 |
Раздел 9. ИСКУССТВО XX ВЕКА
|
|
|
|
Художественная культура XX столетия является одной из самых сложных для исследования во всей истории мирового искусства.
XX век был насыщен различными трагическими социальными потрясениями, самыми страшными и кровопролитными мировыми войнами, широкими национально-освободительными движениями, повлекшими кардинальное изменения территориальных границ, бурное развитие научно-технического прогресса.
Трагический разлад в душах художников, размытость всяческих критериев, стремление каждого художника создать свой стиль, утвердить свою манеру приводит к тотальной иронии, скепсису, чувству опустошенности, бездуховности, подражанию, плагиату. Эти и многие другие факторы, повлияли на искусство новейшего времени.
XX век дал миру новое направление в культуре и искусстве – модернизм,под которым понимается совокупность направлений и течений, сложившихся в искусстве XX века.
Модернизм как явление имеет ряд особенностей:
– кризисный характер. Он возникает в переломные моменты исторического развития;
– отрицание единого стабильного начала. Модернизм – это скорее, совокупность стилевых направлений;
– теоретичность и постоянное обращение к философским основам. Его теоретической базой стали неокантианство, феноменология, интуитивизм, фрейдизм;
– поиск новых изобразительных форм. Искусство модернизма отказывается подражать природе и изображать видимую действительность;
– элитарный характер. Модернизм не признает и постоянно пересматривает границы между «нормальным» и «ненормальным».
Первым направлением модернизма принято считать кубизм. Кубисты исходили из того, что все предметы и явления, включая человека, могут быть изображены в виде суммы геометрических фигур. Началом стала работа Пабло Пикассо «Авиньонские девицы» (1907).
|
|
|
Кубизм развивался и менялся. Это видно в работах П. Пикассо «Три женщины» (1909 г.), «Игрок в карты».
В картинах Р. Делоне «Башня» (1910); Ж. Брака «Хвала И.С. Баху» появляются цифры, отдельные слова, «плавающие в пространстве».
Еще один новый прием – введение в живописное полотно инородных материалов.Начинают применяться песок, уголь, железо, стекло, опилки, превращая тем самым картину в материальный объект.
Другим направлением модернизма является футуризм. Его центром стала Италия, где идейным вдохновителем выступил литератор Ф. Маринетти.
Футуристы предлагали:
– восстать против тирании таких слов, как «гармония», «хороший вкус»;
– уничтожить театры, музеи;
– «вымести» из живописи все уже использованные сюжеты;
– передать движение, ускорение темпа жизни.
Для футуристической живописи (У. Боччони, Дж. Северини и другие) характерны сдвиги, наплывы форм, многократные повторения мотивов, как бы суммирующих впечатления, полученные в процессе стремительного движения. Футуризм – это своего рода апология техники, урбанизма, абсолютизация идеи движения. Однако жизнь этого направления оказалось недолгой, и к 20-м годам прошлого века уже расценивалась как классика.
Экспрессионизм возник как самое загадочное направление. Предметом этого течения в искусстве были не окружающая действительность, а фантастические образы. Опираясь на неокантианство и феноменологию, футуристы провозгласили единственной реальностью субъективный духовный мир человека, а его выражение – главной целью искусства.
Наиболее ярко экспрессионизм проявился в искусстве Германии и Австрии (писатели Г. Кайзер, В. Газенклевер в Германии, Ф. Верфель в Австрии, художники Э. Нольде, Ф. Марк, П. Клее в Германии, О. Кокошка в Австрии).
В рамках экспрессионизма возникли ранние образцы абстрактного искусства (В.В. Кандинский).
|
|
|
Новым направлением стал абстракционизм (беспредметное, нефигуративное искусство) как крайняя школа модернизма, родоначальником которого выступил В. Кандинский (позднее К. С. Малевич).
