Русская культура XVII века
Семнадцатый век занимает особое место в истории русской культуры. Им завершается период русского средневековья и, вместе с тем, открываются пути в будущее, пока еще подспудные, не проявленные. Многие художественные начинания века восемнадцатого зародились в семнадцатом столетия. Это время отмечено противоположными устремлениями и чаяниями, как и вся жизнь Руси. В XVII веке началось разрушение религиозного средневекового мировоззрения, интенсивно пошел процесс обмирщения художественной культуры, которая становилась все более светской. В искусстве формировались новые вкусы и идеалы, противоречившие церковным канонам. Художник начинает воспринимать земную жизнь как самоценность со всеми се радостями и невзгодами, взор творца обращается к человеку, к его роли в событиях и определении собственной судьбы. Искусство этого времени полно столкновений старого и нового. Ростки нового пробиваются даже в сфере церковной архитектуры и живописи. Нарядность и декоративность — доминанта русской культуры XVII столетия, истоком которой было народное творчество. В XVII столетии закапчивается история древнерусского искусства, и создаются условия для рождения нового — светского, основанного на жизненных наблюдениях и точных знаниях.
1. АРХИТЕКТУРА Русское деревянное зодчество. В истории русской архитектуры XVII веку принадлежит особое место. В этот период зодчество, так же как и другие виды искусства, стремится к отказу от старых канонов и обмирщению. «Дом Божий» превращается в красивое, нарядное сооружение, отвечавшее вкусам заказчика. Много было построено в этом веке, и много славных имен русских плотников дошло до нас. Это обстоятельство особенно ценно, так как архитектура того периода дала нам гораздо больше совершенных произведений, чем живопись. Особенно хороши были деревянные хоромы, богато украшенные, разнообразные по формам и очень нарядные. В Москве строились двух-трехэтажные деревянные дома, русские зодчие могли бы построить и более высокие, но в 1688 году из-за частых пожаров царем было запрещено строительство трехэтажных зданий.
Искусство русских зодчих ярче всего проявилось в крупных постройках, возводившихся по заказу царского двора, и в сооружении храмов, на создание которых собирались большие «мирские» средства. В этих зданиях воплотилось богатство талантов русского человека, народное понимание красоты как дивного узорочья, в них с большой силой проявилась народная художественная культура. Подлинного триумфа русское деревянное зодчество достигло в создании одного из прекраснейших затейливо-великолепных сооружений того времени - царского дворца в селе Коломенском (1667—1668 гг.). Он был построен плотничьим старостой Семеном Петровым и плотником-стрельцом Иваном Михайловым напротив знаменитой церкви Вознесения. Высокие шатры, скирды, бочки, гребни, маковки, купола — все эти элементы встречались и в крестьянских избах, и в боярских хоромах, и в деревянных церквях. В композиции дворца эти элементы использовались в сказочном многообразии. Их украшала ярко раскрашенная резьба с позолотой. Крыши дворца были тоже позолочены. В 1768 году дворец «за ветхостью» разобрали, до нас дошли лишь рисунки и модель этого сооружения, а еще сохранились отзывы современников о его великолепии и сказочной красоты. Известный поэт XVII века Симеон Полоцкий назвал Коломенский дворец восьмым чудом света, а иностранец Рейтенфельс сравнивал его с «только что вынутой из футляра драгоценностью». Развивалось и каменное зодчество. Интересно, что, если в XVI веке шатровые и камеиные храмы строились русскими мастерами «на деревянное дело». То есть мастера использовали в строительстве каменных сооружений элементы деревянного зодчества, то в XVII веке, наоборот, некоторые деревянные храмы строились «на каменное дело». Таков собор в городе Шенкурске Архангельской области, построенный в 1681 году.
