 |
Разработанного для студентов дневной формы обучения
|
|
|
|
| Ч.1. Зарубежная музыка | 32 часа | |
| Тема 1. | Музыкальная культура как система. Музыка как вид искусства. Музыка в контексте мировой культуры. Стилевые тенденции и основные периоды истории зарубежной музыки…………...… | 2 часа |
| Тема 2. | Западноевропейская музыка Средневековья и Возрождения. Католицизм и Средневековая культура. Григорианский хорал и церковная полифония. Понятие строгого стиля. Творчество П. Палестрины и его современников…...………….. | 2 часа |
| Тема 3. | Тенденции барокко и классицизма в музыке XVII - первой половины XVIII столетий………………… | 2 часа |
| Тема 5. | Венский классический стиль. Оперная реформа К.В. Глюка. Творчество Й. Гайдна, В.А. Моцарта и Л.В. Бетховена………………………………………. | 4 часа |
| Тема 6. | Эпоха романтизма. Романтические тенденции в европейской музыке первой половины – середины XIX века. Наследие Ф. Шуберта, Р. Шумана, Ф. Шопена, Г. Берлиоза….………………. | 4 часа |
| Тема 7. | Музыка Германии, Австрии, Франции и Италии середины – второй половины XIX века Ф. Лист, Р. Вагнер, И. Брамс, Ж. Бизе, Дж. Веди и др. ……... | 6 часов |
| Тема 8. | Стилевые тенденции в музыке рубежа XIX-XX столетий. Итальянский веризм. Французский импрессионизм. Поздний романтизм и зарождение новых течений в музыке европейских стран……... | 4 часа |
| Тема 9. | ХХ век в истории европейской музыкальной культуры……………………………………………….. | 4 часа |
| Ч.2. Русская музыка | 28 часов | |
| Тема 10. | Этапы развития русской музыки до М.И.Глинки.. | 2 часа |
| Тема 11. | Русский бытовой романс…………………………….. | 2 часа |
| Тема 12. | М.И. Глинка. Его историческая роль в становлении русской музыкальной классики…..... | 4 часа |
| Тема 13. | Творчество А.С. Даргомыжского и его роль в истории русской музыки…………………………….. | 2 часа |
| Тема14. | Пути развития русской музыки во второй половине XIX века……………………………………. | 6 часов |
| Тема 15. | Рубеж XIX-XX столетий в русской музыкальной культуре………………………………………………... | 6 часов |
| Тема 16. | И.Ф.Стравинский в истории русской и мировой музыки ХХ века………………………………………. | 2 часа |
| Тема 17. | Русская музыка советского периода……………….. | 4 часов |
ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН КУРСА,
|
|
|
Разработанного для студентов заочной формы обучения
| ИСТОРИЯ МУЗЫКИ | 14 часов | |
| Тема 1. | Музыкальная культура как система. Музыка как вид искусства. Стилевые тенденции и основные периоды истории зарубежной музыки Средневековья и Возрождения. Творчество П. Палестрины и его современников………………….. | 2 часа |
| Тема 2. | Тенденции барокко и классицизма в музыке XVII – первой половины XVIII столетий………………… | 2 часа |
| Тема 3. | Венский классический стиль………………………... | 4 часа |
| Тема 4. | Эпоха романтизма. Наследие Ф. Шуберта, Р. Шумана, Ф. Шопена, Г. Берлиоза, Ф. Листа, Р. Вагнера, И. Брамса, Ж. Бизе, Дж. Веди и др………. | 4 часа |
| Тема 5. | Стилевые тенденции в музыке рубежа XIX-XX столетий. Итальянский веризм. Французский импрессионизм. Поздний романтизм и зарождение новых течений в музыке европейских стран……... | 2 часа |
| Ч.2. Русская музыка | 14 часов | |
| Тема 6. | Этапы развития русской музыки до М.И.Глинки.. | 2 часа |
| Тема 7. | Русский бытовой романс…………………………….. | 2 часа |
| Тема 8. | М.И. Глинка. Его историческая роль в становлении русской музыкальной классики…..... | 2 часа |
| Тема 9. | Творчество А.С.Даргомыжского и его роль в истории русской музыки…………………………….. | 2 часа |
| Тема10. | Пути развития русской музыки во второй половине XIX века……………………………………. | 4 часов |
| Тема 11. | Рубеж XIX-XX столетий в русской музыкальной культуре………………………………………………... | 2 часов |
СОДЕРЖАНИЕ КУРСА
|
|
|
Ч.1. Зарубежная музыка
Музыкальная культура как система. Музыка как вид искусства. Музыка в контексте мировой культуры. Стилевые тенденции и основные периоды истории зарубежной музыки. Музыкальная культура и составляющие ее элементы. Понятия «сохраняемых» и «актуальных» ценностей в истории музыки. Категории лада, ритма, музыкального склада.