Абстракционизм отказался от изображения реальной действительности. В нем существует два основных направления:
– создание бесформенных цветовых сочетаний, их гармонизация. Считалось, что цвет обладает способностью к самостоятельному выражению ощущений и чувств, предполагалась аналогия цветовых ассоциаций и музыки;
– «освобождение» содержания произведения от предметных образов и замена их геометрическими абстракциями. Приверженцы этого направления полагали, что чистые, конструктивные геометрические формы выгодно отличаются от неопределенности природных форм; создают логическую, правильную, статистически уравновешенную красоту. Родоначальником «освобождения» содержания от своего образа считается голландец П. Мондриан.
Сложилось несколько вариантов абстракционизма: абстрактный экспрессионизм, информель, ташизм, постживописная абстракция.
В 1913 г. в рамках абстрактного искусства возникает супрематизм (от франц. supremus – «превосходство», «господство»). Его инициатором стал художник К. Малевич, а философской основой – учение А. Бергсона об интуиции. «Черный квадрат» (1915)Малевича стал легендой в искусстве XX века
В 20-е гг. во Франции возникло новое направление – сюрреализм (от франц. surrealisme – сверхреализм). Его создатели – молодые художники, поэты – рассматривали сюрреализм как способ познания подсознательного, сверхъестественного. Большое влияние на сюрреализм оказала философия З. Фрейда.
Особенностями этого направления являются:
– искажение изображаемых людей, гипертрофия части тела, соединение их с животными или неодушевленными предметами;
– широкое использование изменения формы отражаемого предмета, его пропорций, цвета, конфигурации;
– разрушение естественных связей между предметами;
– использование в качестве материала для сюрреалистических образов любых бессознательных психических актов – сновидений, бреда, младенческих воспоминаний, гипнотических или настоящих галлюцинаций.
|
|
|
Сюрреалисты считали, что таким образом им удается проникнуть в высшую реальность бытия.
В этом направлении работали художники М. Эрнст, Ж. Арп, Ж. Миро, П. Блум, И. Танги, но особенно ярко выделяется Сальвадор Дали. В своих картинах и рисунках, проявлял безудержную фантазию и виртуозную технику исполнения. Полотна Дали представляют собой фантасмагории, в которых самым противоестественным ситуациям и сочетаниям предметов придана видимая достоверность и убедительность. Его работы «Предчувствие гражданской войны» (1936), «Тайная вечеря» (1955) и другие считаются кульминацией символического искусства.
После Второй мировой войны появляются такие направления, как поп-арт и концептуализм.
Поп-арт провозглашает себя новым реализмом и, отказываясь от обычных методов живописи и скульптуры, культивирует якобы случайное, часто парадоксальное сочетание готовых бытовых предметов, механических копий (фотография, муляж, репродукция), отрывков массовых печатных изданий (реклама, промышленная графика, комиксы и т. д.).
Концептуализм занимается исключительно интеллектуальной интерпретацией объектов:
– боди-арт – главным объектом является тело самого художника или статиста, а содержание раскрывается позой, жестами, покрывающими тело знаками;
– хэппининг – создание «торжественных событий»;
– перформанс (англ. performance, букв. – представление) – создание «живых картин», рассчитанных на активное зрительское соучастие, в которых всецело доминирует сам художник или специальные статисты, представляющие публике живые композиции с символическими атрибутами, жестами и позами.
Семидесятые годы прошлого столетия стали периодом возникновения постмодернизма (от лат. post – «после» и модернизм).Это особый тип мировоззрения, ориентированный на формирование такого жизненного пространства, в котором главными ценностями становятся:
– свобода во всем;
– спонтанность в деятельности человека;
– игровое начало.
Постмодернистское сознание направлено на отрицание всякого рода норм и традиций – этических, эстетических, методологических и т. д. Постмодернизм смешивает и уравнивает обыденное сознание и духовность, примитивное и научное, безобразное и прекрасное, добро и зло.
|
|
|
Постмодернизм, отвергая рационализм «интернационального стиля», обращается к наглядным цитатам из истории искусства, к неповторимым особенностям окружающего пейзажа, сочетая все это с новейшими достижениями строительной технологии.
Изобразительное творчество постмодернизма провозгласило лозунг «открытого искусства», которое свободно взаимодействует со всеми старыми и новыми стилями. В этой ситуации прежнее противостояние традиции и авангарда утратило свой смысл.