Архитектура Москвы, Новый Иерусалим. В первой половине века был возведен знаменитый Теремной дворец в Московском Кремле (1635—1636 гг.) - крупнейшая из гражданских построек того времени. Его воздвигали по заказу паря Михаила Федоровича «каменных дел мастера» Антип Константинов, Трефил Шарутин и Илларион Ушаков на высоком подклете, оставшемся от старых палат XVI века. Дворец был удивительно красив. Золотая крыша, два пояса лазурных изразцовых карнизов, богатая каменная резьба — все это делало его похожим па сказочный чертог. Палаты дворца были богато изукрашены: подоконники и дверные проемы покрывала тонкая деревянная резьба, стены и своды — травяной узор, печи — искусно выполненные цветные изразцы. Воздействие деревянной архитектуры сказалось и в планировке здания, и в обилии орнаментальных деталей, и в декоративных элементах. Красив был дворец, но до нашего времени его великолепие не сохранилось, поскольку в XVIII веке его перестроили, и нам остается только догадываться, каким он был. Обмирщение архитектуры и включение в нее народных элементов коснулось и церковного строительства. «Шеи» барабанов становились все длиннее, а сами главки вытягивались вверх и приобретали форму луковиц, которые известный искусствовед начала XX столетия Евгений Трубецкой сравнивал с пламенем свечи. Возводились устремленные в небо шатровые храмы, все изысканней и богаче становилось их убранство. Возникновение нового стиля было связано с тем, что часто заказчиками строительства церквей становилось городское купечество, требовавшее все большей декоративности и нарядности храма, внешнее убранство все чаще делалось самоцелью. Так церковь Рождества Богородицы в Путниках (1649—1652 гг.), построенная в самом центре Москвы, своим декором и миниатюрностью напоминает изящную игрушку. В 1631/35—1653 годах в Москве по заказу купца Григория Никитникова была построена церковь Троицы в Никитниках, Для ее украшения были приглашены лучшие мастера, которые создали храм, до сих пор пленяющий нас причудливым многообразием форм и сказочным богатством деталей. Церковь похожа на боярский двор с различными постройками, связанными единым назначением. Храм в Никитниках оказал большое влияние на строительство многих церквей: это и Троицкий собор в Муроме, и Вознесенский в Устюге. Все они искусно и богато изукрашены декоративными деталями.
Декоративность проникла и в крепостное зодчество. В начале века продолжается перестройка Московского Кремля. В 1624— 1625 годах англичанин Христофор Галовей вместе с Бажсном Огурцовым воздвигли Спасскую (Фроловскую) башню, увенчанную высоким шатром. Новая башня оформила парадный въезд в Кремль и связала своей вертикалью крепостные соборы с храмом Василия Блаженного на Красной площади в единый ансамбль. Через пятьдесят лет шатры появились и на других башнях цитадели. Благодаря этому вид Московского Кремля совершенно изменился, вместо строгой и суровой крепости возник торжественный и величественный ансамбль — символ величия Российского государства. Причудливая игра форм и красок, мощь опоясавших кремлевские храмы и дворцы стен, стремящиеся вверх нарядные шатры башен — все это создало редкую по красоте картину, в которой воплотился талант русского народа. В XVII веке Москва приобретает новый архитектурный облик. Кремль окружают ансамбли подгородных монастырей; Симонова, Ново-Девичьего, Донского и других. Раскинувшийся на холмах, изрезанных множеством рек и речушек, город восхищал русских людей и иностранцев сказочной живописностью своего силуэта. «Красивейшим и знатнейшим городом России» назвал Москву посол австрийского императора А. Мейберг, побывавший в России в середине XVII века. Многие крепостные сооружения Древней Руси тоже оделись в богатый наряд. Стены и башни Калязинского, Троице-Сергиева монастырей стали более декоративными. Великолепные украшения появились и на мощной и в то же время нарядной башне Спасо-Евфимьева монастыря в Суздале.