Система музыкальных ценностей. Процессы их создания, исполнения, распространения и восприятия.
Музыка и культурная память человечества.
Стилевые тенденции и основные периоды истории зарубежной музыки:
музыка Средневековья и Возрождения;
западноевропейская музыка XVII – первой половины XVIII вв. тенденции Барокко и классицизма;
Венская классическая школа и ее традиции;
музыкальный романтизм первой половины XIX века;
вторая половина XIX века. Тенденции романтизма и реализма;
стилевые особенности развития музыкальной культуры европейских стран на рубеже XIX-XX столетий. Веризм, натурализм, импрессионизм, поздний романтизм и ранний экспрессионизм. Зарождение классицисиских тенденций в музыке Германии и Австрии;
музыкальный экспрессионизм, неоклассицизм и фольклоризм в культуре европейских стран первой половины ХХ века;
гуманистические тенденции в европейской музыке середины ХХ столетия. Творческие поиски композиторов второй половины ХХ века;
послевоенный музыкальный «авангард», пуантилизм, сонористика, «конкретная» музыка.
Западноевропейская музыка Средневековья и Возрождения. Католицизм и Средневековая культура. Григорианский хорал и церковная полифония. Понятие строгого стиля. Творчество П. Палестрины и его современников. Григорианский хорал (VII в.) и музыка раннего Средневековья.
Зарождение полифонии (IX – I-я половина XII в.).
Полифония контрастная и имитационная.
XV век. Истоки строгого стиля полифонической музыки.
Нидерландская композиторская школа XV-XVI столетий. Ж. Депре, О. Лассо, Ян де Окегем и др.
Итальянская музыка эпохи Возрождения. Ее расцвет в XVI веке. Творчество П. Палестрины, Дж. Да Веноза, А. и Дж. Габриели. П. Палестрина и О. Лассо – вершины полифонии строгого письма в музыкальной культуре европейских стран.
|
|
|
Тенденции барокко и классицизма в музыке XVII - первой половины XVIII столетий. Новое время. XVII век в истории мировой цивилизации и европейской музыкальной культуры. Формирование мажоро-минорной системы. Музыка гомофонно-гармонического склада и полифония свободного письма.
Стили барокко (конец XVI – середина XVIII ст.) и классицизма (XVII – XIX ст.) в музыке западноевропейских стран.
Рождение оперы и пути развития оперного жанра в XVII-XVIII столетиях. Флорентийская Камерата. Оперы Я. Пери и Дж. Каччини.
Оперное наследие К. Монтеверди.
А.Скарлатти и его роль в становлении неаполитанской оперы-сериа. Традиции жанра в творчестве Н. Порпора, Б. Галуппи, Н. Пиччини, Г. Генделя, К. Глюка, В. Моцарта и др.
«Служанка-госпожа» Дж. Перголези – первый образец оперы-буффа. Традиции жанра в творчестве Дж. Паизиелло, Д. Чимарозы, В. Моцарта, Д. Россини, Г. Доницетти, Дж. Верди и др.
Инструментальная музыка Италии XVII – первой половины XVIII столетия. Дж. Фрескобальди – основоположник итальянской органной школы.
Кремонские скрипичные мастера Н. Амати, А. Страдевари, Д. Гварнери.
Расцвет скрипичного искусства и камерно-инструментальной музыки Италии в конце XVII – первой половине XVIII столетия. А. Корелли – создатель классических образцов в жанрах трио-сонаты, сонаты для скрипки с сопровождением, кончерто-гроссо.
Вершины инструментальной музыки барокко в наследии А. Вивальди, Д. Тартини, Т. Альбинони, А. Марчелло, А. Скарлатти и др.