Отвергнув возможность утопического преобразования жизни с помощью искусства, представители постмодернизма приняли бытие таким, как оно есть и, сделав искусство предельно открытым, наполнили его не имитациями или деформациями жизни, а фрагментами реального жизненного процесса, который обычно лишь критически корректируется, а не преображается целиком в нечто новое и невиданное.
В своем принципиальном антиутопизме постмодерн отказывается от подмены искусства философией, религией или политикой, не отказываясь, однако, от разнообразных видов художественного экспресс-анализа всех этих сфер культуры. Восстановление чистоты и автономии творчества влечет за собой усиление его независимой, по-своему свободной социальной чувствительности.
Изменения в культуре XX в. ярко отразились в архитектуре. На нее повлияли многие факторы, в том числе:
– демографические процессы (рост численности населения, в первую очередь, в городах);
– рост количества самих городов (в связи с развитием промышленности);
– развертывание в передовых странах мира научно-технической революции;
– появление новых строительных материалов.
В связи с этим в строительстве происходит уплотнение застройки, рост этажности жилых зданий, вытеснение массивов зелени из сферы жизни городского населения.
Одним из первых направлений в архитектуре начала двадцатого столетия является модерн, характерными чертами которого являются:
– выявление функционально-конструктивной основы здания;
– отрицательное отношение к классическому ордеру;
– множество кривых линий;
– нагромождение декоративных элементов;
– использование пластических возможностей «ковкости» металла,
– широкое использование железобетона;
– применение стекла и майолики.
Это приводит к созданию новых типов зданий: доходных домов, банков, театров, вокзалов и др.
В этом направлении особенно интересны сооружения Антонио Гауди (собор Ла Саграда Фамилиа, Барселона, 1884–1926).
|
|
|
Стиль модерн постепенно вытеснялся функционализмом, к составным элементам которого относятся: утилитаризм, техницизм, рационализм (многоярусные гаражи, эстакады, транспортные развязки в больших городах). Ведущий представитель функционализма Ле Корбюзье (Капелла Нотр-Дам дю О в Роншане, 1950–1953).
Интересна дезурбанистическая теория строительства Э. Хоуарда,
Ф.Л. Райта, пропагандирующая строительство городов-садов.
Пластические возможности архитектурных форм, индивидуальные запросы, связь с национальной культурой выступают как основополагающие принципы творчества современных архитекторов.
Двадцатый век отмечен стремительным развитием кинематографа, который в 1927 г. стал звуковым. В кино нашли отражение все творческие методы XX в.:
– неореалистические фильмы – Р. Росселини (Рим – открытый город);
– реалистические – М. Карне;
– романтические – Мэдока;
– модернистские – Ланга и Леже;
– мелодраматические фильмы;
– фильмы глубокого философского содержания и высокого интеллектуализма – Бунюэля, И. Бергмана, Л. Висконти, Ф. Феллини.
Кино продемонстрировало миллионам зрителей высокий профессионализм режиссуры и блистательное мастерство актеров.
Влияние научно-технического прогресса затронуло все сферы художественной культуры, что выразилось в возникновении новых и «модернизации» старых ее видов, революционном перевороте в области распространения художественных произведений. Решающую роль здесь сыграли изобретения радио-, звуко и видеозаписи, фотографии, кинопроекции; компьютерные технологии обработки изображения и звука и др. В целом можно говорить не только об увеличении разнообразия в сфере художественной культуры, но и о расширении границ искусства.
Контрольные вопросы
1. Какие направления в искусстве получили развитие в ХХ веке?
2. Перечислите специфические особенности модернизма.
3. Кто является основоположником кубизма?
4. Что является предметом экспрессионизма?
5. Что такое супрематизм? Назовите основных представителей данного направления в искусстве.
6. Кого из художников-сюрреалистов вы знаете?
7. Что такое поп-арт?
8. Какие характерные черты присущи искусству постмодерна?
9. Какие изменения произошли в архитектуре ХХ века?
10. Чем обусловлено бурное развитие кинематографа в ХХ веке?