Однако чувство торжественного соборного величия не было забыто русскими зодчими. Ярче всего оно сказалось в соборах Ярославля. Особенно хороши - величавый храм Иоанна Златоуста в Коровниках и грандиозная церковь Иоанна Предтечи в Толчкове, построенная на средства прихожан. В архитектуре соборов соединяется торжественная монументальность и декоративная многоцветность. Церковь в Толчкове — изумительный памятник искусства народных мастеров: резчиков по дереву, кузнецов, иконописцев и кирпичников. «Любовная рука художника не оставила без внимания ни одной детали — все было превращено в произведение искусства», - писал знаток древнерусской архитектуры Н. Н. Воронин. С середины XVII века властолюбивый патриарх Никон пытался использовать искусство для утверждения могущества церкви. Патриарх установил новые правила церковного зодчества. Он хотел вернуть монументальные строгие формы древних храмов, требовал запретить шатровые кровли и возродить многоглавие. осуждал стремление к узорочью, нарядности храма. По повелению Никона был построен собор Воскресенского-Новоиерусалимского монастыря в Истре, что под Москвой. Этот собор должен был повторить в своих очертаниях композицию храма над гробом Господним в Иерусалиме. Туда было послано специальное посольство для того, чтобы привезти чертежи и модель иерусалимской церкви. Строил собор известный зодчий Аверкий Мокеев. Храм венчал, едва ли не самый большой а мировой архитектуре, шатер (в данном случае патриарх отступил от своих требований). Стеньг храма покрывали, как тогда говорили, «ценные» изразцы, поражавшие своей роскошью. Искусные образцы и ажурную резьбу по дереву, украшавшую интерьеры храма, выполнили славные белорусские умельцы Степан Иванов по прозвищу Полубес. Игнатий Максимов и Петр Заборский. Прелесть нового архитектурного стиля победила запреты патриарха. Ансамбль построек ростовского митрополичьего двора — Ростовский кремль был возведен по приказу ростовского митрополита Ионы Сысоевича в семидесятые годы XVII столетия. Сооружение этого ансамбля демонстрировало могущество и силу церкви. Внушительные стены кремля имитировали неприступную крепость, а нал Парными башнями ворот высились пятиглавые храмы, подчеркивая своим величием превосходство духовной власти над светской. Храмы и палаты митрополичьего двора отличала строгость и сдержанность форм, лишь ворота с - надвратными церквями восхищали своей нарядностью.
Религиозная символика все более отступала перед жизнерадостной и живописной декоративностью, даже постройки Ростовского кремля приобрели сказочный вид, так любимый народным искусством. Нарышкинское барокко. В последние десятилетия XVII века в русское зодчество проникают элементы западноевропейской архитектуры. В то время в Европе царил пышный стиль барокко, который отличали богатство и сложность декора, причудливость форм и изысканность композиции. Попав на русскую почву, стиль барокко претерпел значительные изменения и вошел в историю русского искусства под именем нарышкинского или московского барокко. Родственники Петра I Нарышкины (по имени которых и назван народившийся стиль) строят в Москве роскошные здания. Среди них наиболее яркий образец нового стиля — храм Покрова в Филях. Красный кирпич гладких стен и белокаменные наличники с тонкими колонками, а над карнизами — ажурное каменное кружево «петушиных гребешков» и золотые кресты, сияющие над гранеными позолоченными главами. Все это изумляет своей легкостью, воздушностью и сказочной затейливостью. В стиле нарышкинского барокко строились и светские здания. Например, Сретенские ворота земляного города в Москве, более известные под именем Сухаревой башни (зодчий Михаил Чоглоков). Башня была построена в 1692—1695 годах как помещение для гарнизона, а затем в 1698—1701 годах перестроена по приказу Петра I для размещения «математической и навигатской школы». Здание имело очень торжественный вид: в центре постройки возвышался восьмерик с часами, увенчанный шатром с государственным гербом на шпиле. В тридцатые годы нашего столетия Сухарева башня была безжалостно разрушена. Сейчас в Моссовете ставится вопрос о ее восстановлении. Московским — нарышкинским — барокко завершается развитие древнерусской архитектуры и вместе с тем начинается история русской архитектуры нового времени.