Опера во Франции XVII-XVIII столетий.
Ж. Люлли – основоположник французской оперной школы. Формирование жанра французской «лирической трагедии». Его преломление в наследии Ж. Рамо.
Музыка французских клависинистов и английских верджиналистов.
Г. Перселл в истории английской и европейской музыки.
И.С. Бах и Г.Ф. Гендель. Творческое наследие и место в истории музыкальной культуры. Творчество И.С. Баха и Г.Ф. Генделя как высшее проявление тенденций барокко в музыке.
|
|
|
Полифонические и тонально-гармонические приемы в музыке Баха и Генделя.
Соотношение светских и духовных жанров, традиций немецкой культуры и достижений итальянской композиторской школы в наследии Баха и Генделя.
Влияние Генделя на австро-германскую и английскую музыкальную культуру XVIII века.
И.С. Бах как культурно-историческое явление. Его место в истории немецкой и мировой музыки. Ведущие жанры творчества. Вокально-симфонические и инструментальные произведения. Развитие формы фуги. Гармония Баха.
Венский классический стиль. Оперная реформа К.В. Глюка. Творчество Й. Гайдна, В.А. Моцарта, Л.В. Бетховена. Традиции классицизма и ее претворение в музыкальной культуре века Просвещения. Венская классическая школа и ее выдающиеся представители.
Судьбы оперных жанров. Оперная реформа К.В. Глюка. Его реформаторские оперы венского и парижского периодов. Оперное наследие В.А. Моцарта. Традиции и новаторство. Преодоление сложившихся жанровых стереотипов. Уникальность драматургии и музыкального воплощения образов в зрелых операх Моцарта.
Кристаллизация сонатно-симфонического цикла в творчестве Й. Гайдна и В.А. Моцарта. «Лондонские симфонии» Гайдна и «триада» последних симфоний Моцарта – наиболее известные шедевры венского классического симфонизма.
Творчество Л.В. Бетховена. Концепции его симфонических полотен. Творческое кредо композитора и его воплощение в финале 9 симфонии. Бетховен в культуре века Просвещения и претворение «бетховенских» начал в музыке эпохи романтизма.
Эпоха романтизма. Романтические тенденции в европейской музыке первой половины - середины XIX века. Наследие Ф. Шуберта, Р. Шумана, Ф. Шопена, Г. Берлиоза.
Романтизм как идейно-эстетическое и художественное направление. Его временные рамки и мировоззренческие основы. Пантеизм, поэтизация прошлого, народного быта, сказаний, легенд, Стремление к недостижимому идеалу романтической мечты и чуждость неприглядных жизненных реалий. Мотивы одиночества, поиск исключительного, индивидуального, возвышающего героя над окружающей средой, область чувств и переживаний героя – образный строй искусства романтизма.
Романтизм в музыке. Влияние литературно-философских концепций Шеллинга, Жан-Поля и др. на мироощущение первых композиторов-романтиков. Дальнейшее развитие музыкального романтизма в тесной связи с литературой, живописью, театром.
Музыка эпохи романтизма. Ее жанровый диапазон и место в ряду других искусств.
Проблемы периодизации истории музыкального романтизма
Ф. Шуберт и зарождение тенденций австрийского и немецкого музыкального романтизма. Ф. Шуберт – родоначальник жанра немецкой романтической песни. Вокальная лирика и инструментальная миниатюра в наследии Шуберта. Новаторство в решении жанра классической сонаты и симфонии.
|
|
|
Р. Шуман. Темы творчества. Необъятность жанрового диапазона творчества. Вокальные циклы Шумана - отражение и развитие романтических тенденций жанра немецкой романтической песни. Углубленный психологизм, бурные порывы и возвышенные образы недосягаемо прекрасного – особенности эмоционального строя инструментальных произведений Шумана. Симфоническая музыка Шумана. Концерт a-moll – вершина в истории жанра фортепианного концерта в немецкой музыке середины XIX века. Обогащение сонатной формы методами свободно-вариационного развития. Форма свободных вариаций в творчестве Шумана. Его влияние на музыкальную культуру эпохи романтизма.
Фортепианная музыка Ф. Шопена. Польская ладово-интонационная основа музыкального языка и мировая значимость творческого наследия.
Романтический программный симфонизм Г. Берлиоза.
Музыка Германии, Австрии, Франции и Италии середины - второй половины XIX века. Ф. Лист, Р. Вагнер, И. Брамс, Ж. Бизе, Дж. Верди и др. Ф. Лист в истории венгерской и западноевропейской музыки. Жизнь, творчество и музыкально-общественная деятельность в Веймаре. Место Ф. Листа в музыкальной культуре Германии. Фортепианная музыка и фортепианная школа Ф. Листа. Симфонические произведения Ф. Листа. Жанр программной симфонической поэмы. Обобщенное и всецело подчиненное музыкальным закономерностям воплощение поэтических образов - основа художественного метода Ф. Листа.
Оперная реформа Р. Вагнера. Две тенденции романтического искусства и их кульминационное выражение в наследии Р. Вагнера – экзальтация чувств, и углубленный психологизм образов оперы «Тристан и Изольда»; апогей музыкального воплощения эпического начала, идеализированного мира народных сказаний в легенд в тетралогии «Кольцо нибелунга».
Музыкальная культура Австрии. Творчество А. Брукнера, Г. Вольфа. Классические и романтические тенденции в немецко-австрийской музыки второй половины XIX века. Их отражение в наследии И. Брамса.
Музыкальный театр Франции XIX века. Традиции «большой оперы» Мейербера – Скриба. «Фауст» Ш. Гуно – основа лирического направления французского оперного искусства. Реалистические тенденции в развитии оперного жанра. Их высочайшее выражение в опере Ж.Бизе «Кармен».
Итальянская музыка XIX века. Творчество Дж. Россини, В. Беллини, Г. Доницетти. Оперный реализм Дж. Верди – явление культуры романтизма Италии эпохи Риссорджименто. Оперы 50-х годов («Риголетто», «Травиата», «Трубадур» и др.) и оформление основных эстетических принципов Верди. Их развитие в последующие годы. «Аида», «Отелло» и «Фальстаф» – вершины мастерства, итог творческого пути.
Стилевые тенденции в музыке рубежа XIX-XX столетий. Итальянский веризм. Французский импрессионизм. Поздний романтизм и зарождение новых течений в музыке европейских стран. Музыка Италии Рубежа XIX-XX столетий. Крах романтических идеалов и высоких стремлений эпохи борьбы за национальную независимость. Зарождение стиля веризма в литературе. Выражение его в музыке. Творчество П. Масканьи и Р. Леонкавалло. Наследие Дж. Пуччини – обогащение веристских тенденций итальянского оперного искусства.
Французский импрессионизм в живописи. К. Моне, К. Писарро, Э. Дега, А. Сислей, О. Ренуар и др. Симфоническая прелюдия К. Дебюсси «Послеполуденны отдых Фавна» – рождение импрессионизма в музыке. Его эволюция в дальнейшем творчестве композитора (опера «Пеллеас и Мелизанда», симфонические эскизы «Море» и др.), влияние на музыкальную культуру рубежа XIX-XX столетий.
Романтические черты и новые мотивы в творчестве Г. Малера и Р. Штрауса.
Экспрессионизм в музыке. Творческие принципы и методы музыкального мышления композиторов нововенской школы (А. Шенберг, А. Веберн, А. Берг и др.).
ХХ век в истории европейской музыкальной культуры. Музыкальная культура западноевропейских стран периода между двух мировых войн.
Неоклассицизм И. Стравинского и П. Хиндемита.
Проблемы и течения музыкального фольклоризма. Творчество К. Шимановского, М. Карловича, Б. Бартока, З. Кодаи, Л. Яначека, Б. Мартину, Д. Христова, П. Владигерова, Д. Энеску, Я. Сибелиуса, М. де Фальи, Э. Вила Лобоса и др.
Послевоенный музыкальный авангард. П. Булез, К.Х. Штокхаузен, Л. Ноно, Л. Берио и другие его представители.
Проблемы периодизации истории музыкальной культуры ХХ века.
Ч.2. Русская музыка
Этапы развития русской музыки до М.И.Глинки. Русская хоровая музыка. Опера в России XVIII – начала XIX века.
|
|
|