БИБЛИОГРАФИЧЕСКИЙ СПИСОК
1. Алексеева, В.В. Что такое искусство?: О том как изображают мир живописец, график и скульптор / В.В. Алексеева. – М.: Искусство, 1991. – 238 с.
2. Алпатов, М.В. Искусство. Книга для чтения. Живопись. Скульптура. Графика. Архитектура / М.В. Алпатов. – М.: Просвещение, 1969. –
543 с.
3. Алпатов, М.В. Художественные проблемы итальянского Возрождения / М.В. Алпатов. – М.: Искусство, 1976. – 287 с.
4. Античная культура. Литература, театр, искусство, философия, наука: Словарь-справочник / Под ред. В.Н. Ярхо. – М.: Высш. шк., 1995. –
383 с.
5. Арган, Дж. История итальянского искусства; пер. с итал.: в 2 т. /
Дж. Арган. – М.: Радуга, 1990. – Т. 1. Романское искусство. – 628 с.
6. Арган, Дж. К. Современное искусство 1770–1970; пер. с итал. /
Дж. К. Арган. – М.: Искусство, 1999. – 755 с.
7. Баткин, Л.М. Леонардо да Винчи и особенности ренессансного творческого мышления / Л.М. Баткин. – М.: Искусство, 1990. – 415 с.
8. Батракова, С.П. Художник ХХ века и язык живописи: От Сезанна к Пикассо / С.П. Батракова. – М.: Наука, 1996. – 176 с.
9. Бенеш, О. Искусство Северного Возрождения. Его связь с современными духовными и интеллектуальными движениями; пер. с англ. /
О. Бенеш – М.: Искусство, 1973. – 222 с.
10. Виппер, Б.Р. Итальянский Ренессанс XIII–XVI вв. Курс лекций:
в 2 т. / Б.Р. Виппер. – М.: Искусство, 1977. – Т. 1. – 223 с.; Т. 2. – 243 с.
11. Володина, Т.И. Модерн: проблема синтеза искусств // Художественные модели мира. В 2 кн. / Т.И. Володина. – М.: Наука. – Кн. 1. –
С. 261–276.
12. Дженкс, Ч.А. Язык архитектуры постмодерна; пер. с англ. /
Ч.А. Дженкс. – М.: Стройиздат, 1985. – 137 с.
13. Дмитриева, Н.А. Краткая история искусств. Вып. 1 / Н.А. Дмитриева. – М.: Искусство, 1985. – 319 с.
14. Дмитриева, Н.А. Краткая история искусств. Вып. 2 / Н.А. Дмитриева. – М.: Искусство, 1989. – 318 с.
15. Зись, А.Я. Виды искусства / А.Я. Зись. – М.: Знание, 1979. – 128 с.
16. Иконников, А.В. Зарубежная архитектура: От «новой архитектуры» до постмодернизма / А.В. Иконников. – М.: Стройиздат, 1982. – 255 с.
17. Искусство Италии XVI века. (Памятники мирового искусства). – М.: Искусство, 1967. – 150 с.
18. Калитина, Н.Н. Французский портрет XIX века / Н.Н. Калитина. – Л.: Искусство, 1986. – 279 с.
19. Каптерева, Т.П. Искусство Франции XVII века / Т.П. Каптерева, В.Е. Быков. – М.: Искусство, 1969. – 223 с.
20. Кожина, Е.Ф. Искусство Франции XVIII века / Е.Ф. Кожина. – М.: Искусство, 1971. – 215 с.
21. Колпинский, Ю.Д. Великое наследие античной Эллады и его значение для современности (Памятники мирового искусства) / Ю.Д. Колпинский. – М.: Изобразительное искусство, 1977. – 161 с.
22. Колпинский, Ю.Д. Искусство этрусков и Древнего Рима (Памятники мирового искусства) / Ю.Д. Колпинский, Н.Н. Бритова. – М.: Искусство, 1982. – 116 с.
23. Комеч, А.И. Архитектура // Культура Византии. IV–VII вв. /
А.И. Комеч. – М., 1984. – 627 с.
24. Куликова, И.С. Сюрреализм в искусстве / И.С. Куликова. – М.: Наука, 1970. – 173 с.