XVII век - переломное время в истории древнерусской живописи. В ее недрах происходили сложные процессы, которые подготовил и вступление русского изобразительного искусства в новый этап — этап блестящего расцвета реалистической живописи. Общее дли всей древнерусской культуры того времени стремление к «живству», усиление светского начала — характернейшая черта эстетики XVII века. Еще в XVI веке о живописи горячо спорили, а в «бунташном» XVII столетии по этому поводу разворачивается яростная полемика. Сталкиваются две исключающие друг друга эстетические концепции, противоречия между которыми усугублялись церковным расколом, который быстро потерял характер внутрицерковной борьбы и превратился в широкое общественное движение. Творчество Симона Ушакова. Наиболее горячими сторонниками первой концепции были «жалованный» царский иконописец Симон Ушаков и его друг художник Иосиф Владимиров. Они ставили живопись выше прочих видов «иконотворения» (то есть изобразительного искусства), потому что она «деликатнее и живее изображает представляемый предмет, яснее передавая все его качества». Ушаков написал «Слово к любителю иконного писания», где первым среди русских живописцев требовал от мастера правдивого изображения «как в жизни бывает», ссылаясь при этом на отражение в зеркале / 20/. Однако Ушаков видел в искусстве гораздо больше, чем просто отражение действительности. Он писал, что образы, приносящие красоту,— это «жизнь памяти, памятник прежде жившим, свидетельство прошлого, возглашение добродетелей... бессмертия хвала и слава, возбуждение живых к подражанию, воспоминание о прошедших делах». Симон Ушаков был знаком с искусством современных ему западных художников, которые «всякие вещи и бытия в лицах представляют и будто живых изображают». Друг Ушакова, художник Иосиф Владимиров написал «Трактат об иконописании», где самостоятельно развивал схожие положения, утверждая, что икона, в первую очередь, должна быть красивой. Он особенно протестовал против канонической иконописи. Почему, спрашивал он, надо писать святых на одно лицо, обязательно смуглыми и темновидными? Разве все люди одинаковы? Называя живопись «благообразным живоописанием», Иосиф подразумевал под этим художество, которое передает «богодарованую красоту» человека и его «живоподобный» образ. Ярым противником подобного метода был знаменитый протопоп Аввакум — один из самых замечательных русских писателей XVII столетия. «Живоподобные» образы вызывали у протопопа омерзение, он считал, что нет ничего хуже, чем «будто живые писать», утверждал, что в иконе священна даже доска, поэтому какое-либо изменение в ней — это святотатство. Лица снятых не могут быть похожи па лица обычных людей. В поощрении же подобных новшеств он обвинял патриарха Никона, хотя в этом вопросе позиция официальной церкви была столь же непримиримой. Никон пытался установить жесткую регламентацию иконописного дела, он даже требовал поругания икон, написанных не по «греческому чину». После падения Никона церковь продолжала исповедывать ту же идею. В 1668 году патриархи александрийский, антиохский и московским написали грамоту, в которой утверждали, что первый художник есть Бог, создавший человека «по своему образу и подобию», я живопись - зеркало, отражающее дела провидения. В этой полемике впервые с такой определенностью были высказаны взгляды на искусство, заявлены два мироощущения. Однако ни одному из них не было отдано предпочтение, так как время первого еще не наступило, а второго - истекло. Неповторимость и своеобразие придавала живописи этого периода живая струя народного творчества, душа парода облагораживала ее, придавала нарядность, декоративность, сказочность. «Дивное узорочье» определяло тогда содержание русского искусства. Прикладное искусство. В середине века основным художественным центром Российского государства делается Оружейная палата Московского Кремля. Во главе ее был поставлен один из наиболее образованных людей того времени, близкий царю Алексею Михайловичу боярин Б.