляда или движения в кадре при смене точек съемки.

ЧАСТЬ 13

ПРИНЦИП ДЕСЯТЫЙ


Воспользуйтесь поиском по сайту:



©2015- 2022 megalektsii.ru Все материалы представленные на сайте исключительно с целью ознакомления читателями и не преследуют коммерческих целей или нарушение авторских прав.
Поможем в написании
> Курсовые, контрольные, дипломные и другие работы со скидкой до 25%
3 569 лучших специалисов, готовы оказать помощь 24/7