25. Куликова, И.С. Экспрессионизм в искусстве / И.С. Куликова. – М.: Наука, 1978. – 183 с.
26. Левина, И.М. Искусство Испании XVI–XVII веков / И.М. Левина. – М.: Искусство, 1966. – 266 с.
27. Либман, М.Я. Донателло / М.Я. Либман. – М.: Искусство, 1962. – 252 с.
28. Либман, М.Я. Искусство Германии. XV–XVI вв. / М.Я. Либман. – М.: Искусство, 1964. – 247 с.
29. Лившиц, Н.А. Бернини / Н.А. Лившиц. – М.: Искусство, 1957. –
56 с.
30. Лихачева, В. Искусство Византии IV–XV вв. / В. Лихачева. – Л.: Искусство, 1986. – 310 с.
31. Лот, А. Фрески Тассили в Сахаре // Искусство: Живопись. Архитектура. Скульптура. Графика: в 3 ч. / А. Лот. – М., 1987. – Ч. 1. –
С. 16–20.
32. Лясковская, О.А. Французская готика (XII–XIV вв.). Архитектура. Скульптура. Витраж / О.А. Лясковская. – М.: Искусство, 1973. – 143 с.
33. Мартин, Г. Брейгель / Г. Мартин. – М.: Искусство, 1992. – 80 с.
34. Мелик-Пашаев, А.А. Современный словарь-справочник по искусству / А.А. Мелик-Пашаев. – М.: Олимп – АСТ, 2000. – 654 с.
35. Мириманов, В.Б. Первобытное и традиционное искусство (Малая история искусств) / В.Б. Мириманов. – М.: Искусство, 1973. – 319 с.
36. Некрасова, Е.А. Романтизм в английском искусстве / Е.А. Некрасова. – М.: Искусство, 1975. – 255 с.
37. Нессельштраус, Ц.Г. Искусство Западной Европы в средние века / Ц.Г. Нессельштраус. – Л.;М.: Искусство, 1964. – 390 с.
38. Никулин, Н.Н. Нидерландская живопись XV–XVI вв. в собрании государственного Эрмитажа / Н.Н. Никулин. – М.: Изобразительное искусство, 1988. – 256 с.
39. Окладников, А.П. Утро искусства / А.П. Окладников. – Л.: Искусство, 1967. – 135 с.
40. Петрусевич, Н.Б. Искусство Франции XV–XVI вв. / Н.Б. Петрусевич. – Л.: Искусство, 1973. – 224 с.
41. Пластика и рисунки древних культур: сб. ст. – Новосибирск: Наука, 1983. – 183 с.
42. Полевой, В.М. Искусство Греции. Древний мир / В.М. Полевой. – М.: Искусство, 1970. – 327 с.
43. Пушнова, Ю.Б. Теория и история искусства: консп. лекций /
Ю.Б. Пушнова. – М.: Приор-издат, 2006. – 128 с.
44. Ранние формы искусства / Под ред. Е.М. Мелетинского – М.: Искусство, 1972. – 479 с.
45. Ренессанс. Барокко. Классицизм. Проблема стилей в западноевропейском искусстве XV–XVII вв. – М.: Наука, 1966. – 348 с.
46. Ривкин, Б.И. Античное искусство (Малая история искусств) /
Б.И. Ривкин. – М.: Искусство, 1972. – 356 с.
47. Рожин, А. Сальвадор Дали: миф и реальность / А. Рожин. – М.: Республика, 1992. – 224 с.
48. Ротенберг, Е. Искусство Италии XVI–XVII вв. Микеланджело. Тициан. Караваджо / Е. Ротенберг. – М.: Советский художник, 1989. – 223 с.
49. Сарабьянов, Д.В. Стиль модерн / Д.В. Сарабьянов. – М.: Искусство, 1989. – 294 с.
50. Смирнова, И.А. Искусство Италии конца XIII–XV вв. (Памятники мирового искусства) / И.А. Смирнова. – М.: Искусство, 1987. – 144 с.
51. Соколов, Г.И. Искусство Древнего Рима / Г.И. Соколов. – М.: Искусство, 1971. – 231 с.
52. Соколов, Г.И. Искусство Древней Греции / Г.И. Соколов. – М.: Искусство, 1980. – 271 с.
53. Степанов, А.В. Мастер Альбрехт / А.В. Степанов. – Л.: Искусство, 1991. – 182 с.
54. Столяр, А.Д. Происхождение изобразительного искусства /
А.Д. Столяров. – М.: Искусство, 1985. – 298 с.
55. Тяжелов, В.Н. Искусство средних веков в Западной и центральной Европе (Малая история искусств) / В.Н. Тяжелов – М.: Искусство, 1981. – 383 с.
56. Чубова, А.П. Искусство Европы I–IV вв. Европейские провинции Древнего Рима / А.П. Чубова. – М.: Искусство, 1970. – 279 с.
57. Шрамкова, Г.И. Искусство Возрождения: Италия, Нидерланды, Германия, Франция / Г.И. Шрамкова. – М.: Изобразительное искусство, 1977. – 366 с.
58. Яворская, Н.В. Романтизм и реализм во Франции в XIX веке /
Н.В. Яворская. – М.: ОГИЗ, 1938. – 206 с.
59. Якобс, М. Семь веков западно-европейской живописи / М. Якобс. – М.: Арт-Родник, 1998. – 290 с.
ОГЛАВЛЕНИЕ
Введение............................................................................................................... 3
Раздел 1. Искусство в системе культуры......................................................... 5
1.1. Искусство как форма культуры.................................................................... 5
1.2. Социальные функции искусства................................................................... 6
1.3. Виды искусства.............................................................................................. 8
Контрольные вопросы....................................................................................... 16
Раздел 2. Первобытное искусство................................................................... 17
Контрольные вопросы....................................................................................... 21
Раздел 3. Искусство Древнего Востока.......................................................... 22
3.1. Искусство Древней Месопотамии............................................................... 23
3.2. Искусство Древнего Египта........................................................................ 27
Контрольные вопросы....................................................................................... 33
Раздел 4. Античное искусство......................................................................... 34
4.1. Искусство Древней Греции......................................................................... 34
4.2. Искусство Древнего Рима........................................................................... 40
Контрольные вопросы....................................................................................... 44
Раздел 5. Искусство средних веков................................................................. 46
5.1. Искусство Западной Европы в эпоху средневековья................................ 46
5.2. Искусство Византии.................................................................................... 56
Контрольные вопросы....................................................................................... 60
Раздел 6. Искусство эпохи Возрождения....................................................... 61
6.1. Итальянское Возрождение.......................................................................... 62
6.2. Северное Возрождение............................................................................... 70
Контрольные вопросы....................................................................................... 77
Раздел 7. Искусство Западной Европы 17-18 веков..................................... 78
7.1. Искусство Италии........................................................................................ 78
7.2. Искусство Фландрии................................................................................... 82
7.3. Искусство Голландии.................................................................................. 84
7.4. Искусство Испании...................................................................................... 87
7.5. Искусство Франции..................................................................................... 89
7.6. Искусство Англии....................................................................................... 92
Контрольные вопросы....................................................................................... 93
Раздел 8. Искусство Европы XIX века.......................................................... 94
8.1. Искусство Франции..................................................................................... 96
8.2. Искусство Германии.................................................................................... 99
8.3. Искусство Англии..................................................................................... 100
8.4. Искусство Испании.................................................................................... 101
Контрольные вопросы..................................................................................... 101
Раздел 9. Искусство XX века......................................................................... 102
Контрольные вопросы..................................................................................... 107
Библиографический список............................................................................. 108
Редактор М.А. Блус
Компьютерная верстка В.С. Николайчук
ИД № 06039 от 12. 10. 2001.
Сводный темплан 2008 г.
Подписано в печать 19.02.08. бумага офсетная. Формат 60x84 1/16.
отпечатано на дупликаторе. Усл. печ. л. 7,0. уч.-изд. л. 7,0
Тираж 100 экз. заказ 128.
 |
Издательство ОмГТУ, 644050, Омск, пр-т. Мира, 11.
|
|
|