-М. Хитрово, как и сам царь, сторонник новых веяний в искусстве. Мастера Оружейной палаты подновляли и расписывали дворцовые палаты и церкви, писали иконы и миниатюры. При Оружейной палате состоял целый цех «знаменщиков», то есть рисовальщиков, которые создавали рисунки для икон, церковных хоругвей, полковых знамен, шитья, ювелирных изделий. Среди мастеров были украинцы, белорусы, литовцы, армяне, нередко знакомые с искусством Западной Европы, и иностранные художники. Сотрудничество с ними способствовало обогащению творческого опыта русских художников новой техникой и новыми живописными приемами. Кроме выполнения прикладных задач, Оружейная палата служила чем-то вроде живописной школы. Здесь художники совершенствовались в своем мастерстве. Вес живописные работы возглавлял главный царский изограф Симон Ушаков. Симон Федорович Ушаков (1626—1080) был крупнейшим художником России XVII столетия. Его взгляды разделялись многимиавторитетными людьми того времени, в частности, ему благоволил патриарх Никон. Выходец из посадских людей Ушаков еще в молодости был назначен царским «жалованным» живописцем и возведен во дворянство. Он достиг большой славы и С первых лет самостоятельной работы определился интерес Ушакова к изображению человеческого лица. Самой любимой темой художника становится Спас Нерукотворный. Изображений Спаса кисти Ушакова сохранилось довольно много. Самая ранняя из этих икон относится к 1657 году и хранится в Троицкой церкви в Никитниках в Москве. В этом образе изограф стремится избавиться от канонов иконописного изображения. Он создает классически правильное лицо, передавая объем. Правда, произведениям Ушакова недостает одухотворенности, присущей русским иконам эпохи расцвета, но это искупается стремлением художника возможно правдоподобно воссоздать на доске человеческое лицо. До нас дошло немало созданий Ушакова, сыгравших значительную роль в становлении реалистического искусства. В 1668 году царский изограф создал большую картину-икону «Насаждение Древа государства Российского», посвященную триумфу государевой власти. В нижней части ее изображены стены Московского Кремля, за ними - Успенский собор — символ власти московских государей. У подножия собора стоят князь Иван Калита - собиратель русских земель и митрополит Петр, перенесший митрополичью кафедру из Владимира в Москву. Они сажают древо русского государства, на ветвях его размещены в медальонах портреты всех наиболее значительных политических деятелей Древней Руси. В центральном, самом большом медальоне представлена Владимирская икона Богоматери, почитавшаяся покровительницей Москвы. Внизу, на Кремлевской стене, стоят царь Алексей Михайлович, царица Мария Ильинична и царевичи Алексей и Федор. Портреты царя и царицы Ушаков постарался сделать очень похожими. 1671 году Симон Ушаков создал икону на традиционный сюжет Троицы. Она сильно отличается от рублевской. На смену одухотворенности и поэзии шедевра XV века приходит грубоватая «телесность», «плотское» изображение фигур ангелов. Появились совершенно реалистические детали (ордерная архитектура, стол, уставленный посудой тонкой работы, ветвистое дерево на среднем плане). Объемность фигур никак не вяжется сих плоскостным изображением. «Троица» Ушакова занимает промежуточное положение между нарождавшейся картиной и иконой Симон Ушаков по праву считается одним из основоположников русского портретного искусства. Сохранились сведения о портретах, которые изограф написал в технике масляной живописи, совершенно не свойственной древнерусскому искусству. К сожалению, ни одной подобной работы до нас не дошло. Мастерами Оружейной палаты, как русскими, так и иноземными, было создано немало парсун / 21/ — так назывались тогда портреты. В художественном отношении они не столь значительны. Выполненные еще в иконописной традиции парсуны ценны как свидетельства возрастающего интереса к личности, к запечатлению индивидуальных черт конкретного человеческого лица. До нашего времени дошли парсуны Ивана Грозного, князя М. В. Скопина-Шуйского и царевича Федора Алексеевича. При всей условности изображения и стремлении отразить не столько личность портретируемого, сколько его социальное положение, они все желают нам редкую возможность увидеть человека XVII столетия. Фрески Ярославля. XVII век сохраняет любовь к фресковой живописи. Замечательным явлением в истории русского живописного искусства была школа ярославских мастеров. Ярославль прекращается в это время в крупный торговый центр с развитыми посадами и богатым купечеством. На средства этих людей строятся храмы, великолепно украшенные настенной живописью. Вкусы заказчиков, их мирские интересы сказываются на трактовке фресок, поэтому, несмотря на то, что работы выполняли московские мастера, они весьма своеобразны и неповторимы, подобных им не найти в искусстве Москвы. В росписях церкви Ильи Пророка в Ярославле, исполненной артелью мастеров