Марк Шагал. Скрипач. Стеделийк-музей, Амстердам. Марк Шагал. Прогулка. 1917—1918 гг. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.

Марк Шагал. Скрипач.

1911—1914 гг.

Стеделийк-музей, Амстердам.

Забавный скрипач одной но­гой опирается на крышу до­мика, а другой — на земной шар; действие происходит волшебной зимней ночью, когда самые невероятные вещи становятся реально­стью. Эту картину можно воспринимать и как фило­софский символ, и как наив­ную детскую мечту, на кото­рую сам автор смотрит с иронией. Шагал творит словно вне времени; показы­вая виды родного города, яркие детали быта еврей­ского местечка, он в то же время создаёт свой мир, ни на что не похожий, полный странностей, но удивитель­но гармоничный и светлый.

Марк Шагал. Прогулка. 1917—1918 гг. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.

Марк Шагал. Над городом. 1917 г. Государственная Третьяковская галерея, Москва.

Марк Шагал. Кучер Селифан. Иллюстрация к поэме Н. В. Гоголя «Мёртвые души». 1923—1927 гг.

Марк Шагал. Чичиков и Манилов. Иллюстрация к поэме Н. В. Гоголя «Мёртвые души». 1923—1927 гг.

Осенью 1915 г. Шагал уехал с же­ной в Петроград, где поступил на службу в военное бюро. Здесь он со­здал многочисленные эскизы для настенных панно, работал как гра­фик, участвовал в ряде выставок.

После Октябрьской революции 1917 г. мастер вернулся в родной го­род, а в августе по инициативе на­родного комиссара (министра) про-

свещения Анатолия Васильевича Лу­начарского был назначен комисса­ром (председателем) губернского Отдела народного образования в Витебске. Он основал там Народное художественное училище, пригласив в качестве преподавателей извест­ных художников-авангардистов из Петрограда.

Административная и педагоги­ческая деятельность Шагала в Витеб­ске оказалась недолгой, и в 1920 г. он уже работал в Государственном еврейском камерном театре в Моск­ве. Художник написал для него семь панно, украсил потолок и занавес. Он мечтал о театре как о целостном мире, в чём-то близком народному празднику, яркому и многогранно­му. Летом 1922 г. мастер с семьёй уе­хал во Францию. Он устал от пере­житых трудностей, ощущал себя чужим и ненужным в Советской России.

После отъезда из страны Шагал очень много работал. Особенно ин­тересными и плодотворными были для него 60—70-е гг. В начале 60-х гг. художник получил заказ на создание плафона парижского оперного теат­ра «Гранд-Опера».

В то время большое место в творчестве живописца занимали библейские образы. Он создал мно­жество витражей и панно для зна­менитых средневековых соборов Франции и Германии. Его произве­дения вызвали много споров, так как Шагал дополнил старинные композиции своими. Однако при этом ему удалось в полной мере со­хранить неповторимость художест­венного видения мастеров готики. Один из лучших витражей Шага­ла — композиция «Сон Иакова», (1962 г. ) для кафедрального собора в городе Мец (Северная Франция). В 1977 г. он был удостоен высшей награды Франции — ордена Почёт­ного легиона.

В картинах художника этого пе­риода появились новые черты. Они прекрасно видны в работе «Святое Семейство» (1976 г. ). По сравнению с ранними произведениями колорит последних полотен тоньше и нежнее, в нём появилось множество нюансов; ещё точнее стал рисунок. Но Святая земля — это по-прежне­му Витебск с его «танцующими» до­миками, маленькими смешными ге­роями и неизменным осликом, в чьих грустных, как у человека, гла­зах сочетаются щемящая боль и со­гревающий душу свет.

В 1973 г. Шагал приезжал в Моск­ву и Ленинград. Умер он, не дожив двух лет до своего столетия. До кон­ца дней художник мечтал об идеаль­ном мире, полном света и дающем ощущение свободного полёта, — о мире, который так блистательно воплотил в живописи.

⇐ Предыдущая12345678910Следующая ⇒

Поделиться:

Воспользуйтесь поиском по сайту: