 |
Фольклор и церковное пение как основа музыкальной традиции русского средневековья. XVI-XVII столетия в истории русской музыкальной культуры. Памятники певческого искусства этого времени.
|
|
|
|
«Стихиры» Ивана Грозного и церковно-государственная политика в период 1551-1653 гг. – от Стоглава до реформ царя Алексея Михайловича и патриарха Никона. Строчное многоголосие. Пятилинейная нотация. Партесное пение. Канты.
Национальные традиции и западно-европейские привнесения в русской музыке XVIII века. Деятельность итальянских и французских музыкантов. Опера-seria в России. «Сила судьбы и ненависти» и «Цефал и Прокрис» Ф. Арайи в истории русского оперного театра. Опера-buffa на русской сцене. Б. Галуппи и русская культура. Французская комическая опера в России.
Е годы. Формирование русской композиторской школы. Опера «Анюта». Оперное творчество М.М. Соколовского, Д.С. Бортнянского, В.А. Пашкевича, Е.И. Фомина.
Музыкально-театральные жанры в творчестве русских композиторов начала-середины XIX века. Романтические тенденции в музыке К.А. Кавоса, С.И. Давыдова, А.Н. Титова, А.Н. Верстовского.
Русский хоровой концерт. Творчество основоположников жанра – М.С. Березовского и Дм.С. Бортнянского.
Русский бытовой романс. Прототипы жанра. Российские песни. Первые песенные сборники. Понятие «романс» в зарубежной музыке и русской культуре последней трети XVIII века. Баллада и элегия в романсовом творчестве предшественников М.И. Глинки.
Доглинкинский период в истории романса и традиции жанра в музыке России XIX – начала ХХ столетий. М. Яковлев, Н. Титов, А. Алябьев, А. Варламов, А. Гурилев, братья Булаховы, С. Донауров, А. Абаза, Н. Ширяев, Н. Дервиз, А. Оппель, Н. Харито, Б. Фомин и др. Романсы неизвестных авторов.
Особенности бытования жанра и его место в ряду интонационных основ русской музыкальной классики.
М.И. Глинка. Его историческая роль в становлении русской музыкальной классики. Страницы биографии и этапы творческого пути. Молодой Глинка и его окружение. Формирование творческих принципов. Традиции бытового романса в ранних сочинениях Глинки.
|
|
|
Фортепианные сочинения Глинки. Национальные истоки тематизма и отражение тенденций европейского романтизма.
Симфонические произведения. «Камаринская» и «Испанские увертюры» – основа программного симфонизма в истории русской музыкальной классики. «Вальс-фантазия». Его место в наследии М.И. Глинки и в отечественной культуре XIX века.
Истоки русской оперной классики. «Жизнь за царя» и «Руслан и Людмила» М.И. Глинки – первые образцы русской музыкальной классики в оперном жанре.
«Жизнь за царя» – основа традиции отечественно-исторической, героико-патриотической оперы. Героико-патриотический ракурс решения народно-исторического сюжета. Музыкальный язык оперы. Принципы музыкальной драматургии. Метод историзма и музыкальное воплощение образов. Новаторство М.И. Глинки в опоре на интонационные основы народно-песенного творчества, на приемы народной подголосочной полифонии, на совершенную технику «расслоения голосов».
«Руслан и Людмила» и жанр «волшебной» оперы-сказки в наследии русских композиторов XIX – начала ХХ столетий. Традиции народной оперы-сказки и былинного повествования. Русская народно-песенная основа и черты ориентализма в музыке оперы. Отражение тенденций европейского романтизма и уникальность «Руслана» как основы нового жанра - жанра эпической оперы-сказки на национально-русский историко-сказочный сюжет. Смысловая роль напевов и песен Баяна, в которых заложена «поэтическая концепция преданий старины глубокой, славяно-языческая «теория» создания мира и вещие речи о неминуемом для всех велении рока»[2]
Творчество А.С. Даргомыжского и его роль в истории русской музыки. А.С. Даргомыжский в контексте ведущих тенденций общественной и литературно-художественной мысли своего времени. Эстетические принципы композиторского творчества.
|
|
|
Социальная тема. Проблема реализма в музыке и пути ее решения, избранные А.С. Даргомыжским. Речевое начало как основа музыкальной интонации и воплощения в музыке жизненно правдивых характеров. Образы А.С. Даргомыжского и Ф.М. Достоевского, музыка А.С. Даргомыжского и жанровая живопись его современников. Углубленный психологизм как основа реалистического метода А.С. Даргомыжского.
Камерно-вокальные произведения. Темы, образы, жанровые особенности, средства музыкальной выразительности.
Роль А.С. Даргомыжского в истории русского симфонизма.
«Эсмеральда» и ее историческое место в становлении тенденций оперной лирики. Их отражение в творчестве русских, зарубежных авторов и в более поздних произведениях А.С. Даргомыжского.
Бытовая психологическая драма «Русалка» как новаторское произведение русского оперного искусства. Отражение традиций «волшебной» оперы-сказки эпохи романтизма, оперной лирики, открывающей путь выдающимся достижениям оперной драматургии второй половины XIX, рубежа XIX-XX столетий, социально-историческим концепциям М.П. Мусоргского.
Речитативная опера «Каменный гость» (завершена Н.А. Римского-Корсаковым и Ц.А. Кюи). Ее уникальность как целиком сочиненной на полный прозаический текст; реформаторская значимость в определении новых путей развития оперной школы, ведущих к достижениям М.П. Мусоргского, С.С. Прокофьева, Д.Д. Шостаковича.
Пути развития русской музыки во второй половине XIX века. Новая эпоха в истории государства, судьбе народа. Пора социальных ожиданий. Отношение к прошлому и настоящему во взглядах «властителей дум» своего времени.
Русское музыкальное общество. Его цели и духовно-нравственные ориентиры. Отношение к вопросам профессионализма в исполнительском искусстве и композиторском творчестве. Основание Санкт-Петербургской и Московской консерваторий.
Новое поколение русских музыкантов. Идеалы народности, понимание национальной основы музыкального языка, стиля, творческого метода в воззрениях М.А. Балакирева, В.В. Стасова, Ц.А. Кюи, А.П. Бородина, М.П. Мусоргского, Н.А. Римского-Корсакова.
|
|
|
Музыкально-просветительская деятельность «кучкистов». Г.Я. Ламакин и М.А. Балакирев. Бесплатная школа. Пропаганда достижений национальной композиторской школы. Воспитание вкуса непрофессиональных музыкантов-исполнителей.
Историческая роль наследия композиторов «могучей кучки» в отечественной и мировой музыкальной культуре.
А.П. Бородин. Поиск национального идеала в «богатырском» прошлом русского народа. Эпически-былинное прочтение истории. Вторая симфония и опера «Князь Игорь» – вершины композиторского творчества. Черты ориентализма в русском искусстве и их кульминационное воплощение в музыке А.П. Бородина.
М.П. Мусоргский – художник и мыслитель. Россия Мусоргского. Ее история и современность. Оперные полотна М.П. Мусоргского и историческая концепция Н.И. Костомарова. Социальные противоречия современной жизни и периоды смут в российской истории, запечатленной М.П. Мусоргским. Понимание истории России как истории народа. Образ народа как ведущий в творчестве М.П. Мусоргского. Историческое прошлое в наследии М.П. Мусоргского и В.И. Сурикова. Темы народной жизни в камерно-вокальных сочинениях М.П. Мусоргского и в поэзии Н.А. Некрасова, в мировоззрении и творчестве Ф.М. Достоевского, в современных течениях русской живописи. Перов и Мусоргский – критический анализ взглядов и методов творчества, предпринятый В.В. Стасовым.
Н.А. Римский-Корсаков. Жанры и темы творчества. Народный быт, обряды, поэтический фольклор, образный мир русской сказки – ведущая линия оперного наследия композитора, наряду с которой – отечественно-историческая тема, разрабатываемая в русле передовых течений научно-исследовательской и социально-политической мысли своего времени. «Сказание о невидимом граде Китеже» и философские искания Н.А. Римского-Корсакова на рубеже XIX-XX столетий.
П.И. Чайковский. Его место в русской и мировой музыкальной культуре. Принцип симфонизма в вокальной лирике П.И. Чайковского. Традиции и новаторство в жанре романса. Программность в симфоническом творчестве. Монументальные симфонические циклы П.И. Чайковского. Роль П.И. Чайковского в становлении жанра русского фортепианного концерта. Балеты П.И. Чайковского, их место в истории отечественной и мировой музыкальной культуры. «Евгений Онегин» и «Пиковая дама» - вершины русской оперной лирики. Чайковский – музыкальный критик.
|
|
|
Русская мысль о музыке середины – второй половины XIX века.
Рубеж XIX-XX столетий в русской музыкальной культуре. Судьбы оперного жанра. Программный симфонизм и сонатно-симфонический цикл. Мировая слава русского балета. Дягилевские сезоны русской музыки в Париже. Русская симфоническая миниатюра. Традиции «кучкистов» и Чайковского в музыке эпохи «серебряного века».
Русская фортепианная школа.
С.В. Рахманинов и его время. Темы и жанры творчества. Фортепианная миниатюра и концерты для фортепиано с оркестром. Симфонические произведения и кантатно-ораториальнвые жанры. Камерно-вокальная лирика и оперные произведения. С.В. Рахманинов и тенденции музыкального романтизма. С.В. Рахманинов и классическая традиция русской музыки.
А.Н. Скрябин как культурно-историческое явление. Философская система А.Н. Скрябина. Неосуществленный замысел «Мистерии». Новаторство музыкального языка. Концепции зрелых симфонических произведений.
И.Ф. Стравинский в истории русской и мировой музыки ХХ века. «Русский период» творчества (1908-нач.20-х гг.). Балеты «Жар-птица», «Петрушка», «Весна священная», хореографическая сцена «Свадебка». Древнейшие пласты фольклора как основа музыкального языка. Ритуально-обрядовые образы и традиции «театра-представления» в истоках музыкальной эстетики И.Ф. Стравинского. Влияние И.Ф. Стравинского на мировую культуру.
Русская музыка советского периода. Вехи истории и выдающиеся имена. Р.М. Глиэр, Н.Я. Мясковский, С.С. Прокофьев, Д.Д. Шостакович, Г.В. Свиридов, Р.К. Щедрин, А.Г. Шнитке и др.
|
|
|