под руководством Гурия Никитина, изображена история «сотворения человека». Идиллические картины перемежаются фантастическими мотивами, столь любимыми народным искусством. В сценах из Священного писания художники смело используют привычные образы русского быта. Так, в одной из фресок представлено чудесное исцеление святым отрока. Сцена чуда отодвинута к самому краю композиции, главное место здесь занимает жатва на золотом хлебном поле, где жнецы в ярких рубахах машут серпами на фоне русского пейзажа. Вся роспись храма проникнута идеей светлого и красивого мира, в котором живут не аскеты, а живые люди. Во фресках с необычайной для древнерусского живописца смелостью изображаются нагие женские тела. Сцена Страшного суда, столь популярная в предыдущем столетии, занимавшая важное место в церковной символике; вынесена на паперть из внутреннего помещения храма; Фрески покрывают стены сплошным ковром. Художники зачастую сплетают контуры фигур в один замысловатый узор. В трактовке всех сцен росписи сквозит сочувствие к простому человеку. В девяностых годах мастер Дмитрий Плеханов «со товарищи» расписал церковь Иоанна Предтечи. Здесь, с новой силой засверкало искусство ярославских живописцев. На стенах храма увидели Соломею, так похожую на русскую девушку, Ноев ковчег в виде русского теремка. Даже сам Христос предстает в росписях очень буднично: он то у руля плывущей лодки, то с рукояткой меча, зажатой во рту. Во фресках ярославских храмов много стремительности, и движения,.они замечательны не только совершенной композицией, но и блестящим мастерством колорита. Даже в изображениях сцен Страшного суда и Апокалипсиса звучат сочные, яркие, жизнерадостные тона, и вся роспись выглядит празднично ненарядно. Работы ярославских мастеров декоративны и вместе с тем монументальны. Это одна из последних прекрасных страниц истории древнерусской культуры. В XVII веке продолжает развиваться искусство скульптуры. Она становится более реалистичной: выглядит все более объемной, что уже само по себе приближает образ к реальности. Трехмерность скульптуры очень органично сочетается с традиционным русским узорочьем; мало того, изображения этого периода обычно раскрашиваются, что также придает работам реалистический характер, В Русском музее находится серебряная рака святого Александра Свирепого, исполненная русским чеканщиком Гавриилом Овдокимовым. На фоне сплошного травяного узора выделяется фигура, выполненная в технике низкого рельефа, исключительно выразительная голова святого почти полностью выходит из плоскости, она трехмерна. Лицо, скорее всего, имеет сходство с оригиналом, и в то же время это идеализированные черты русского святого. Высокого расцвета достигло в XVII веке прикладное искусство. Изделия золотых дел мастеров составляют основу сокровищ Оружейной палаты Московского Кремля. Они созданы работниками Золотой и Серебряной палат. Оклады, напрестольные кресты, мортиры, братины, чарки, ковши, серьги самой тонкой отделки поражают своей сказочной роскошью, богатейшей фантазией и виртуозностью техники. Но Оружейная палата была в XVII веке не музеем, а мастерской. Здесь работали «литейцы» (литейщики) и чеканщики, басменщики и «сканых и черневых дел мастера», искусные эмальеры, обогатившие это искусство росписной и живописной эмалью. Трудились в палате резчики, творившие кружево белокаменной резьбы и создававшие чудо декоративного деревянного узорочья. Исстари в народе развивалось это искусство, а в XVII веке мастера Оружейной палаты выработали приемы особой монументальной резьбы: создавали роскошные иконостасы, золотили их, придавая им вид золотого литья. Пышной фигурной резьбой отделывались царские, патриаршие и епископские «места», надпрестольные «сени», золоченые клиросы. Слесари Оружейной палаты создали так называемую золотую решетку кремлевского Теремного дворца — сплошное кружево спиралевидных завитков, ромбов, цветов, диковинных чудовищ и скоморошьих голов. Вышивальщицы, трудившиеся в «царицыной мастерской палате», создавали воздухи, покровы, пелены, украшая их в изобилии золотом, жемчугом, драгоценными камнями. Чудесные вышивки лицевого шитья создавались в мастерской Строгановых, они отличались искусностью исполнения и сложностью узора. Изысканной узорчатостью, плавностью ритма и высоким декоративным эффектом радует пас на прощание, все более выявляя реалистическое начало и освобождаясь от канонов, древнерусское искусство, вступившее в переломную эпоху.
3. ПИСЬМЕННОСТЬ, ЛИТЕРАТУРА, ТЕАТР
В XVII веке па Руси еще были очень распространены рукописные книги. Они пользовались большим успехом и спросом, несмотря па постепенное развитие книгопечатанья. Книги стали изготавливать на продажу, хотя все еще практиковалась переписка па заказ. Гораздо большее число людей стало собирать личные библиотеки, наиболее богатые собрания были у царедворцев и высшего духовенства, однако встречались библиотеки и у посадских людей. Большое собрание книг на русском, польском, греческом языках было у патриарха Никона, около четырехсот в коллекциях князя В. В. Голицына и А. А. Ордина-Нащокина. Библиотека царского дворца отличалась своим богатством и изысканностью. В монастырях были свои книгохранилища, а многие монахи имели личные библиотеки, которые они держали в своих кельях, так называемые «келейные книги». С 1621 года для царя Михаила Федоровича стали изготавливать некоторое подобие рукописной газеты, в которой сообщались иностранные новости, это издание называлось «Куранты». Поскольку потребность в быстром изготовлении рукописей все возрастала, окончательно установилась скоропись. В шестидесятые годы в Москве начали действовать две «бумажные мельницы», но бумаги там производилось очень мало, поэтому ее закупали за границей. В XVII пеке все еще писали на бересте, сохранились даже целые берестяные книги, датируемые этим временем. Книги переплетались в доски, обитые кожей или дорогими тканями. На коже выделывались замысловатые узоры, переплеты часто покрывались металлическими украшениями, даже массивные металлические застежки на книге делались «зело искусно». Сказочно декоративной была великолепная книжная миниатюра. Чаще всего фоном для нее служил «травный орнамент», который нередко покрывал все свободное пространство рисунка. Во второй половине столетия появился новый стиль книжной миниатюры, который получил название русское барокко. Ему присуще сочетание травного орнамента с эллипсами и спиралями. Особенно красивы были царские грамоты, они писались на пергамене и украшались миниатюрами, выполненными в этом стиле жидким золотом и красками. Вместе с рукописными книгами получает все большее распространение и печатная продукция. Для ее издания был организован московский Печатный Двор. Более двухсот наименований книг было выпущено здесь в первой половине XVII века, а в 1648—1649 годах на складе Двора хранилось одиннадцать тысяч единиц печатной продукции. XVII век занял важное; место в истории русского просвещения. Начали издаваться дешевые (I коп.) буквари. В 1651 году была напечатана «Азбука» патриаршего дьякона Василия Бурцева. Ее распродали за один день. К этому времени Печатный двор выпустил триста тысяч букварей, около ста пятидесяти тысяч учебных «Псалтырей» и «Часословов». В 1648 году была напечатана «Грамматика» Мелентия Смотрицкого (та самая, по которой позднее учился М. В. Ломоносов), в 1682 году — таблица умножения. В сороковых годах в Москве начали открываться первые частные школы. Первой из нихбыла школа одного из видных государственных деятелей. Ф. М. Ртищева. Он выписал из Киева тридцать ученых монахов и организовал училище в Андреевском монастыре «ради в оном монастыре российского рода во просвещении свободных мудростей учения». Молодые дворяне и сам Ртищев стали обучаться греческому и латинскому, риторике и философии. Выходец из Киева ученый Епифаний Славинецкий возглавил греко-латинскую школу в Чудовом монастыре. В 1665 году открылось учебное заведение в Заиконоспасском монастыре, во главе которого встал приехавший из Белоруссии крупнейший ученый и поэт Симеон Полоцкий. В этой школе обучали подъячих русской грамматике и латыни. А в 1687 году открылась знаменитая славяно-греко-латинская академия, давшая России столько славных имен. Во главе Академии стояли ученые греки Иоанникей и Софроний Мнхуды, Сюда принимали людей «всякого чина, сана и возраста». В ней, приобщаясь к культурным достижениям своего времени, получало подготовку высшее духовенство и чиновничество. Все эти школы, училища и академии дали серьезный толчок для дальнейшего развития культуры в русском обществе. В XVII «бунташном» веке, веке бурных событий и исторических изменений, сказавшихся на судьбе России, еще большее распространение получила публицистика. Как и прежде, литература часто обращалась к истории для доказательства определенных политических идей. В начале века появился целый цикл анонимных повестей, посвященных событиям смутного времени, в которых звучал страстный патриотический порыв, призыв к борьбе против, поляков, оккупировавших Москву, и прославление героев освободительной борьбы. В 1630 году появляется, последняя русская летопись, которая носит название «Новый летописец» или «Летопись о многих мятежах». Она велась со времени смерти Ивана Грозного до возвращения из плена патриарха Филарета Никитича. «Новый летописец» дает обоснование законности избрания на русский престол династии Романовых. Однако к этому времени летописная форма изложения уже изжила себя, более популярными становятся другие виды сочинений, в частности появляется новый жанр — публицистические сюжетные повести, к которым относятся и так называемые, «Сибирские летописи». В 1636 году дьяком Саввой, Есиновым была составлена «Есиповская летопись» (из цикла «Сибирские летописи»), однако она имела очень мало сходства с прежними хрониками, в ней отсутствовала погодная схема изложения. Перед нами не столько летопись, сколько повесть. о завоевании восточных земель. Главный герой произведения Ермак Тимофеевич изображен борцом за распространение христианства в Сибири. Очень интересным, историческим произведением рассматриваемого периода был цикл из четырех повестей, носящий название «О начале Москвы». В этом сочинении автор продолжает развивать идею о Москве — третьем Риме, противопоставляя русскую столицу всему миру; в, повестях излагается легенда о том, что власть Рюриковичей, одновременно установилась и в Киеве, и в Москве, а сама Москва была основана родственником князя Игоря. Легенда эта возникла как реакция на воссоединение Украины с Россией и должна была доказать, что с древних времен два центра Русского государства были связаны одной властью, а новая столица не намного моложе Киева. Как и в прошлые века, литература этого периода насыщена публицистическими мотивами, ее отличает живой отклик на важнейшие явления современности. Однако XVII столетие для древнерусской литературы, как и для всей культуры в целом, - время перехода к новой эпохе. Появляются новые формы, меняется содержание произведения. Светская стихия все настойчивее проникает в литературу, ее обмирщение связано с коренными сдвигами в жизни общества. Все больше появляется образованных посадских и приказных людей, что способствует распространению демократических и публицистических мотивов, возникновению новых жанров, доселе неизвестных. В XVII веке в русской литературе появляется сатира. Сатирические произведения разоблачали и высмеивали несправедливость общественных порядков. Даже такая громадная общественная сила, как церковь, не избежала ядовитых уколов. В первой половине XVII века было написано «Сказание о куре и о лисице», представляющее собой сатиру на внешнее и формальное благочестие. Лисица хочет поймать кура и словами священного писания обличает его «грехи». Поймав же, съедает его, заявляя: «А я теперь сама голодна, хочу тебя скушать, чтоб мне с тебя здоровой быть». Показное благочестие церковников обличается и в «Службе кабаку» — пародии на всенощное богослужение, и в «Калязинской челобитной», в которой осмеиваются пьянство, распущенность монахов, монастырские порядки и нравы. Той же теме посвящены «Повесть о Карпе Сутулове», «Сказание о попе Савве», «Слово о бражнике». Вполне естественно, что все эти произведения официально были запрещены и назывались церковью «ложными» книгами. Сатирическому обличению подвергалась не только церковь, но и приказные порядки. Весьма популярна в это время была едкая и остроумная «Повесть о Шемякиной суде», которая, рассказывая о судье-взяточнике, носившем очень распространенное в то время ими — Шемяка, изобличает неправый суд на Руси. Столь же остроумна «Повесть о Ерше Ершовиче»; ее темой является тяжба между рыбами из-за владения Ростовским озером. Главный герой повести Ерш — мелкий служилый, бессовестно захватывает чужие владения, однако, в конце концов, хитрость и ум «бедных крестьян» побеждают коварство Ерша Ершовича. Во второй половине XVII века на Руси появляется насмешливая пародия, носившая название «Лечебник, как лечить иноземцев», в которой сказалось пренебрежительное отношение некоторых русских купцов к своим иностранным конкурентам. В «Лечебнике» остроумно пародируются загадочные средства, которыми пользовались иноземные врачи в России. Например, в качестве составных частей лекарства рекомендуются: «свиной визг», «тележный скрип», «конский топ» и др. Сатирические повести пользовались большой популярностью, они распространялись в пословицах и поговорках. Семнадцатое столетие, особенно его вторая половина, знаменательна подчеркнутым вниманием к повестям, в которых изображаются люди разной социальной принадлежности. Видное место занимают произведения, посвященные дворянству. Среди них «История о российском дворянине Фроле Скобееве», рассказывающая о похождениях плута и ябедника. Герой ее бедный дворянин очень удачно устраивает свои дела, женившись обманом на дочери богатого и влиятельного боярина Нард
Воспользуйтесь поиском по сайту: ![]() ©2015 - 2025 megalektsii.ru Все авторские права принадлежат авторам лекционных материалов. Обратная связь с нами...
|